永乐宫壁画技法及其创作应用探究

薛奎

摘要：壁画是中国传统绘画的重要艺术形式之一。目前我国保存比较完好的古代壁画有永乐宫壁画、敦煌莫高窟壁画、克孜尔石窟壁画、北京法海寺壁画等。其中永乐宫壁画极具代表性，继承和发展了唐宋重彩壁画的传统技法，充分发挥工笔重彩技法。线条与色彩的排列手法是中国工笔重彩人物技法的典范。为促进永乐宫壁画技法的发展，本文研究了永乐宫壁画技法及其在创作中的应用。

关键词：永乐宫；壁画技法；创作应用

壁画是中国传统绘画方法之一。它在中国有着悠久的历史，以其独特的绘画语言和气度，传承着优秀的艺术脉络。山西芮城永乐宫壁画是为纪念元代道教“八仙”之一的吕洞宾而建，是中国影响最大的壁画。它继承了唐宋时期的艺术风格，壁画在线条的运用上达到了沉着有力，令人惊叹的是，用不同线条的各种变化来描绘人物，壁画中的人物，气势磅礴。那层层叠叠的队列，使人产生一种内心的敬畏感，具有崇高的历史地位和艺术价值。

一、永乐宫壁画的艺术内涵

1本身具备的艺术价值

永乐宫壁画在中国乃至世界壁画史上占有重要地位，具有很高的艺术研究价值。永乐宫的主要建筑有三清殿、龙虎殿、纯阳殿和重阳殿，其中壁画比较具有代表三清殿的《朝元图》，其场面宏伟、人物传神，绘画技艺之高超是十分罕见的，被称为中国至目前为止仅见的最大的一副人物画。纯阳殿与重阳殿壁画描绘社会风貌和人物活动，为人们研究当时的社会背景和文化，绘画艺术提供了丰富的参考资料。永乐宫壁画线条流畅，色彩大胆，绘画技法精湛，能突出人物特点，具有很高的艺术价值。纹饰是国画色彩的最大特点，在壁画中更为明显，其最大的特点就是色彩平面化。与西方写实色彩不同，西方绘画注重光影效果和复杂的条件色彩，而中国传统壁画则注重简单装饰物本身的固有色彩。

2.永乐宫壁画的技法研究

在写作的过程中，笔者从中国画创作的要素，包括其构图、造型、绘画等方面来研究永乐宫壁画的技法。中国画的构图具有强烈的民族特色和特殊的构图规律。构图主要是指布局和管理位的放置，强调骨架和位置的运用，而管理位则强调构图与形、色、笔墨等元素之间的联系。构图在中国画的创作中占有重要地位，永乐宫壁画的构图形式比较特殊，采用长卷构图。这种构图方式有效地突破了时间和空间的限制，利用人物的层次排列来构建全局。画中人物虽多，但结构严谨，排列整齐。在整个画面中，云纹始终成为背景。自古以来，中国画就一直强调线条造型作为画面表现的主要手段，线条是支撑整个画面的重要骨架。永乐宫壁画中的线条在刻画人物方面更具代表性。人物画所运用的线条呈现出不断变化的特点，呈现出丰富的线条形态，尤其是长线条具有强烈的韵律感，使观者看不到笔下的停顿。在绘画方面，中国画运用的绘画技法多种多样，不同的技法表现出不同的意境，给人带来不同的感受。绘画技法主要有重彩、淡彩、泼彩、工笔重彩、笔触、墨写意，并有写意、彩墨接法、双勾填色法等。永乐宫壁画采用工笔、重彩填充，实现了墨线造型和色彩运用的创作。一方面，通过墨线造型，以线条为骨架结构，更好地展现人物的容貌、姿态、精神气质；另一方面，通过色彩应用和染色、拼色，可以在鲜艳的色彩层次上突出绘画内容，使画面色彩丰富、和谐。[1]

