简介：“民族唱法”与“通俗唱法”的“唱法”跨界现象是近年来我国声乐领域众多“唱法”跨界范式之一，本文试图从“文化生态”视角对其缘起、形成逻辑、叙事动机、理论内涵及舞台表现等因素进行探讨，期待对这一新型演唱风格的发展做出理性审视。

简介：通俗唱法在我国具有广泛的群众基础,其特殊的美学品格赢得了众多的欣赏和参与群体.新时期以来,通俗唱法历经坎坷,在迂回曲折的行程中阔步进入了它的青春期,面对21世纪,如何使我国通俗唱法艺术进一步走向成熟,并取得更大的发展,本文拟从教育专业化、教学多样化、唱法科学化和理论全位化四方面逐一论述,提出个人之构想.

简介：本文通过对两种唱法的吐字辨析，说明无论哪种唱示的吐字发７音都同样需要能力的锻炼技巧的学习。

简介：声乐之所以能引起这么多人的浓厚兴趣,说明了人声艺术的确有一种特殊的魅力。民族唱法与美声唱法是声乐里面的两大主要唱法,这两种唱法各有千秋,对于这两种唱法的研究和探索也有了很多年的历史。本文在这里仅简单的对美声唱法与民族唱法做简单的比较分析。

简介：“情动于中而形于言,言之不足而嗟叹之,嗟叹之不足顾永歌之。”这句话的意思是说：人首先学会了说话,为了表达更加深厚的情感而学会了唱歌。随着世界多元文化的飞速发展,音乐文化也随之蓬勃发展。从古至今,我国的音乐发展不断借鉴西方优秀的音乐教育模式和声乐理念,产生了不计其数的著名音乐家。在世界多元文化的趋使下,中国声乐文化不甘落后,逐渐登上世界的舞台,并占得一席之地,特别是国粹——京剧,更被西方所推崇。青衣旦是中国戏曲中旦行的一种,主要是以唱功为主,动作幅度小,行动比较稳重。“青衣”唱法是在京剧舞台,乃至中国戏曲舞台中经久不衰,是中国声乐艺术的精华。近年来,我国越来越重视丰富多彩的音乐文化,尤其是声乐艺术领域,也有越来越多的国内外学者研究“青衣”唱法。与此同时,我们也承认西方声乐艺术在音乐史上的地位,典型代表是“美声”唱法,它在我国音乐发展史上也有着重大的影响。京剧“青衣”唱法和“美声”女高音唱法都是世界音乐史上的经典唱法。本文运用比较分析的方法,将京剧“青衣”唱法和“美声”女高音唱法进行对比,探究出两种唱法的精髓所在,为我国音乐发展提供帮助。

简介：随着近三十余年的高速发展,我国在国际中的政治、经济、军事地位也越来越高;然而与其对应的我国的文艺事业却没有得到相应的提高,我国人民的精神生活较为匮乏。为了改善这一现状,文艺工作者将美声唱法与民族唱法有机结合,使音乐作品更符合大众审美。在文章中,笔者对美声唱法和民族唱法的技巧进行了详细的阐述;然后论述了美声唱法与民族唱法融合的趋势,以给文艺事业发展提供一些启发。

简介：民族唱法与美声唱法在我国声乐艺术领域中占有非常重要的席位,民族唱法是一种笼统的概念,包含了多种唱法,继承了民族传统的演唱风格,诸如山歌、民谣、戏曲等多种民间演唱方法。自西方美声唱法流入中国之后,两种不同的演唱方式发生碰撞,而我国声乐艺术的发展在此期间也发生了巨大的变化。美声唱法与民族唱法两种不同演唱方式的交流,使人们的审美发生了变化,在科学与传统并存的过程中,促使中国声乐发生了一次变革。

简介：<正>党的第十一届三中全会之后,随着国民经济蒸蒸日上的大好形势和人民物质生活水平的不断提高,轻音乐在我国文化生活中,又重新得以振兴。为了拨乱反正,国内许多音乐刊物相继发表了不少为流行音乐“正名”和呼吁不要把它同黄色音乐混为一谈的文章。此音未消,实际上又有人把流行音乐与通俗音乐混淆起来了,而且还能见到冠上“通俗流行音乐”标题的文章(见《音乐生活》1985年第11期),和不少对“轻音乐”这一名词进行抨击的文章……总之,关于“通俗音乐”的概念、特点以及它们之

简介：日前,到某音乐书店浏览,突然一盒多年来梦寐以求的《大型音乐舞蹈史诗东方红歌曲精选》音乐磁带映入眼帘,我迫不及待地“抢”购一盒带回家中,即刻便想“一饱耳福”。谁知,机件转动,音箱里传来的声音却似一瓶五味的醋,真叫人

