高职戏剧影视表演教学人才培养模式探究

彭志鹏

摘要：近年来，戏剧影视行业呈现出蓬勃发展的趋势，对于戏剧影视表演人才的需求也越来越大。高职院校作为培养这类人才的重要渠道之一，面临着如何更好地培养戏剧影视表演人才的问题。然而，目前高职戏剧影视表演教学普遍存在一些问题，如教学模式单一、师资力量薄弱、课程设置不合理、缺乏与行业的对接等。因此，本文将通过对高职戏剧影视表演教学人才培养模式的探讨，提出一些可行的实施对策，以期进一步提升高职戏剧影视表演人才的培养质量。

关键词：高职；戏剧影视表演；人才培养模式；教学模式

高职戏剧影视表演教学人才培养模式作为培养优秀戏剧影视表演人才的重要途径，对于提高我国戏剧电影事业的发展水平具有重要意义。随着社会对于表演艺术需求的不断增长和观众对于演出质量的不断追求，高职戏剧影视表演教学人才培养模式的研究变得尤为重要和紧迫。本文旨在深入探究高职戏剧影视表演教学人才培养模式的现存问题、实施对策，以期为高职院校的戏剧影视表演专业提供理论和实践上的指导，推动我国戏剧影视事业的蓬勃发展。

一、高职戏剧影视表演教学现存问题

（一）教学模式单一

高职戏剧影视表演教学中存在教学模式单一的问题，主要表现为传统的讲授式教学，即：以老师为中心，侧重于知识的灌输和技能的培养[1]。在这种模式下，学生往往是被动接受知识和技能的对象，缺乏自主性和创造性，这不利于学生的全面发展和才艺的培养。

（二）师资力量薄弱

首先，由于高职戏剧影视表演教学对教师的专业素养和实践经验有较高要求，但目前市场上具备这些背景的教师相对稀缺，许多学校面临着招聘到合适师资的困难。其次，由于行业知名度和高薪导向的原因，一些优秀的教师更倾向于进入娱乐圈从事表演工作，而非选择教育工作。这导致了高职戏剧影视表演教学中的师资队伍，既有经验不足的新任教师，也有缺乏行业最新动态的老师。最后，一些教师缺乏持续的教育培训机会，无法不断更新教学内容和方法。特别是在戏剧影视表演这个行业，技术和流派不断发展，缺乏最新培训可能导致教师无法跟上行业趋势。

（三）课程设置不合理

首先，某些课程内容设置过于零散，缺乏系统性和连贯性。其次，部分高职戏剧影视表演专业班级规模过大，导致教师无法针对每个学生的个性化需求进行精细化指导。这种情况下，学生的学习效果可能会受到限制，无法全面提升自己的表演技巧和艺术修养。最后，戏剧影视表演是一门实践性很强的艺术专业，但在一些学校中，实践环节的设置不够充分。缺乏足够的舞台演出、剧组实习以及与实际演艺行业相关的实训机会，使得学生无法真正锻炼和展示自己的表演能力。

（四）缺乏行业对接

戏剧影视表演教学与实际行业之间缺乏有效的对接。行业需要不断变化，但教学内容和教学方法未能及时跟上行业发展的步伐，造成学生毕业后很难适应行业的需要，就业压力增大。

二、高职戏剧影视表演教学人才培养模式实施对策

（一）改革教学模式

    第一，可以加强实践型课程的设置，例如：舞台表演、导演实践、影视编导等。通过实际操作，让学生亲身参与，提升他们的实际表演和创作能力。第二，可以与戏剧影视行业建立紧密联系，开展实习、合作项目等形式，使学生能够深入了解行业现状和需求，增加就业竞争力。同时，引进专家、艺术家进行指导和交流，增加实践经验和专业素养。第三，整合校内外的戏剧影视资源，建立实训基地和艺术创作平台，为学生提供良好的学习和实践环境。同时，完善教育设施，更新教学设备，提高教学质量和效果[3]。第四，注重综合素质培养：除了专业技能，还要注重学生的综合素质培养，包括声乐、舞蹈、表演理论等方面的培养。培养学生的审美能力和艺术修养，提高他们的整体表达能力。第五，引入先进教学方法：采用现代化的教学手段，如虚拟仿真技术、人工智能等，提供更丰富多样的教学资源和沉浸式学习体验。同时，鼓励教师采用多元化的教学方法，例如案例教学、小组讨论等，促进学生的主动参与和自主学习。