二、永乐宫壁画在绘画过程中所具备的特色

1.永乐宫壁画包含的线条特色

永乐宫壁画以线条绘制，充分发挥“骨法带笔”的绘画技巧。线条将人物的衣袂飘飘表现得淋漓尽致，突出人物形象。永乐宫壁画线条的艺术特色主要表现在以下几点。第一，秩序之美，在中国画线条的运用中，需要对线条进行合理的组织，使其呈现出条理清晰的特点。在线条的有效安排下，永乐宫的壁画具有主次有序、简洁明快的表现效果。其次，动态美。永乐宫壁画采用长线与短线、曲线与直线、实线与虚线等不同的组合形式，表现物体的运动过程，突出人物的表情和行为，使人的思想意识清晰。通过观察由线条显示的字符的表情和行为来识别字符，线条能满足这一要求，在运动过程中与人物的动作和节奏密切相关，使线条具有动感美感。最后，结构之美。永乐宫壁画通过改变笔的重量和速度、粗细、疏密、线条的长短、墨的浓淡、墨的湿润程度，表现出不同物体和人物的质地、重量和体积，从而展现独特的画面效果。[2]

中国古代画中线条韵律明显，尤其在古代壁画中，用尽了线条，千姿百态，气势磅礴，笔触流畅有力，饱满圆润，最大限度地发挥中国画线条的图案和气度，由于壁画所占据的面积比较大，所以在画壁画的时候，画家会使用比较粗的线条，尤其是使用长长的线条，人物身高高达两三米，衣袖宽大、圆润，颇具吴道子神韵，线描的大量应用，字符的组合排列，具有很强的秩序感和节奏感，也是线条的程式化表现形式之一。

壁画中不同人物的运用不同的线，使其产生了极其丰富的线条变化，不难发现，这些线条极具组织性和韵律感，也可以说是画家们在作画的时候比较随意的主观表达，从人物的领口、袖口、腰部腰带、水袖、飘带，都有不同的表达方式。最明显地体现在线条表现的袖子上，竖袂、衣绳自上而下的垂直质感，宛如万里落下的瀑布，由于中国画线条的神韵特色，画家的娴熟笔触的操控，线条生动流畅，线条更端庄、厚实。肩部的松散线条与坠落的密集线条形成鲜明对比，构成画面中强烈的艺术美感。从肩部向下至肘部，前臂转折点，抬高前臂，身体扭动使原本光滑的衣服变得层次丰富了起来，但古代画家并没有从自然的衣服褶皱中生硬的转折，而是巧妙地利用一些他们的手法来将这些内容展示了出来，我们看到的重重的短线在堆叠技术的转折后，逐渐过渡到平滑和细长的线条，形成了线条密度和分散的独特美感，从线条本身的曲折到一组线条的曲折，再到人物之间的巨大密度对比。圆形曲线以密集的节奏表现，反映了衣服重叠的表现。

[3]

2.永乐宫壁画色彩的艺术特色

永乐宫壁画色彩的艺术特色主要表现在以下几点。首先是韵律美。这通过色块和色块之间的韵律表现出来。色块的面积、色调、形状等元素相互交叉，色块穿插在整个画面中，呈现出一幅幅景象，从而体现出色彩韵律之美。其次，修饰美。永乐宫壁画是采用重彩填充法，在线条形成的各个区域应用分染平色技法，运用散绘，使整幅画面尽显装饰之美。最后，层次之美。上色时，需要进行颜色叠加、剥离，以呈现纹理效果。永乐宫壁画因年代久远等因素，略显单调，但也因破损、剥色而增添神秘色彩，更具有研究价值。将平面色块组合在一起以形成整体色调。永乐宫壁画以绿松石色调为主，以墨线为核心，将中国传统壁画中的石绿、石蓝、石黄、朱砂、贝壳白等重要色彩填充到不同的物件中，古代的色彩更为正宗且艳丽，可以让整体绘画看起来可以更加具备视觉冲击，也能够让观看的人在观看中直观感受到永乐宫壁画所具备的艺术内涵，进而让永乐宫壁画的文化价值更加突显出来。

三、在创作中应用永乐宫壁画技法

1.在创作前制定创作方案

在永乐宫壁画技法的应用中，首先要制定一个计划，需要分为三个步骤。首先，确定主题，一幅画的创作是画家想要通过画面来表达自己的内容，因此，画家首先要充分思考创作的内容和表达方式，构思创作的主题。其次，确立画面的基调，构思好创作主题后，画家需要确定画面的基调，比如时代背景，可以用什么样的物件来呼应创作主题。第三，控制画面线条和颜色。永乐宫壁画属于大型道观壁画，以人物画为主，画面线条流畅有力，能展现画家的线条表现能力和组织能力。因此，在运用永乐宫壁画技法创作时，画家应有效控制线条，合理组织、安排画面布局。另外，永乐宫壁画的色彩可以突出画面的风格，画家在创作中也要把握好色彩，通过色彩的叠加来表现画面的层次感，让画面能够带给观者强烈的视觉冲击力。[4]在方案的引导下，画作者可以确定自己所需要的色彩以及线条，准备好自己所需要的创作工具等，这样才可以更好地进行绘画创作。

