舞台演出中环绕声场设计分析

余牟洋

摘要：随着多媒体技术的发展，环绕声场技术已成为舞台演出设计中不可或缺的一部分。它通过周围多个扬声器的配合，创造出包围听众的声音环境，提供更加真实、立体的听觉效果。基于此，本文分析环绕声场在舞台演出中的设计策略，探讨如何通过科学的声场布局与配置，以及对声源立体分布和声音动态处理的精细控制，实现最佳的听觉效果，以供参考。

关键词：舞台演出；环绕声场；声音输出

引言：舞台演出作为一种综合艺术形式，视觉与听觉元素的完美结合对于提升观众体验至关重要。环绕声场的引入，使得声音设计成为提高舞台艺术吸引力的关键。然而，如何在有限的物理空间内实现优质的环绕声效，确保每位观众都能获得满意的听觉体验，是设计师面临的挑战。因此，深入分析舞台演出中环绕声场的设计原则和应用策略具有重要的理论和实践价值。

1. 环绕声场概述

环绕声场是一种音响技术，它通过在听众周围布置多个扬声器，来创造一种全方位的声音体验。这种技术可以使声音从不同方向传来，营造出一种立体的声音效果，让人感觉自己仿佛置身于声音发生现场之中。环绕声场不仅仅局限于电影院或家庭影院系统，在舞台演出中也被广泛应用。在舞台演出中，环绕声场能够极大地增强观众的沉浸感。通过精心设计的声音布局，可以模拟各种自然环境或特定场景的声音效果，比如风声、雨声、交通声等。当这些声音从不同方向传来时，观众会有一种身临其境的感受，从而更加投入到演出中去。这种声音的立体布局也能够帮助观众更好地理解剧情的发展和人物之间的关系，尤其是在复杂的场景变换和剧情转折中。同时，环绕声场还能够提升舞台演出的艺术效果。音乐和声效是表演艺术中重要的组成部分，它们能够有效地传达情感和气氛。利用环绕声场技术，音乐和声效可以从多个方向包围观众，创造出更加丰富和动态的听觉体验。这种多层次的声音效果能够增强音乐的表现力，使得音乐与舞台视觉元素更加和谐地结合起来，从而提升整体的艺术表现力。此外，环绕声场在舞台演出中的应用还可以使得声音的控制更加精细。通过对每个扬声器的独立控制，技术人员可以根据演出的需要调整声音的方向、强度和质量，实现精确的声音定位和动态变化。这种精细的控制不仅能够满足复杂演出的声音需求，还能够在必要时突出重要的声音信息，比如关键的对白或特殊的音效，确保观众不会错过任何重要内容[1]。

2. 环绕声场在舞台演出中的设计策略

2.1声场布局与扬声器配置

由于不同的舞台结构对声音的传播有着不同的影响，因此，需要首先考虑舞台的具体尺寸和形状。例如，在开放式舞台的设计过程中，往往需要更多的前置扬声器来确保声音能够直接传达给观众，而一个有深度的舞台则可能需要在后方和上方增加扬声器以补偿声音的损失和延迟。在这个过程中，应特别注意观众席的分布，确保每个座位都能得到良好的声音覆盖，无论是在靠近舞台的前排还是在较远的后排。接下来，布置主要的扬声器系统。为此，需要在舞台前方安装左、中、右（LCR）三个主扬声器，并在两侧设置用于立体声效果的扬声器。这种布局可以提供强有力的前向声音，同时也能够给观众带来宽阔的声音场景。为了进一步增强立体声效果，还需要在舞台上方或者天花板上安装额外的扬声器，这样可以创造出自上而下的声音效果，增加声音的垂直维度。之后，对环绕扬声器进行布局，在实际的布局中，可以在观众区周围和后方放置一系列环绕扬声器，以实现真正的全方位声音体验。这些扬声器将被用来播放背景音乐、环境声效以及特定方向的声音，从而使观众感觉声音就像是从周围环境中自然产生的。在这个过程中，应确保环绕扬声器的声音与主扬声器相协调，避免出现音量不均或者声音分离的情况。此外，为了达到最佳的声音效果，有必要进行精确的声学计算和模拟测试。在这一过程中，可以使用专业的声学软件来模拟声音在舞台和观众区的传播路径，并进行实际的声音测量来验证模拟结果。经过测试，有助于充分调整扬声器的位置、角度和音量，以确保声音能够均匀地分布在整个观众区，同时也能够根据需要对某些区域进行声音增强或减弱[2]。

