漫画角色设计的叙事性表现研究

李祥依

摘要：在漫画中，角色设计是非常重要的一项内容。漫画角色是漫画作品叙事内容的承载对象，漫画故事的情节和矛盾冲突都围绕着漫画角色展开，这决定了漫画角色不仅在视觉上应带给读者较强的感染力，还应起到充分的叙事作用，才能更好地呈现漫画作品的魅力。本文将阐述漫画角色设计在作品中的叙事功能体现，以供参考。

关键词：漫画创作;角色设计;漫画作品;叙事功能;作品魅力

引言

叙事漫画指以连续漫画手法记叙事情从发生到结果的过程，以此表达意义、观点或态度的叙事形式。这一漫画类型在新闻报道及社论中的应用非常广泛。与单格漫画相比，连续性画格包含多元的漫画角色、活动和叙事场景，可为读者呈现更为丰富的细节和更加动态的叙述过程。重复是图像叙事常用的叙述策略之一，它们利用符号的不同组合将意义延伸，使叙事成为可能。

1卡通角色塑造的重要性

塑造卡通漫画角色的目的主要是赢得观众们的喜爱，要想成为一位优秀的卡通漫画家，要明白一部好的漫画需要有好的角色塑造，这样才能够体现出更好的人物性格、更有趣的故事情节以及营造出更加合适的气氛。卡通角色塑造完美了，就可以给人们留下深刻的印象并且可以获得更多读者的喜爱，还可以增加在市场上的销售量。要记住，卡通角色塑造成功了，才是一部优秀值得去欣赏的漫画作品。

2角色对故事时空叙事的补充

漫画角色是时空关系中的角色，不能脱离故事的时间和空间单独存在，角色造型的视觉符号应体现出其所在故事的世界观，即故事发生的年代、背景、地理环境、人文环境等方面。漫画中的世界分为写实和架空两大类，在此基础之上，再细分为根据真实时空关系设计出的架空历史、未来世界和平行宇宙。而漫画角色的造型是增强作品世界观的说服力，为读者打造一个真实可信的幻想空间的必要元素。漫画角色的时空叙事性主要体现在角色体貌特征和服装道具的设计上。体貌特征主要体现在角色的种族和民族特征上，例如设计欧美人时将面部轮廓刻画的更深邃、具有骨感，设计东亚人时强调面部线条的柔和与流畅;设计外星生物时可以赋予其不同于人类的肤色和体态特征。服装与道具的设计需要展现出民族性和时代性，将民族传统服饰、传统纹样和色彩、地域性审美倾向元素、文化符号等进行提炼和艺术性处理，保留其美学意蕴，并融入设计之中。

3角色造型视觉元素的叙事功能应用

3.1作为衔接手段的重复策略

在一般情况下，非语言模态与语言一样，需要保持社会文化语境与情景的一致性。这里的一致性是指同一语篇中的所有模态都指涉同一时空背景下的同一事件和人物。以这一定义为标准，新闻叙事漫画不乏违反社会文化与情景一致性的情况，例如，某些大众熟知的政治人物在漫画中可能被移植到全新的社会场景中，并且漫画还会刻画和突显与角色的社会身份截然不同的特征。此类违反一致性的情况，往往是为了实现讽刺、比较等特殊的话语效果。然而，需要注意的是，这种社会文化语境及情景的不一致性可能导致漫画在叙事过程中出现语篇衔接链的断裂和语义的不连贯。针对这一问题，叙事漫画一般按照线性顺序将不同场景描绘在不同的画格中，重复呈现相似的形象，利用内容上的相互照应建立场景间的联系，呈现完整的叙述过程。一般来说，运用这一技巧的漫画有两个或两个以上的角色、活动或场景重复出现。

