高校扬琴专业教学中的音乐修养训练

乔红

【摘要】伴随扬琴艺术的稳步发展，使高校认识到了扬琴专业的重要性，从而加大了对扬琴的教学力度。不过，由于应试教育的影响，还是有部分教师过于看重理论教学，而并不重视对学生音乐素养的培养，这和音乐教学的根本目标完全是背道而驰，对于学生提高综合能力起不到任何的作用。为此在今后的高校扬琴教学中，教师务必要重视对学生音乐修养的训练。那么接下来，本文就来具体的讨论一下在高校扬琴专业教学中，应如何训练学生的音乐修养。

【关键词】高校；扬琴专业；音乐素养

扬琴演奏能够充分抒发音乐情感，具有非常强的艺术展现力。在高校进行扬琴教学期间，做好音乐修养的训练，并把实际演奏和音乐审美巧妙的融合到一起，不仅能够加强学生的演奏水平，还能够使学生对音乐有更加深入的了解，进而充分的凸显出素质教育的作用。本文就来对高校扬琴教学应如何提升学生的音乐修养进行一下详细的探讨。

一 培养学生的技能素养

扬琴演奏是音乐表演的重要形式之一，演奏人员的水平会很大程度的决定对音乐的展现力和对音乐的审美水平。但要意识到的是，个人的音乐素养，除了包括演奏水平以外，还着重体现在读谱水平，音色把控和演奏特点等方面。

  首先，加强学生的读谱水平，让学生能够从音乐里挖掘出作品创作的内涵和对于创作的构思，进而全面提升学生的音乐修养。比如，利用音乐力度表情符号，去对音乐的情感做出研究，由此控制好音乐张力。另外，由于扬琴作品更新频繁，乐谱也更加具有难度，若依然采用以往的读谱训练法，那么就无法符合扬琴作品创作需求。在创作方式上，主要具有复合节奏节拍、双声部复杂织体等，为此教师要结合先进的训练体系来开展读谱训练，主要训练环节包括控制好演奏的平稳性，做好小拍子的分解，由此加强学生的读谱水平。

其次，训练学生把控音色和对音色的审美水平，让学生能够具备属于自身特点的演奏风格，由此加强学生的音乐修养。站在物理学的观点上，音色为物体振动后所形成的音乐听觉，而以乐器学进行分析，各乐器由于所采用的材料和结构都有所不同，在各音区所产生的声音也都会有不同的特色，把控好扬琴音色，会明显反映出学生对声音变化的内在修养。教师要让学生进一步了解扬琴音区，掌握每种音乐概念适合在哪个音区中体现出来，掌握哪类音色可充分的表达出音乐的情感。如此一来，学生就能够对音色具有掌控力，进而在演奏中充分的表达出情感，进而提升学生的音乐修养。

二 培养学生的乐感素养

乐感反映的是对音乐的全面感知水平，这其中容纳了音乐高低变化的感知、音色的明暗冷暖感知等。教师在进行扬琴教学期间，训练学生音乐感知水平，能够使学生全身心的投入到演奏当中，准确对节奏、音色进行把控，最终得以在演奏中充分的表达出作品的情感。

一，从教学的初期阶段，就要对乐感修养进行训练。学生之间具有不同的音乐天赋，就算接受了训练，在乐感方面依然会体现出差异性。对乐器感兴趣的学生，乐感通常会更强；但对音乐不太感兴趣的学生来讲，乐感就会显得差一些。所以，天赋多少会决定乐感的能力，但更重要的是后天所接受的训练。作为教师来讲，要对学生进行积极的指导，让他们能够在学习初期就对乐感的重要作用有一个具体的认识，并还要让学生明白乐感是由哪些部分所构成，之后教师在进行亲自示范，以调动学生对于扬琴演奏的积极性，充分掌握音乐作品所要表达的情感，进而提升学生的乐感水平。

