多元化模式在高职学前教育专业美术课的应用

李兰

摘要：美术课程是学前教育的重要内容，拥有良好的美术能力也是进入职场后的必备技能。目前，我国高职学前教育专业的美术教学模式已趋向固定化，而难以满足新形势下幼教事业发展的需要。为此，高职学院要根据学生的实际情况和学前教育的需要，采用多元化的教学方式。文章以高职院校幼教专业美术课程的实际情况为基础，首先对当前高职院校教育专业美术课程教学的重要进行了阐述，并对该专业发展中的问题进行了深入的剖析，对其多样化的课程模式进行了有效的剖析，提出了相应的教学战略，希望促进高职学前教育的发展。

关键词：多元化模式；高职；学前教育专业；美术课；应用

美术专业是高等职业教育中的一项重要内容，其主要目的在于培养学生的艺术美育能力。近年来，随着我国经济的迅速发展和教育体制的改革，高职教育在我国有了较大的发展[1]。然而，从当前的形势看，我国的职业教育仍然存在着许多问题，使培育出来的学生无法适应社会发展。为此，高职学校必须从强化美术教学入手，增强学生的审美意识，使其具备适合幼儿教育的工作技能。

一、实施美术课程多元化教学的重要意义

美术是以各种形式的艺术教育为基础，从而全面的培养和教育学生。它的主要功能是：首先，它可以有效地促进学生的发展，使其在教学中不断提高美术能力，从而提高学生的整体素质，使之与当今社会的需要相适应，推动社会进步。其次，通过对高职教育教学的改革，可以有效地提升高职教育的教学质量，从而促进高职院校的发展[2]。最后，在当前教育教学改革的进程中倡导以教育教学方法的转变，来提高人民的整体素质，促进人民的全面发展；由此，将多元化的美术教学纳入到高职学前教育的教学之中，是一种顺应当今教育发展的总趋势，这对于当前的教育教学改革与发展有着重大的现实意义。

二、高职学前教育专业美术课教学中存在的问题

（一）固定的教学方式

在当前的职业教育中，美术教育存在着比较单一的教学模式的问题。由于其课程内容的特殊性，严重地影响了学生的学习和理解，导致了他们在课堂上无法激发学习的热情。有的学校对美术教育的重视程度不够，反而把美术教学的内容压缩到了极限，让更多的专业课程取代了美术，使学生的美术水平难以提升。而且很多学生都没有调整好自己的心态，所以在上美术课的时候，很容易就会走神。

（二）教学资源未整合

当前的学前教育专业，由于各个学生的美术基础不同，其美术爱好也不尽相同。由于师生沟通不多，老师不能充分理解学生的真实状况，不能给学生提供有针对性的意见，也就无法解决其中的问题[3]。有些老师在教授美术课的时候，只关注于学生的知识，而不能将现有的教学资源整合起来，这就造成了许多的资源闲置。例如在美术教学中，手工课是一种趣味盎然的教学活动，然而由于没有整合教学资源，学生在课堂上缺少相关的教学资料，同时又缺少相关的教学内容，使得学生无法充分地体会到其中的乐趣。

（三）课程的设置和评估方法比较单一

当前，我国高等职业教育院校的美术课程设置较为单一，教学内容较为单一。老师们在教学过程中，只是简单的讲解，而缺乏一定的互动，让学生无法体会到其中的快乐。而且因为课本的局限，学生很难将其联系起来，从而影响到他们的成长。在美术课程的评估中，缺乏平时的评价，只有期末考试的分数评估，这也就无法体现出学生在课堂上的综合能力[4]。这样的考核方法，很可能会让学生平时不好好学习，而到了期末考试来临时抱佛脚，由此，反而会影响到他们的成长。

（四）缺乏对课程的关注和缺乏充足师资力量

第一，由于缺乏对学前教育美术课程的重视，致使学前教育美术专业人才选拔的管理不力，制约了学前教育美术教育的创新发展，致使学前教育美术课程教学面临困境，从而缺少一套完整的课程教学体系。第二，目前我国高等职业学校的美术教师数量很少。学前教育美术课程教学质量提高困难的原因在于：高等职业学校缺乏具备学前、美术方面的综合能力的教师资源，相应的课程设置和教学计划也无法适应当今社会对有关人才的能力需要。

三、多元化模式在高职学前教育专业美术课的应用策略

根据学前教育的教学目标和教学改革要求，多元教学模式的教学实践，是针对学前教育的需要，着重探讨了多样化教学模式如何提升学生的美术知识、实践技能和审美能力，从而对提高学生的美术实践和教学能力起到积极作用。