简介：<正>匈牙利出生的艺术理论家豪萨在其大著《艺术社会学》里根据艺术接受者的文化层次把他们分为三类,即:文化精英,城市中受过一半教育的人,未受教育的农民.适合他们接受的艺术分别是:精英艺术,通俗艺术和民间艺术.这种分类也完全适用于音乐和音乐听众,并与现代传播学对于受众的分类不谋而合.德福勒的美国大众媒介体系模式中,三类受众形成如下的金字塔:我们很有趣地发现:豪萨和德福勒的三分法,早在公元前5世纪,我国的文人宋玉在他的《对楚王问》中就已经描述过了.相同的记述,在汉代刘向的《新序》一书中也可以看到.所不同的是,在能够欣赏《下里

简介：<正>本文旨在讨论语音、唱法与文化之间的关系,总结语音对唱法的影响,闸明唱法的相对独立性及其文化背景对唱法形成的作用。语音与唱法如果我们仔细考察汉语和西浯一些主要语种的特征,并结合唱法的特征加以探讨,

简介：　　混声唱法源于17世纪的意大利,其科学性和先进性早已为实践和历史所证明.从早期的著名歌唱家卡鲁索、卡拉丝到现在人们所熟知的三大男高音无一不是混声唱法的领军人物.……

简介：美声唱法与民族唱法孕育自不同文化之中,其受众之间的差别也造成了两者之间存在较为明显的差异。本文介绍了两者的起源,并从四个方面介绍了其异同,即呼吸、共鸣、发声和语言。

简介：<正>民族唱法民族唱法是在祖国的语言、习惯、审美观、地理环境和人民的长期创造(包括对外来的吸收)积累中形成的。民族唱法是有“法”的。不是张口就唱没有任何功夫的自然本嗓所能代表的。民族唱法在色彩上和西欧传统唱法有别,因此用西欧唱法不能予以代替。我国历史悠久、幅员广大、民族众多,歌唱艺术

简介：广义的民族唱法是指民族声乐的演唱方法.民族声乐是民间民歌、民族风格创作歌曲、说唱、戏曲、曲艺等声乐艺术的总称,因此,民族唱法(广义)是指包括戏曲等民族声乐演唱方法在内的艺术唱法的总称.细分下来,它包括了民歌演唱法、说唱唱法、戏曲唱法、曲艺唱法等,其中,民歌演唱是最早出现的歌唱方法,说唱、戏曲、曲艺等是在民歌的基础上发展而来的.随着历史的进展民族唱法形成了新的内涵,并已被大多数的人们所接受.民族唱法从“以民族语言为基础,以嗓音甜、脆、宽、亮为特征,以行腔、韵味为特色,把情、声、字、腔融为一体,再伴以各种形体表演的特点转变为“以民族语言为基础,以嗓音甜、脆、宽、亮、松、畅为特征,吸收戏曲等表演艺术的优秀方法,借鉴西洋发声法的科学内容,形成了自己独有的演唱技法和艺术风格的特点”.民族唱法在自身基础上,吸纳众多姊妹艺术的精华,由我国各族人民共同创造,逐步发展成为现今的状态.它造就了无数深受人民爱戴的歌唱家和声乐教育家.如,郭兰英、王昆、才旦卓玛、彭丽媛、阎维文等等,他们的出现为我国民族声乐事业展示了光辉的前景.

简介：十几年来,我在民族声乐教学中的体会是:在继承和发展我国优秀的声乐传统的同时,借鉴外国的科学的发声方法,把二者及时、巧妙地揉到一起,做到既符合中国的语言发声规律,保持民族的体格和特点,又促使我们的发声科学化,演唱规范化,这是一件细致的较复杂的工作,只能通过课堂教学,凭自己的感觉和体会来逐步完成。西洋唱法和民族唱法有很多相同之处。也有很多不同之处。只有了解了它们的特点、同

简介：~~

简介："通俗歌曲",是指20世纪70年代末以来,在中国大陆及港台地区创作和流行的,用通俗唱法(与美声、民族唱法相区别的)演唱的歌曲.80年代以来人们习惯用更加确定的名称--"通俗歌曲"来冠名这部分歌曲.

简介：“夹板音”是河南大学民族声乐研究所运用科学发声方法对豫剧用嗓方法之一——“夹本音”进行改造的科研成果。它是一种始终坚持以混声为主体的发声方法，本文从对夹板音的认识、夹板音的获得、练习过程中的要求及夹板音艺术价值的评估等方面加以论述。

简介：在人类声乐艺术的发展历史上，BelCanto是最重要的发展主线，BelCanto应翻译为“美好的歌唱”，在我国一般译为“美声唱法”。《辞海》说：“BelCanto是17世纪产生于意大利的一种演唱风格。它以音乐优美、发声自如、音与音连接平滑匀净、花腔装饰乐句流利、灵活为特点。”BelCanto自产生以来，经历了数百年发展，已具有深刻的内涵。它既是科学的发声方法，