二，开展扬琴教学期间，教师要提高学生的音乐鉴赏水平。若要加强乐感，理应提高对于音乐的鉴赏水平，使学生感知音乐节奏，音调高低和音乐情感之间的关联性，由此构建出具备自身特色的专业感知体系。首先，在进行教学期间，教师为学生播放一首乐曲，然后对学生描述作品创作的背景和作者在创造时所身处的时代背景，同时让学生对其中的感受进行交流，并在全班同学面前进行表达，以使学生吸收更多的知识，进而提升因素修养。其次，教师在教学期间播放学生自己演奏的音乐，并和演奏专家所演奏的同曲目进行对比，让学生从中感受到在表现力上的区别，进而使学生充分的意识到乐感在扬琴演奏中的作用。再次，教师要让学生去欣赏音乐会，从中体验到现场的热闹氛围与专业人员对于音乐的展现能力，从而为自己的演奏提供些许灵感。总之，教学的核心在于为学生提供欣赏专业人士演奏的机会，从中去扩充学生的眼界，加强音乐审美水平。另外，在锻炼音乐实践能力上，要把对音乐的鉴赏和艺术表现力相结合，然后通过实践进行优化，从而加强学生的音乐感知水平。此外，在开展扬琴教学期间，教师可让学生进行重奏、独奏等，以此锻炼学生的演奏水平，同时还可让学生积极参加相关的音乐演奏活动，从中吸取演奏经验，进而提升演奏水平。

三，对学生进行乐感素养培养期间，教师要展现出较强的指导能力，并对学生进行鼓励。首先，教师要让学生能够勇于上台演出，将自己对于音乐的理解通过扬琴演奏的方式充分表达出来。部分学生由于没有多少社会经验，而且自身性格比较内向，所以对舞台表演具有畏惧的心理，或者在登台表演时只想着展现技能，而不重视对于情感的表达。而这就要求教师在进行教学时，让学生独自演奏，在此期间为学生播放演奏旋律，以让学生自然而然从音乐演奏中展现出对音乐的感知和情感。其次，教师要经常对学生进行鼓励，以提升他们对于演奏的信心，使学生的潜能和特长能够充分的展现出来，由此加强学生的音乐修养。教学水平高的教师会对学生的表现主动进行评价，然后根据评价的结果进行针对性的指导。而在学生进行演奏时，教师要先对学生进行激励，当学生演奏完以后，再对学生的情感表现力进行评价，然后做出相应的指导。

三 培养学生的美学审美思维

这些年以来，随着扬琴的发展，其作品更加具有深意，并且也融入了各种音乐结构、创作手法等。正是因为这些因素，导致教师在教学期间普遍重视训练学生的技能，有时尽管依靠舞台表演来锻炼学生的演奏技能，不过却难以对音乐形成良好的控制力。其实这和演奏人员的美学掌握程度、审美水平等方面具有很大的关系，而这也正是当前高校扬琴教学所反映出来的问题。这些年，扬琴作品创作思维发生了根本的变化，由标题性的审美思维转变成为了哲理性思维，而这也成为了扬琴演奏将来的发展方向。比如《林冲夜奔》、《川江韵》等属于带有标题性审美思维的作品，往《秋》、《春》等这些具备哲理性思维的作品中转化，这就需要演奏人员在掌握加强的演奏技巧的同时，提升音乐审美思维水平，如若不然就无法对作品做到充分的理解，从而也就无法展现出音乐作品的内涵和所要表达的情感。

【结束语】通过以上内容我们能够了解到，伴随扬琴艺术的稳步发展，使高校认识到了扬琴专业的重要性，从而加大了对扬琴的教学力度。而高校在进行扬琴教学期间，做好音乐修养的训练，并把实际演奏和音乐审美巧妙的融合到一起，可在加强学生的演奏水平的同时，加深学生对音乐的了解，进而可充分凸显出素质教育的作用。

【参考文献】

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