简介：目前在我国，“通俗唱法”、“美声唱法”、“民族唱法”是大多数人对歌唱方式的划分形式。中央电视台举办的两年一度的全国青年歌手电视大奖赛，把参赛者划分为以上三种演唱形式进行分组比赛就是很好的例子。不过，真正从事演唱工作或教学的人都知道，其实各种唱法之间并没有很明确的划分，如歌唱家波切利、莎拉布莱曼，他们演唱的不少作品都是把美声和通俗唱法的特点糅合在一起的；

简介：本文基于美声唱法与通俗唱法的比较，阐述了美声唱法对通俗唱法的借鉴作用．并对流行歌曲在演唱中常见的问题、原因进行了详细的分析研究．提出了通过关声唱法中的气息和共鸣等技巧有效解决的方法，而且也阐述了在大学生群体中，如何使美声唱法的演唱技巧得到普及，并进一步提出到高雅的艺术设想。

简介：一、通俗唱法在我国的现状通俗唱法实名流行唱法,是以唱为主体的流行音乐的一部份。早在二十至四十年代中国就出现过,七十年代末八十年代初又从港台流回中国。十多年来,在广播、电视、唱片、磁带及繁多的声乐比赛宣传推动下,流行唱法被改称为通俗唱法与美声、民族唱法并列一同登上了我国文艺舞台。

简介：通俗唱法在一定意义上说可自然天成，因为通俗唱法并无固定技术规范和模式，更无相应的理论体系。许多通俗歌手成名前都未接受过正规的声乐训练，用“本嗓”演唱。他们常是无师自通，凭着音乐听觉、模仿力和对艺术的执著，就能把歌唱好。但通俗唱法并不能永远处于这种自然状态，必须从直觉把握走向理性感知，并充分吸收美声、民族声乐等一切优秀的声乐艺术传统，在兼收并蓄中逐渐形成自己的技术规范和审美观念。

简介：人的五官,耳、目、口、鼻、身,前四者用于享受、体味美的生活,只有最后一样,它还创造生活的美。您的躯体,就是一个小小的自然,它和大自然一样,可以发出和谐、美妙的音韵。天籁,就是自然的声音!天籁,就是您的声音!通俗歌曲、通俗唱法,把人与歌拢得更贴近,更平易、更自

简介：

简介：我国约定俗成的＂三种唱法＂准确地说是声乐的三种风格和类别。针对＂三种唱法＂非唱法这一现象,我国高校在声乐教学中要遵循两个原则：一是歌唱技巧要服从声乐作品原则;二是要打破＂三种唱法＂的禁锢,遵循声乐教学无界限原则。

简介：在世界声乐艺术的百花园里,多少年来,无数的艺术家们在辛勤地耕耘着这片音乐艺术的沃土。在我们祖国西南边疆的云南省昆明市,有一位从事声乐艺术教学的老专家,也是我国著名的翻译家方于教授。现年96岁的方于教授,1903年出生于江苏武进,1921年赴法国里昂大学攻读文学和声乐专业,先后师从罗马奖金获得者玛戴依斯和著名的俄罗斯女高音歌唱家汤姆斯卡娅学习声乐。1927年回国后,一直从事声乐教学工作和法国文学的翻译工作。方于教授1936年来到了云南省昆明市,先后执教于中法大学和云南艺术学院。由于我国是一个多民族的国家,云南省就居住着25个少数民族,给我们研究民族声乐提供了得天独厚的条件。近二十年来,我一直在方于教授的指导下,研究着方于教授的教学方法。方于教授曾系统地向我讲授过关于声乐教学的民族化问题,并希望我能将她老人家所研究的歌唱方法对学习声乐艺术的人有所帮助。

简介：音乐按照与其他艺术门类的结合尺度,可分为“声乐曲”、“器乐曲”两大类。声乐作品是以旋律、曲调（音乐）与歌词（文学）一起表达艺术形象,由于歌词能明确、具体地表现出作品的思想内容,因此成了古今中外创作、欣赏、实践等音乐活动的最广泛、最普遍的对象。我国在远古就有了原始的歌曲———劳动（或狩猎）歌曲;《易经·归妹上六》就有关于民歌的记载。东汉何休所著《公羊传》也有“男女有所怨,相从而歌。饮者歌其食,劳者歌其事”的记载。可见声乐艺术是有久远渊源的。１９１９年“五四”运动后,我国的声乐艺术活动更是空前活跃。声乐作品大多是在继承中国民歌和民间素材的基础上,借鉴欧洲声乐技法创作的。如肖友梅的《问》、贺绿汀的《嘉陵江上》、冼星海的《黄河大合唱》、聂耳的《义勇军进行曲》等。上述材料说明,“洋唱法”是早在二十世纪二十年代就流传到了我国。而一切新的、陌生的事物都有一个被认识、被理解、被接纳的过程。笔者认为,今天在声乐艺术唱法分类理论上还存在着一些值得商榷的地方,本文想就此谈谈我们的看法。现在,一说到学习声乐,常有人问:“学民声？还是美声、通俗？”而声乐界人士的回答十有八九也是或“民声”、或“美声”、或“通...