3.2角色造型的拟人化

幼儿漫画角色造型衍生品在陪伴幼儿的过程中可以起到安抚作用，拟人化这一特征表现的尤为重要。幼儿每天都在抬头仰望这个世界，在他们眼里世界是由庞大的物体构成的，身材伟岸的父母，高大的楼房，庞大的交通工具等。每当低头看到比自己还小的小动物时就会非常愿意亲近，容易和小动物产生共情，获得心灵的安慰。因此，相比人物类角色造型，幼儿更喜欢拟人化的动物类角色造型。这样的造型比比皆是，例如，彩虹小鸡、小猪佩奇、小马宝莉、小鱼尼莫、喜羊羊和灰太狼等，这些都是深受孩子们喜欢的角色。

3.3款式在漫画角色服饰中的应用

差异化的服饰不仅是每个不同角色个性化的代表，差异化使得每套服饰的功能作用不尽相同，正是因为豫剧服饰有着大量不同的款式，使之在舞台上呈现出多样化之美，也极大地丰富了舞台的表现力。差异化应用在漫画服饰设计中同样如此，比如在漫画《京剧猫》中武菘这一角色，其服饰的设计上参考了戏曲服饰中武生抱衣抱裤的款式，配以多以督头、英雄豪杰所戴用的软罗帽，有效地彰显了这一角色武艺高强的特点。还有剧中小青这一角色的服饰设计，参考了戏曲中花旦的戏服，着重突出水袖的长度用来作为武器，配合打斗动作，具有灵动飘逸之美。在《骄傲的将军》中将军的服饰设计中借鉴戏曲服饰“靠”的款式，省略了现实服饰上的一些繁琐细节，是对“靠”这一款式的特点提炼、概括。同时也可根据漫画角色的性格特征，适当地对戏服款式进行修改，比如在漫画影片《哪吒之魔童降世》中反面角色申公豹的服饰设计中，为了突出申公豹这一阴险、毒辣的角色性格，在其服饰的设计上撅弃了宽大的袖袍。

3.4形状语言的应用。漫画角色的造型绘制是在漫画

角色背景故事设定的基础上进行的，设计师通过对角色背景故事的分析与解构，并根据自身经验和行为认知，采用合适的视觉语言进行设计，使所选择的图像形状能够实现对角色性格特点和感情特质的有效塑造。在读者不了解漫画角色的背景设定和个人信息的情况下，通过直观的视觉感受，就能够推测出该角色的性格讯息。形状是视觉语言中最基本的设计元素之一，形状包括有机形和几何形，有机形是指从自然界客观事物中提取出来的图形，轮廓通常以曲线为主，充满着流动性和无序感。几何形是对自然事物的概括和简化，相对有机形来说更为简洁、有秩序。在视觉设计领域内，世间万物都可以经过解构被简化为几何形，对于漫画这一以概括化和简洁化为特征的艺术形式来说更是如此。在角色设计中，形状不仅表现角色的外在形象，还传达性格特色和感情色彩。设计师在进行角色设计时会根据角色性格和生理特点，有意识的以概括、归纳、简化和夸张作为手段，将角色从文字设定转化为图像符号。最常用于设计的几何形有矩形、三角形和圆形三种。圆形带给人柔软的、无害的、具有亲和力，令人感到安心的感觉，因此在漫画作品中，可爱的角色造型大都以圆形或椭圆形为主，在线条的应用上也以弧线为主。例如《哆啦A梦》中的憨态可掬的哆啦A梦是陪伴和照顾儿童的机器人，它的头部形状为饱满的圆形，身体造型也相对圆润，除此之外，该角色的眼睛、鼻子、手和脚也设计为圆形或椭圆形。创作者通过圆形的重复使用来增强该形状给人的可爱、温和的视觉感受，进一步将哆啦A梦友好可爱的特点传达给读者。

结语

重复作为一种视觉叙述策略主要表现为角色、活动、场景以符号的形式在不同画格中的重复性表征。然而，符号的重复并不意味着一成不变地复制，相反，符号制造者可根据交际目的和立场选择不同的符码对不同场景中的同一符号进行改动和调整。从符码分析的角度看，一方面，叙事漫画运用重复策略可使被不同画格分隔的叙述内容产生联系，叙述时间与情节得以延续，从而完整呈现新闻事件或观点；另一方面，重复过程根据特定符码重新编码与组合则贯彻了符号制造者的意识形态和既定立场。

参考文献

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