2.2声源的立体分布

在舞台演出中，声场设计师要和音效师紧密合作，根据剧本内容和导演的创意构想，精心设计声音元素在空间中的分布。这一操作的目的在于通过声音的移动和变化，增强观众的沉浸感，让他们感觉自己就像是剧情中的一部分。具体来说，首先，将剧本中的关键动作和事件转化为具体的声音设计。以车辆穿越的情景为例，可以规划声音从一侧扬声器逐渐移动到另一侧，模仿车辆在实际环境中的运动轨迹。这个过程中，需要使用多个扬声器协同工作，通过调整每个扬声器的播放时序和音量，来创造平滑且连续的声音移动效果。这样，当车辆在舞台上“移动”时，观众能够听到车辆声音也相应地从左至右过渡，营造出真实的动态感。其次，除了动态声音的设计，还要考虑如何通过环绕声场来表现不同的环境氛围。对于森林场景，可以安排在四周和上方的扬声器中播放鸟鸣、树叶摩擦等自然声音，而对于海洋场景，则会播放海浪拍打和海鸥叫声等效果。通过在不同方向和高度播放这些环境声音，制造出一个多维度的声音环境，让观众感觉自己仿佛置身于那个场景之中。再次，在进行声音的空间分布时，应特别注意声音的层次和深度。这意味着我不仅要考虑声音在水平面上的分布，还要考虑垂直方向上的声音层次。例如，在城市场景中，设计低空中有车辆行驶的声音，同时在更高位置播放飞机飞过的声音，以此来模拟真实的城市声音环境。最后，通过多次试听和调整来确保声音的立体分布达到最佳效果。为此，可以在不同的观众席位进行试听，以评估声音是否均衡，是否能够准确地传达动作和环境的变化。通过这些精细的调整，能够为观众提供一个真实、动态且引人入胜的声音体验。

2.3声音的动态处理

为了实现声音的动态处理，需要设计一套能够实时控制声音参数的系统，这样可以根据剧情的变化快速地调整声音效果，从而增强观众的感官体验。该系统将集成多种功能，包括对声音强度、混响、延迟等参数的调节。比如，在需要表现紧张刺激的战斗场景时，可以提高声音的强度，缩短混响时间，减少延迟，以此来加强声音的直接性和冲击力，让观众感受到场景的紧张气氛。相反，在需要营造安静宁和的夜晚场景时，会降低声音的强度，增加混响效果，延长声音的衰减时间，使得声音更加柔和、空灵，帮助观众放松心情，沉浸在宁静的夜晚氛围中。为了进一步实现声音的实时动态处理，使用先进的数字音频处理技术。通过数字音频工作站（DAW）和特定的音频处理软件，能够预设各种场景下的声音参数，并在演出过程中通过音频界面进行实时调整。此外，利用自动化功能来编成特定的声音变化，这样在演出中就可以自动执行这些变化，减少现场操作的复杂性。

结束语：有效的声场布局与扬声器配置是基础，能确保声音覆盖到观众区的每一个角落；立体的声源分布和精准的声音动态处理则是提升声场效果的关键，能够极大地增强演出的现场感和观众的沉浸感。未来的舞台声场设计应注重这些策略的综合运用，以不断提高声音设计的艺术水平和技术水准。

参考文献：

[1]张磊. 2022年总台春晚现场扩声方案简介[J]. 现代电视技术, 2022, (08): 99-102.

[2]乜龙光. 现代舞美设计中对声场建设的重视与运营——以现代机械舞台声光电为例[J]. 大众文艺, 2020, (24): 115-116.

作者简介：余牟洋 ；性别：男  ； 出生年月：1985年6月 ；籍贯：浙江省宁波市  民族：汉   ；最高学历：研究生 ；目前职称：无；研究方向：文旅演出项目创作与制作