2.在创作前勾勒创作草图

画家根据制定的方案画出简要的草图，将绘画过程中的应用对象、画面色调、线型、色彩等，采取工笔与写意相结合的方式，勾勒出作图过程的草图。之后将画面分为几个层次，通过层次的绘制来表达创作意图。然后，对绘制结果进行重新审查，找出与其创作意图不一致的层次并进行修改。在修改中，可以从两个方面来分析：一是作画者自己的创作意图；二是如何运用永乐宫壁画技法，让画面表现出自己的层次，从而进一步展现自己的创作意图。当素描所表达的效果与创作意图一致时，画家就可以开始创作了。在草图的引导下，作画者可以根据自己勾勒的草图来进行创作，如此就有了一个比较立体的创作背景，同时在创作中也不会因为思路不清晰都导致画作失败。因此，在利用永乐宫壁画创作之前，应当要结合创作者本身的要求去进行草图的制作，这样才能更好地完成绘画的创作。

3.在创作者融入永乐宫壁画技巧

在创作上借鉴和融合永乐宫壁画技法，可以融入以下内容。一是壁画内容的介绍。永乐宫壁画经过岁月的洗礼，会留下斑驳的印迹，呈现出颗粒状的质感。在创作中，画家可以将壁画与现代审美意识相结合，将永乐宫壁画的部分内容融入绘画内容，为画作增添神秘色彩。其次，融入隐喻元素。画家可以将永乐宫壁画技法中的云纹融入画面，通过云纹背景增强画面的整体性。画面中不同的云纹图案呈现出相互呼应、叠加、遮挡的景象，又相互独立又相互衬托，使画面呈现出一种神秘感。最后，要注意画面气质。在绘画中，画家需要使作品表现出神韵，因此，画家在作画时，要注意构图安排、线条组织、色彩运用、画面色调等方面的构筑，在构筑中要使内容的几方面形成流转、转折呼应和突出。这样，画面的精神就可以自然地呈现出来。

4.作品创作的实践探索

一个是几何图形的构成运用，运用永乐宫壁画技法绘制作品，构成几何图形的元素，因为几何图形是由线条构成的。画家将不同类型的线条组合成作品的大概框架，然后填充颜色，使作品栩栩如生。同时将画面中的几何图形用长短不一的线条和斜线切割，使它们相互呼应，再通过其他几何图形的表现，使整幅画面的整体结构性强，具有强烈的层次感和氛围感。另一方面则是重色与浅色的结合运用，永乐宫壁画的色彩技法应用重色填充法，画家在作品创作中，重色与浅色的结合，使作品的内容呈现出鲜明的对比。对比是绘画艺术中一种重要的表现形式。通过鲜明的对比，作品的画面可以形成强烈的视觉冲击力和表现力，让观众被作品深深吸引。另外，通过重色与浅色的结合，画家可以表现画面的空间层次感，使观者在观画时有动感变化的感觉，从而增强吸引力。让观众通过作品与画家产生共鸣，达到画家想要达到的目的。

四、结束语

由于中国有着波澜壮阔的壁画艺术史，我们还可以看到历朝历代流传的残存壁画和公共艺术，古代壁画地位的转移和壁画图案化等技术的运用，可以有效地把握壁画的肌理和肌理，还原壁画面貌的真实性，壁画艺术是人类历史文化的结晶，源远流长，尤其是永乐宫壁画的线条，是古代绘画艺术发展过程中线条艺术表现推向顶峰的标志，突出线条在绘画艺术中的视觉感染力，不仅是中国古今绘画艺术的桥梁，更是中国后世画家灵感的文化艺术财富。

参考文献：

[1]耿忠丽.永乐宫壁画线条研究在创作实践中的运用.杭州师范大学硕士学位论文，2016.

[2]茹琪.永乐宫壁画的技法与色彩构成[J].美与时代(中),2020(08):117-118.

[3]徐丽静.永乐宫壁画技法及其在创作中的应用研究[J].美术教育研究,2020(08):16-17.

[4]谢武琦.永乐宫壁画保护及研究[J].中国民族博览.2019(06)