舞蹈教学中民族民间舞“风格性”教学分析

李京京

摘要

少数民族民间舞在舞蹈教育中的“风格性”是其民族的特色，它是对传统文化的载体。而在舞蹈课中，突出了“风格性”特征，必须重视其在实践中的重要性；在教学过程中，注重民族舞蹈所表现的心理形态，并对其深厚的文化内涵进行剖析；注重和研究民间舞蹈的文化；在学习民族舞蹈的时候要注重使用方式。

关键词：舞蹈；教学；民族民间舞；分析

引言

我们的国家有很强的文化底蕴，而舞蹈是最能体现我们的民族精神的。作为民族文化的一种重要内容，它对舞蹈创作、传播、发展产生了深远的影响，是我国舞蹈文化发展的根本。中国少数民族的民俗舞蹈，在其文化的继承中，运用形体语言来表达大自然、历史、人文、自我，并对其进行形式上的表达和升华，从而达到艺术形式与精神文化的交融，更好地展示了国家文化传统精神。对提高综合文化素质、心理素质、美学观念等具有重要的意义。在我国的舞蹈教学中，民间舞的文体特征应当成为我国的重要内容，并随着时代的发展和发展而持续地进行，并与其所处的时代、文化特征以及民族民俗的风格性特征相适应。开展民族舞蹈文化的传承与教学。

1. 民族民间舞“风格性”的概念

1.1 民族民间舞“风格性”含义

“风格性”是一种由文学创作过程中自发产生的一种舞蹈艺术表达方式，是不同于其他舞蹈的突出特点，是一种具有民族舞蹈作品和民俗舞蹈的生存内涵。文体特征是古典名著中的一个重要因素，也是舞种与舞种之间的差别[1]。有特色的民间舞蹈可以体现宗教文化、阶级统治、生活环境、文化特色等各个时期的特点，它所涉及的范围很广，在演出的时候，它以优美的身体形式把国家文化的精神展现给观众，影响着人民的精神。

1.2 民族舞蹈的特点

随着时代的发展，人民的心理素质也在发生改变，民族舞蹈的发展和传承也在发生着改变[2]。通过对舞蹈的了解，识别出各个时期的社会发展情况和文化发展的各个时期，这是一个传承和发展的进程。二是民间舞蹈群体表演的特征：民间舞蹈基本上以群体表演为主。民俗舞蹈的特点是源自于民间的劳动群众的日常生活，它是反映了劳动群众的精神和情感的一种表现形式。人们对美好的期待，对感情的表达，都通过群众化和集体化的形式表现出来。三是民间舞蹈具有娱乐功能[3]。民间舞蹈的主要目的在于娱乐大众，它具有情感交流、沟通、抒发感情、调节生活状态、消除劳累、真情洋溢的舞蹈形式，具有娱乐性。四是民间舞蹈具有即兴的特点。与其它舞相比，民间舞最早是为了消遣、发泄情绪，在编曲方面比较随便，是一种情绪爆发的临时演出。五是具有较好的适应性。民间舞蹈的产生与流传，是根据历史的大环境而不断发展的，它可以吸取时代的发展特征，并随着时间的推移而不断地发展。六是地域特色。我国具有多种不同的民族文化特征，具有鲜明的区域特征，不同地区的民间舞蹈表现出不同的内涵，具有鲜明的区域特征[4]。

2. 民族民间舞“风格性”教学的重要意义

中国民间舞蹈的产生，源于各个国家的发展和艺术创作。其体现了民族文化传统、心理素质和美学倾向，体现了各个时期的民族特色。民俗舞蹈体现了民间劳动的生存状况及情感特征，以自我消遣，表现出与自然的协调发展。表现形式也是衡量民族舞蹈特点的一个主要指标[5]。

民族舞蹈的文体特征主要表现在舞蹈情感、民族心理、民族特有的性格等方面。比如：维吾尔舞，笔直、飘逸、充满了民族骄傲的气质，是民问舞中独一无二的一支。不管是“托帽式”，或是友善。蒙古人、藏人和塔吉克族人都喜欢鹰，鹰是他们的象征，他们的形态、气质、气氛各有不同：蒙古族突出勇猛、矫健；藏族人表现出强健、稳重、豪迈；而塔吉克族人表现出轻盈、洒脱的精神面貌，蒙古族舞蹈中的鹰像，是广阔的草原上的广大牧民的精神面貌和气势的艺术升华，表现出一往无前的豪迈精神。

