浅谈美术课堂中的教教材与用教材

万丽丹

美术课就是让孩子们去从看到观察，如果只看形象，没有观察形式，形象很快在头脑里消失。艺术家究竟在练习什么观察形式吧，物像与物像之间的形式，事物之间的关系。你们知道莫兰迪他自己的工作室都由他找来的一些瓶瓶罐罐，然后呢，刷成了颜色，放在那里不停的摆放。他的观察来自于他的不停的摆放，摆放当中去思考，也就是一张作品，可能他会用多种的物体进行讨论，不同的大小、高低或深浅，实际上无非就是这是瓶子还是房子，还是其他什么东西，无所谓了，但是它讨论的关系构成关系。西方绘画当中的讨论我们值得我们一学，这不是我们说的遮挡吗？这是高级的遮挡的表达给小朋友，他能看得懂，就说明他能接受了，你问问孩子们这什么，给他看这个东西，但是画的时候怎么样去留出来，当然这是一个掌握的过程。

孩子们如果创作了一幅作品，再把它用自己的语言再描述出来，这个作品当中的内容，不管是一首诗还是一个故事，非常丰富，因为它有了一个什么，有了一个艺术的或者视觉艺术的体验，有了体验再去写作，比你在凭空想最有意义的人，天天写那个最爱的人或者最难忘的事，天哪，怎么写？没有体验怎么写？不是说我去游山玩水逛一圈回来就能写过一篇这个文章的，他如果没有对大自然的感悟，他写不出来那样的句子的。大自然的感悟来自于什么审美体验。

我们有一句话就是教教材和用教材，教就是其实这里面有两个意思，一个呢，就是很多老师他在上课的时候，他只会上教材上面的知识，把它讲完了，他觉得他的任务完成了，还有一个就是老师在用教材，他去教的时候，他只是把教材作为一个媒介，但是他会穿插很多其他各方面的知识，延伸的知识，老师是应该是一个。起到一个引导导向性的作用，当时应该是挖水区的引他的知识面应该是非常广的，所以老师的学习的确是非常重要的。就像我昨天说到，比如说一个孩子画的哪一张画，是不是你能找到他的一个共鸣点，成就感，那孩子他没有兴趣的，也会变得有兴趣。现在大部分的都是，尤其一些加盟连锁的都是在教教材，这我能理解了，就是直接把教材完成就可以，但其实这个可能用在某一些的其他科目，非艺术类的，我觉得也许有一点合理性，但是艺术的课程，美术的课程不能这么，就是我们要区分到底我们是在教艺术，教美育还是在教技术？

下雨天路边的一滩水里的倒影，很普通，我给孩子们看，我说你看这么普通的东西，它也很美，这个已经变了形了的这个水纹，把这个树给扯开，这种线条旁边的切割，给整个画面做成了一个虚实感。所以我经常搜集这样的东西，一个朋友那里去，走到它的一个楼梯口，一个这边加一个小房子，加一点云，这就成一幅画了。其实美啊，在于发现。所谓大师就是这样的一个人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，但是呢，在别人司空见惯的东西里能够发现出美，这种特别的敏感是艺术家的必备能力。我们可以不成为艺术家，但我们需要具备艺术家的眼睛，发现的眼睛。所以当你对生活当中有了这些情趣的时候，你一定觉得生活是很有趣的，不是乏味的，

不见得，要说是我们去找一个艺术家的作品，去分析他是哪个年代的什么风格，跟考试一样，而孩子们之间互相要了解，每个人想法是不一样的，就大家都要把作品放在桌上，然后进行什么呢讨论，讨论很重要，因为当你发现你自己是画绿色的时候，发现另外一个同学画的是蓝色的时候，你就要去想他为什么画的是蓝色呢？这时候我们就有了一个什么诶，新的想法，这就是艺术给到我们的什么多种角度的思考。

就是家长们，你们不要全力的说我只是为孩子付出，我只关心他一天早晚吃什么穿什么，或者是他去哪玩了，他学习有没有把作业完成，成绩怎么样，你这样我觉得是很自私的，我觉得家长应该要关注自己，就是其实后来我跟我儿子的相处过程当中，我发现我是一个能够跟他去讨论的一个妈妈，同时呢，她也在关注我的成长，实际上我们是相互在关注，他经常加入进来，然后跟我讨论教育，跟我讨论他喜欢什么样的老师，跟我讨论他未来如果是学校校长，他应该怎么办，甚至于我遇到一些，呃，就是所谓的我们说运营的事情，我也会跟我儿子去讨论，他就会给我出主意，真的是我跟他在共同成长，他也不指望说依赖于我去监督他做什么，所以完全全靠他自觉。

所以大家确实一个问题，教学反思就变成什么，我这个好像这个颜色不够好，我这个这个构图好像有点乱，画面有点单薄，我再多加一点，不够丰富，有很多机构的评价体系是这样子的，而变成了公整，就是这个孩子今天涂色，这个线画得很工整，颜色涂的没有图出格，你说这种评价那叫教学评价吗？叫艺术评价吗？不对，那是作为一个工艺工人来去填色，你说我还需要用手工填色的，填得好，我用photo特效直接一个键就可以解决这个问题，是吧？所以要搞清楚你的这个目标是什么，然后由此来进行教学反思，你就会发现你没有从孩子的角度考虑问题。

美术教育其实它是美育的一个小块的部分，实际上对于儿童来讲，教育其实更重要，真的因为它需要的是理解和陪伴。单从美术的课程上来讲，其实我刚才说到了，一定要让孩子学会怎么样用作品去表达，这个是很关键的，他不是说跟着老师们按部就班的，就像说明书一样，我说就跟阿KA的那个家具一样，给你个说明书，然后他比子说明书都能给堆出来，不是这样的，美术的这个课程的设计，它远比所谓的步骤的说明书要更加地丰富。在上海跟王大根教授聊天的时候，他就提到了关于怎么来进行课程设计这方面，他就说到什么，说到教材要干嘛呢？要本土化，要根据本地的特色文化结合，其实不管是雕塑、动画、版画这些形式，它都是文化的一种体现，其实我很关注就是国外很多艺术家，包括加拿大当地的艺术家。他们其实他所绘画的一些内容都是来自于他的生活，对吧？来自于他生活的场景，来自于他的观察，甚至于有很多的艺术家，他也是在不断的行走，边走边画，去考虑怎么来创作出自己的一种表达性的作品来。

真正意义上的老师，你在不断地提升自己，不断地把好的内容给你的学生，不断在跟学生交流的过程当中互相得到成长，这才是老师，不是说我学到了多少多少，然后就教学生，每年就这么低去教，所以当你一个老师做成功了，因为你有自我提升能力，你有自我学习能力，对不对，你得保证你在未来十年之后，你如果你不做老师，你也一样可以成为管理层，那你厉害，老师这个阶段就是你的锻炼。未必你把老师当做终身职业，不像我，我喜欢，我愿意，但很多人会改的，对吧？在你每一个阶段，你选择了教育这个行业，你就把教育这个行业当做你历练的一种方式。