简介：格萨尔音乐的传播长期以来是以艺人的口头传播为基础的,在现代传播媒介没有发展以前,口头传播是其最主要、最基本的传播手段.可以说格萨尔的音乐是没有任何传播媒介介入的原始传播形态,在这种原始传播形态里艺人的演唱起着至关重要的作用.

简介：歌唱在意大利语中“Legato”意为“捆住的”，也就是连接或结合在一起。作为音乐术语，它要求乐音的连续、平滑和流畅。美歌大师们认为连音是歌唱中最重要、最宝贵的东西。约翰·希勒尔(1728—1804)曾说：“不知如何把(声音)连接到一起的人，不知道如何歌唱。”

简介：我们经常在电视文艺节目中听到主持人给一些歌唱演员冠以“歌唱家”的头衔,而享此殊荣的都是美声和民族唱法的演员,通俗唱法的都称为“歌手”。是通俗歌手们均未达到“家”的水平?还是通俗唱法纯粹不设“家”?使人很难理解。

简介：明代一百多年时间,社会秩序比较安定,经济上出现新的繁荣局面,中叶以后,封建经济出现了资本主义因素,城市经济由此得到进一步发展。但是直至清代,封建社会的基本矛盾并未缓和消失,且逐步激化,农民革命此起彼落,最后爆发了辛亥革命。这一时期,自宋代出现的以城市为基地的通俗文学更有了迅速的增长,而在音乐文学方面,民歌、小曲达到了前所未有的繁荣,成为这一时期最具代表性的形式,取代了元代散曲的地位。明人卓阿月

简介：我国戏曲的历史源远流长，它对民族唱法的传承有着特殊的意义。民族唱法作为我国所独特的一种演唱方法，必须吸收戏曲演唱方法中的一些长处，不断地改进和发展。本文通过具体实例分析了戏曲演唱对民族唱法的影响，说明了其在民族唱法中的重要性，及其对民族唱法的进一步发展起到的重要的促进作用。

简介：

简介：我的专业是美学和艺术学理论，在学术研究中我注意到中西学术研究相结合，理论研究和应用研究相结合。如果有人问我的代表作是什么，我会首先列举《西方美学史》，该书2004年由北京大学出版社出版，2006年重印，2013年由学林出版社重新出版。叶朗在他的《美学原理》一书中列举了“主要参考书目”，共9种，其中西方美学史两种，一种是朱光潜的《西方美学史》，另一种就是我的《西方美学史》。

简介：民族、通俗、美声唱法历时久远,被大众所熟悉并接受。美声唱法注重庄重优美,声音悠远而宏大。通俗唱法比较柔美,浅显活泼。民族唱法明亮艳丽,独具风格化。随着人们对精神享受的追求日益提升,民美、民通等跨界唱法随之出现,使得声乐演唱的形式朝着多元化的方向发展。这种新型唱法走向了大众,对现代声乐教学也产生了诸多影响。一、对演唱者的影响演唱者是现代声乐教学的对象,跨界唱法是融合多种传统唱法的新型表演形式,因此对演唱者的要求就更高。它并

简介：民族唱法中的＂花鼓戏现象＂众说纷纭,议论了许久了,但究竟其玄机何在？乃无定稿论。有人说：什么＂花鼓戏现象＂？偶然性耳!是的,从个例看的确是由很大偶然性,但总是出现某一种相似的偶然性时,

简介：学期中,我和学生共同进行了一次音乐课题的研究性学习,课题是由学生自己定的,题目是＂通俗音乐中的语言艺术＂。下面就这次研究性学习谈几点自己的心得体会。

简介：声乐艺术是人类表达情感的艺术,是人类音乐文化的重要组成部分。歌唱在传达人类情感的同时,还有感化和教育的作用。歌唱者会因演唱而得到极大的满足,听众也会深深地陶醉在优美的弦律和歌词中,美声唱法和民族唱法在本质和技术上还是有一定差距的,了解他们之间的异同,对学习美声和民族唱法有很大的帮助。