（一）引起学生兴趣，提高其审美水平

只有对事物感兴趣，才能激发学生的学习热情。美术是一种形象化、直观的艺术表达方式，它可以有效地激发儿童的想象力，让孩子们在记忆、思考、观察、实践中不断学习。而高职院校毕业生即将进入幼儿园，面向幼儿，这一群体的特点，决定了在学前教育美术教学中，要从幼儿的角度去寻找他们的美术爱好，如绘画、手工等[5]。同时，绘画是美术的基本要素，用简单的线条勾勒出人物、景物等，能够让学生们觉得亲切，这样才能激发他们对美术的兴趣。在学生就业后，要根据幼儿的发展阶段特征，充分发挥幼儿的学习兴趣。

美的鉴赏是美术教学不可缺少的一部分，审美的内涵不局限于艺术欣赏，而是要关注生活中的每一件事情，要找到美、感觉美、把美融入自己的作品中。教师在教学中，既要表现出美丽的图形和颜色，还要引导学生欣赏风景，拨开表象，见其本质。艺术不仅是一种视觉上的愉悦享受，更是一种精神上的共鸣。这就要求学生在动手绘画、制作之余，学会思考，用简练的线条表现出优美的视觉效果；或通过参观、欣赏优秀作品，临摹名家作品，不断提升学生的审美。

（二）课程内容和评估方法的多元化

美术课程的教学内容多种多样，但单就艺术形式而言，还不够全面。应结合当前社会发展的形式，结合学前教育的实际状况，合理地选择美术课程的教学内容，不断地更新课程内容，让学生在学习过程中能够及时掌握最新的艺术知识。同时，通过对教学实践的不断优化和整合，使教学更加多样化[6]。艺术教育要重视基础知识和技能的培养，转变传统的教学方式和观念，以适应幼儿园的实际需求为依据，对学前教育美术课程的教学目标与内容进行合理的选择。

同时，在美术教学中，学生的审美能力是必不可少的，而审美水平的高低将直接关系到学生的美术学习成绩。审美能力不仅是对艺术作品的鉴赏，还包括对真实事物的观察、感知，并把这种审美能力与自己的感受相结合，并应用于艺术的实践之中。这就要求老师在教学过程中，引导学生观察到各种各样的东西，从而发现美，进而提高学生自己的美术素质。而美术教育评估是衡量一种教育方式的最好方式。实施多样化的教学评估模式，可以强化学生的平时成绩，使考试的结果更为公正，增强学生平时的学习积极性，有利于他们的成长。评价的目的在于推动学生的发展，而多元评价的方式，既可以激发学生对美术的兴趣，又可以调动他们的积极性，让他们将来主动地投入到实际学前教育工作中去。所以，运用多元评估方法，对学前教育美术课程的多样性进行评估，对促进学前教育的发展具有重大的现实意义[7]。例如，老师可以利用课后时间对学生进行评价，让学生自己动手做一些简单的、有创意的作品。其评价方式可以多种多样。首先是学生自己评，其次是学生评，再次是老师评，最后是家长们评，结合四项评分，最后选出一、二、三名。

（三）美术教育方式的多元化创新

运用多元化的教学手段，能够培养学生观察的能力，并按照教学内容设定有意义的情景，使学生与美术教学融为一体，发现问题，正视问题，逐渐培养学生的美术学习兴趣，从而学会观察、学会思考。创新是推动学前教育行业发展的一种重要力量，也是美术教育的一种有效方式。通过美术创作，能够培养学生的思考能力，提高其实践能力。将手工课和美术课有机结合起来，既可以培养学生的动手能力，又可以拓展他们的思维。运用多元化的教学手段，既能提高学生的学习兴趣，又能提高他们的综合素质和能力。

艺术欣赏是美术学习的先决条件，幼教工作者在教学中主要是启发儿童的思想，如果一个幼师没有欣赏艺术的能力，那么也就不可能给孩子们带来灵感。由此，高职院校学前教育美术教学要重视培养学生的艺术欣赏能力和美术水平。从绘画、建筑物、自然景观中吸取美术元素，激发学生对艺术欣赏的兴趣。充分的知识储备还不足以满足幼儿工作者的要求，而美术教学能力又是每位幼儿教师必须具备的素质。所以，在课堂上还可以设置教学情景，让学生扮演“幼师”与“幼儿”的不同角色，通过模拟现实的情景来提高高职学生的美术水平。

