简介：画家在进行油画创作时离不开技法．只有对油画创作技法进行充分的掌握，才能够在油画创作中得心应手的应用，当然油画作品如果没有深层次的精神内容．完全将油画作品的成功寄希望于创作技法的使用也是徒然的。

简介：杜鸣心是我国具有国际影响的著名作曲家,全国政协委员,音乐教育家。他的作品配器精美,结构严谨,手法洗炼,具有鲜明的民族风格。其小提琴协奏曲《新疆之旅》是一部有标题的新型组曲,由10首曲目组成,各曲之间找不到具体的联系,每首作品的主题都是各自呈述与发展的,但听起来又非常的统一,这种统一体现在作品较为一致的主题发展手法、调式调性使用、对原始民歌保留的程度以及体现的民族音乐形象等方面。

简介：正辛沪光先生早年曾经生活在内蒙古,对蒙古族有着深厚的感情,这在她的音乐创作上有所体现。在辛沪光创作的管弦乐交响诗《嘎达梅林》、马头琴曲《清凉泉水》和我国第一部马头琴协奏曲《草原音诗》等乐曲以及为马头琴乐曲配写的钢琴伴奏等多种体裁的音乐作品中,都

简介：1930年,周淑安创作的我国第一首花腔歌曲《安眠曲》,开启了中国花腔音乐创作之门。随后,在几代作曲家的不断努力探索下,采用＂兼收并蓄＂的手法,在借鉴西方花腔创作技巧的同时,融入中国传统音乐文化精髓,创作出大量符合中国人音乐审美心理的花腔作品。本文主要从微观与宏观两个视角,对中国声乐作品中的花腔技法进行分析,归纳总结其民族化特点。

简介：想要了解贝多芬的《暴风雨》奏鸣曲,就先要知道莎士比亚的《暴风雨》。莎士比亚的《暴风雨》是他晚年创作的最后一部作品,被称为是莎士比亚用诗写成的遗嘱,他在《暴风雨》中表达了热爱生活、崇尚理想的良好

简介：筝是我国古老的弹拨乐器之一,从战国时代(公元前403—221)流传至今,已有两千多年的历史。筝在我国长期的流传过程中,积累了丰富的演奏技法和大量的传统曲目,并形成了许多不同地区、不同风格的流派。以山东鲁西南菏泽地区为代表的山东筝派就是在全国有很大影响的流派之一,它不仅有丰富的传统古曲,还善于不断地吸收新的民间音乐营养,进一步丰富和发展自己的曲目及演奏技法。一代代的古筝艺人曾不断地把山东琴书、民歌、曲牌音乐改编成一首首

简介：'广东音乐'是中国广东流行的民间器乐形式。它起源于地方戏剧和民间音乐。20世纪20年代以前,广东音乐中没有像高胡这样的乐器。20世纪20年代前后,'广东音乐'作曲家、演奏家吕文成先生对二胡进行了大胆的改革。他把传统二胡的琴弦变成了钢丝弦,提高了定弦,用两条腿夹着琴筒进行演奏。这种音色清澈明亮的高音二胡,被称为'高胡',很快就成为'广东音乐'的灵魂乐器。

简介：《对本杰明·布里顿的回忆之歌——为弦乐队与排钟而作》虽然仅采用了排钟与弦乐队,但其显现的钟鸣风格与宗教情感是极为浓厚的。作品中的整体音色�

简介：色粉笔画发展概况色粉笔画是欧洲的一个传统画种,文艺复兴时期达·文西、米开朗棋罗等大师便使用黑、红、白粉笔作画稿,可以说是色粉笔画的先驱。然而,真正促使色粉笔画发展成完善的独立画种,应该说是到十八世纪法国画坛才形成并盛行起来。据说巴黎当时就有二千多位画家喜爱作色粉笔画,他们大多是著名的油画家。除作油画外,还经常运用色粉笔来画创作草图或者画风景、静物、肖像及人体。这种风气一直延续到如今。他们创造的画面色彩效果异常丰富感人,如十九世纪浪漫派大师德拉克罗瓦,巴比仲派画家米