（二）加强师资队伍建设

为推动师资队伍高质量建设，高职院校可针对戏剧影视表演专业教师建立合理的选聘机制，吸引有相关专业背景和丰富实践经验的教师加入高职院校的戏剧影视表演教学团队。重视教师的教学能力、专业素养和创新能力，在选拔和评价过程中更加注重教学表现和教学成果。与此同时，应为在职教师提供持续的继续教育培训机会，提升他们的教学水平和专业素养。可以组织定期的教师培训班、讲座、研讨会等形式，邀请行业专家和知名表演艺术家授课，不断更新教师的教学理念和技能[4]。除此之外，高职院校应当为教师提供优秀的教学资源和设备，确保他们能够有效地开展教学工作。高职院校可以建设先进的剧场、排练室、录音室等实践教学场所，并购置适当的表演道具和器材，为教师和学生提供丰富多样的实践机会。

（三）优化课程设置

为实现有效的人才培养，可在高职戏剧影视表演课程设置中增加更多的实践性课程，如实景演出、实际拍摄等环节，使学生能够亲身参与剧组工作，锻炼实际操作能力和团队协作能力。同时，加强表演学、影视文化、戏剧历史等基础学科的教学，注重学生对传统文化和艺术形式的理解和掌握，培养学生的审美素养和艺术修养

[5]。另外，结合当下新媒体时代的发展趋势，引入相关课程，如网络表演、在线剧本创作等，培养学生在新媒体平台上的表演和创作能力。最后，在课程设置中增加人文素质、职业道德、创新思维等方面的教育内容，培养学生的综合素质和职业素养，使其具备全面发展的能力。

（四）加强产学研结合

首先，学校可与相关行业和企业建立合作伙伴关系，在校内建立产学研基地或实训基地，为学生提供与实际工作环境接轨的培训机会。同时，通过与相关行业合作，增加学生参与实际影视表演项目的机会，这样可以提供学生与专业人士交流学习的机会，并且让学生更好地理解并适应行业的要求。其次，邀请来自行业的专业人士，作为学生的导师，指导学生的学习和实践。导师们可以传授实践经验、分享行业动态，并帮助学生在职业规划上做出正确的决策。最后，鼓励教师和学生积极参与相关的科研项目和创新活动，促进教学与科研的紧密结合。这样可以提高教师的专业水平和学生的创新能力，为行业提供更具实践价值的人才。第四，学校应定期开展行业需求调研，了解行业对于人才的需求及其变化趋势，及时调整和优化教学内容和方法，确保培养出的学生与行业需求相匹配。

结束语：

综上所述，通过以上提出的实施对策，可以对高职戏剧影视表演教学人才培养模式进行全面的优化和改进。从改革教学模式、加强师资队伍建设、优化课程设置到加强产学研结合等多个方面入手，建立起更为完善、科学和有效的人才培养模式。这样不仅可以提升学生的实际表演技巧和艺术修养，还可以帮助他们更好地适应行业的需求和变化，提高就业竞争力。同时，加强与行业的对接，可以使学校更好地服务于社会，为戏剧影视行业的发展提供更多优秀的人才支持。

参考文献：

[1] 张晶. 新时期高职院校戏剧影视表演教学现状与对策探究[J]. 福建茶叶,2020,42(3):204-205.

[2] 耿黎明. 高职戏剧影视表演专业工坊式创新教学模式探究[J]. 戏剧之家,2022(26):46-49.

[3] 余俊彤. 高职戏剧影视表演跨专业人才培养研究[J]. 记者观察,2018(33):51.

[4] 向成龙. 高职戏剧影视表演专业短视频实践教学研究[J]. 戏剧之家,2022(22):60-63.

[5] 金芃杉. 新时期戏剧影视表演人才的培养模式的创新研究[J]. 电脑爱好者（普及版）,2021(5):139-140.