学前教育专业学校的目标是为幼儿教育事业提供专业化的师资队伍，而美术教学是幼儿教师必备的基本技能。但是，从现有的教学模式来看，幼教的教学方式显得有些落后，在幼教专业中，美术教学所占的比重很大，但是由于教学方式太死板，教学内容又太过注重专业的理论知识，加之一些学校对美术教学的不重视，在课程安排上的时间安排也比较单一，造成了幼儿美术教育的质量下降。因此，在美术教育中，教师要注重多种形式的美术创作，这样既能激发学生的学习积极性，又能提高学生的探究能力。通过创造一个好的情景，既可以促进学生的思维和分析，又可以进行美术的手工创造，这是最简单、最有效的方式。比如，可以在课堂上，通过实物的表现，引导学生观察事物，分析事物，加深对事物的整体印象。当学生有了一定的基本功后，老师可以带领学生外出写作，观察自然，丰富学生的观察视野。引导学生走出课堂，走向生活，走向大自然，充分地利用、了解和使用这些资源，为学生创造一个实际的学习环境，更能调动他们的美术学习积极性。到公园里去写生，用纸和笔描绘道路上的交通工具。通过写生，使学生直接接触自然生活，激发艺术创作的灵感。透过自己的观察与体验，记忆事物的面貌，以自己的艺术语言来表达自然，以启发学生的个性思考与自我创作的情绪。另外，可以培养学生的创作天性，例如：泥土画、沙画等，这样也可以提高学生的思维和分析能力。

（四）课程的设置要合理，要把理论和实际结合

由于传统的美术课程强调理论知识，而忽视了学生实际操作的能力。理论知识就算掌握得再好，没有实际的实践，也无法将理论知识运用到实际中去。所以，在艺术欣赏和绘画中，受理论观念、条条框框的制约，导致学生对美术学习缺乏兴趣，也无法提高学生的美术素质，这种偏重于理论教学的做法并不可取。在教学内容设计上，要充分考虑到学前教育岗位的实际，根据幼儿对色彩、事物的喜好，以及如何用何种表现形式来进行教学。丰富的理论知识也是需要实践支持的，学前教育美术专业的课程设置，应该给未来的幼师更多的实习机会，并将有关的理论运用到实践中，并根据实际情况及时补充和调整

[8]。所以说，美术教育不仅要讲理论，还要从实践中培养学生的美术素养，要把理论联系到实践中去，使学生认识到自己的不足，从而提高自己。

（五）运用合作的方式，充分调动学生的积极性

美术的学习和实践是比较单调的。对所学知识不熟练，画技不流畅，易造成学习疲劳，影响教学效果。在课堂上，采取组队式的教学方法，能有效地激发学生的学习热情。在教师讲授了关键知识之后，可以适当打破教师对学生进行示范的传统教学模式，采取学生为主、教师为辅的教学方法，学生们进行小组演练，学生们相互协助，提出不同的观点，然后由教师进行统一的教学。通过合作学习，培养学生的独立思考、主动探究和合作精神，促进学生的创造性发展。

（六）以学生为中心，实现多元化的师生关系

在美术教育中，要使学生自主学习，首先要使其在课堂上的位置得到有效的提高。在教学中要注意学生的思想，采取多种形式的教学方法，使学生能够充分地参与到美术教学中来。教师既是学生的学习导师，又是他们生活中的朋友，因此，教师主导性的教育模式在教学中要转变，从而推动学生的发展，有效建立起多样的教育模式，提高学校的教学质量。在美术教育中，教师不仅要传授学生的知识、技巧，而且要积极主动地找寻到有效的教学活动。美术知识的建构主体是学生，由此，教师也要为学生营造一个良好的学习环境，从而实现多元化的师生关系。

结束语

总之，在当前教育改革的大背景下，高等职业学校的学龄前美术教育应该重视对学生美术欣赏和应用的培养，而不是因循守旧。而培养合格、优秀的学前教育工作者，也是高等职业学前教育的重要目标。由此，在美术教育中，除了要教授基本的美术知识外，还应注重实践、创造等多方面的能力。要不断探索新的发展模式，采取丰富多样的教学方法，使学生在实践中掌握理论知识，既能提高教学质量，又能突破传统教学模式的束缚，从而为幼儿教育事业培养出更好的专业人才，推动幼儿教育行业的可持续发展。

    参考文献：
   [1] 刘舰硚. 关于高职学前教育专业舞蹈多元化教学模式[J]. 新一代：理论版, 2021(4):71-71.

[2] 牟贺贺. 产教融合背景下多元化教学模式在高职美术课堂的实施[J]. 知识经济, 2021, 000(010):155-156.

[3] 刘建亭. 高职学前教育专业美术教学改革实践与研究[J]. 美术教育研究, 2021(20):2.

[4] 鲁潇. 多元化教学模式在高职学前教育专业美术课程中的运用探析[J]. 江西电力职业技术学院学报, 2022, 35(2):3.

[5] 计粟雅. 多元化教学模式在高校学前教育专业美术课程的运用探索[J]. 广西广播电视大学学报, 2022, 33(4):4.

[6] 崔清. 关于高职学前教育专业舞蹈多元化教学模式的探究[J]. 尚舞, 2021, 000(012):P.81-82.

[7] 许馨元. 高职院校学前教育专业提高美术课程教学质量的方法探析[J]. 冶金管理, 2021, 000(001):P.167-168.

[8] 蔡碧如. 分层教学法在中职学前教育专业美术课堂的应用分析[J]. 现代职业教育, 2021, 000(002):114-115.