简介：儿时，我与外祖母，外祖父生活在一古老的小镇，在我家的后院外有很大的院落，除了一条青石的小道外，到处都是长满了的花草，有毛茸茸的蒲公英，结满点点青籽的车前草，紫红的五角星形牵牛花，紫蓝的喇叭形牵牛花，还有那扎手痒痒的狗尾巴草……当然，还有更多的则是叫不上名字的，它们吐着芬芳，带着四季，伴着孩提时的我在这新奇，变幻，梦境中生活，长大……

简介：水粉画是用水调和含胶的粉质颜料作画的一种形式，其历史悠久，如古代埃及的墓室壁画，中国西汉帛画及敦煌壁画都是采用胶水和粉质颜料绘制的，特别是盛行于18、19世纪的“细密画”，也是用水粉颜料加粉绘制而成的一种极为细致的水粉画。

简介：古筝演奏技法训练的创新，是古筝演奏与古筝教学中的一个十分重要的命题，既是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程，又要以古筝演奏技法的创新为基础，必须以内容的创新为出发点与落脚点。

简介：莫尔吉胡在电影《成吉思汗》的音乐创作中,运用了多种和弦结构形态的表现手法,极大地丰富了影片中的音乐色彩。和弦结构主要以三度叠置的三和弦、七和弦为主,遵循传统音乐的和声基础;但非三度叠置的和弦结构也出现于作品之中,使音乐具有强烈的民族色彩。音乐中多种和声写作手法的运用,丰富了音乐的表现力,加强了音画结合的效果,恰到好处地彰显出草原文化的精髓和魅力,同时也使草原音乐文化得以传承发展。

简介：

简介：中国民族乐器种类繁多,“南音琵琶”与“北琶”同为民族弹拨乐器,它们是历史上同类乐器发展的分支产物,两者有着必然的联系与异同。本文拟从两者主要演奏技法的异同点进行阐述,相对保守传统的南琶能否借鉴北琶的经验,形成一个较为完善的教学体系。

简介：水墨作为一种传承中国传统文化主要媒材,在艺术发展日趋多元的今天,依然为艺术家们所青睐,这是由于水墨材料的自身的单纯性,它的空灵与淡泊涵盖了繁纷复杂的世界,使之更容易建构当代艺术家理想的精神王国.

简介：我觉得创作并不需要刻意地“创作”什么,创作是一种非常自我的东西．把自己真心感受到的东西“艺术地”表达出来就行了。对于我来说,“艺术性”包含这样两种东西:美与理性。自己的情感意欲通过合理的结构,有内在联系地表现出来,当然是需要训练,需要技巧的。结构分析的思维过程要伴随着不断动手的实践过程。

简介：范勃的油画一直以迷离且硬朗的气质吸引着观众的视线。在画布上的虚无空间里,一具具人形的躯壳在游荡。空洞的眼神似乎在无边的幽冥中寻找些什么,却肯定什么也找不到。这些人形来自于现实,甚至有以画家本人的朋友为原型;但它们却褪去了与现实的最后一点联系,成为我们这个时代芸芸众生灵魂的模拟物。

简介：戏剧小品,最早是培养演员的基本创作素质,常用于即兴练习、哑剧技巧、假面练习、动物模拟、人物形象小品等的训练。后来发展为一种戏剧样式,属于微型戏剧或瞬间戏剧。由于小品适合我国群众的欣赏习惯和审美要求,已逐渐成为广大人民群众喜闻乐见的艺术品种。

简介：演奏者要获得踏板技法的艺术性，就必须掌握一定的基本踏板技巧。对踏板的运用要进行仔细地研究，不能只停留于掌握踏板本身的技巧。因为当踏板技术运用于不同的创作和演奏风格的时候，应从更为广泛的背景当中加以理解。如果离开了对具体作曲家特有的踏板处理的理解，那么对踏板技巧本身的了解无论多幺全面，在运用上终究是有局限的。