无论从哪个方面考察，都能证实“格调”是民间舞蹈中的一部分[6]。因此，正确掌握民族舞的文体特征，是进一步深化民族舞蹈教学的切入点，也是加深理解民族舞蹈艺术的基础。其实质并不只是教育目标，而是新时代发展中民俗舞蹈发展的根源。它是一个社会教育的进程，它折射出了文化的发展。

3. 分析民族民间舞“风格性”教学

民俗舞蹈的风格化不是一蹴而就的，它要求有良好的文化环境，长期的品味、体验和学习，将自己的感情注入到舞蹈中，使其充分展现出自己的民族精神。

3.1 积累并掌握更为丰富的民族风俗文化

少数民族民间舞蹈的基本材料来自于民间舞蹈，因此，在“风格性”的民族舞蹈教学中，应重视对其进行大量的积淀，以深化其对其的认识和对其特有的美学修养[7]。。它把民俗和民俗的真实感情内涵以舞蹈的方式呈现给观众。民族民间舞蹈实际上也是一种国家的文化，也就是说，它是用舞蹈来表达一个国家的文化精髓。而对民间舞蹈的学习是一种文化的学习，而对于这些学生来说，他们很难意识到这一问题，这也是为什么他们的教学水平没有明显提高的主要因素。

3.2 体验民族民间舞的内在情感

在民族民间舞蹈文体的教学中，要从点到面，对其进行剖析，既要掌握其总体发展趋势，又要对其进行剖析。在教学过程中，通过对教学内容的提炼，使学员在不同的民族舞蹈中体会到不同的生活、情感和精神。通过感受民间舞蹈的内心情绪，可以更好地掌握其情绪的颜色与变化，从而更好地领会其所表达的思想内涵。

3.3 抓住民族舞蹈的典型动作并完美的表现

在民族民间舞中，教师首先要解决的问题就是激发他们对文化、感情的认识，并在舞步中体会到更深的感情。有一位著名的教育家认为，要从舞蹈的动力出发，就是对民俗舞蹈进行基本的启蒙，并对其进行形式与精神上的培养。传统的民族舞蹈的代表性动作常常具有其独特的形式特征，而这种古典的表现形式正是民间传统的一种艺术形式[8]。当然，这种舞步的创作、排练和修改都必须有深厚的民族文化底蕴作为支撑。

四、结论

在不断的发展和发展中，传承和发展中国的传统美术和文化的知识，必须不断地提升其有效性和有效性。少数民族民间舞蹈作为承载着历史与文化遗产的优良载体，发挥着特定的文化传播功能，有着其独特的意义。把“风格性”作为一种民族舞蹈的一种新的发展方向。充分利用民俗舞蹈在传统文化中的优势，以肢体舞蹈为载体，充分发挥民族舞蹈教学的功能，并对多元民族的优秀传统进行了深入的探索。展示各民族的舞蹈特色，推动文化交流，提高文化素质。

参考文献：

[1] 刘荔. 论舞蹈教学中民间舞蹈的"风格性"[J]. 艺术科技, 2014(6):1.

[2] 张靓靓. 浅谈风格性在民族民间舞教学中的本质魅力[J]. 吉林艺术学院学报, 2011(3):3.

[3] 董柳莎. 论舞蹈教学中民间舞蹈的"风格性"[J]. 雪莲, 2015(7Z):1.

[4] 黎娜. 论舞蹈教学中民间舞蹈的"风格性"[J]. 北方音乐, 2016, 36(24):1.

[5] 潘黎. 浅谈舞蹈教学中民间舞蹈的"风格性"[J]. 孩子天地, 2016, 000(008):P.191-.

[6] 刘铭宝. 论舞蹈教学中民间舞蹈的"风格性"[J]. 通俗歌曲, 2013(12):2.

[7] 孙越. 论舞蹈教学中民间舞蹈的风格性[J]. 音乐大观, 2014(4):1.

[8] 张靓靓. 浅谈风格性在民族民间舞教学中的本质魅力[J].吉林艺术学院学报,2011(3):20.