英国式钢琴对海顿晚期创作的影响分析

吴鲜

摘要：在钢琴乐曲的发展历史中，英国击弦式钢琴的出现对钢琴乐曲的发展方向和发展速度产生了巨大的影响，基于此，本文在介绍英国式钢琴及海顿与英国式钢琴渊源的基础上，探讨了海顿赴英期间创作的三首奏鸣曲中做体现出的英国式钢琴的痕迹，进而分析英国式钢琴及英国乐派对海顿晚期创作的影响。

关键词：英国式钢琴；海顿；创作技巧

引言：十八世纪末期，人们不再满足于维也纳乐派较为局限的音乐表达，对钢琴的音域、音色、共鸣效果都提出了更高的要求，在此背景下，英国式钢琴应运而生。海顿作为著名的古典主义音乐创作家，通过对其创作生涯分析，能明显看出英国式钢琴对当时音乐创作的影响。

一、英国式钢琴

钢琴是十八世纪中期才被引入英国的乐器，与当时德国、奥地利等国家流行的维也纳钢琴相比，英国式钢琴具有音量更大、琴音更浑厚、演奏共鸣更强等特点。随着英国钢琴制造技术的不断发展，英国式钢琴在触键力度和触键清晰度上有了相当大的改善，同时，伦敦的钢琴制造商更新了琴槌的制造材料，以加强其传导效果，使英国式钢琴的音色更加圆润优美。为了丰富英国式钢琴的音色表达，英国的钢琴制造商们发明了柔音踏板和延音踏板，这两种装置的出现使得英国式钢琴具备了渐强渐弱的音乐表达能力，为钢琴演奏者提供了更广阔的情绪抒发空间。弗朗茨·约瑟夫·海顿是著名的奥地利古典主义钢琴作曲家，也是维也纳古典乐派的代表人物，他在1792年到1794年期间两次访问英国，并在英国创作了著名的伦敦交响曲[1]。海顿在英国创作最后三首奏鸣曲时，所使用的就是英国式钢琴，这也让这三首奏鸣曲与之前的作品之间出现了和声、力度、音域、音色以及演奏技巧方面的区别，可以说，英国式钢琴相对前沿的音乐功能为海顿晚期的音乐创作提供了一定的灵感和启发。

二、英国式钢琴对海顿晚期创作的影响

海顿早期的钢琴曲创作通常是借助维也纳钢琴完成的，维也纳钢琴键盘轻巧，便于装饰音的演奏，但是，这种钢琴延音不足、音域局限，因此，海顿的早期创作风格大都淳朴亲切。第58号奏鸣曲到第62号奏鸣曲创作时期，海顿已经具备相当深厚的古典曲创作功底，可以更加理智地完成音乐表达，协调和声布局，而最后三首创作于英国的奏鸣曲，得益于英国式钢琴丰富的音乐表达性能，更深层次地体现了海顿对古典丰富钢琴曲的创作和理解，更大限度地拓展了海顿古典乐曲的创作可能，一定程度上推动了世界古典钢琴曲的进一步发展。

（一）第60号奏鸣曲

一方面，海顿在1794到1795年期间，海顿初到英国接触到设有延音踏板的英国式钢琴，感受到了英国式钢琴别具一格的共鸣效果，便立即将这种效果运用到了第60号奏鸣曲的创作之中，并借助英国式钢琴较其他类型的钢琴相比更高的音量特点，演奏出了清晰又完美的“legato”。另一方面，海顿在第60号奏鸣曲的谱面上，对差距较大的力度变化进行了明显地标记。不仅如此，由于英国式钢琴制音缓慢，海顿在表示非连奏部分时需要使用大量的顿音符号来标记停顿效果，这是维也纳钢琴伴随海顿创作期间没有过的。值得一提的是，海顿在创作第60号奏鸣曲期间，在该奏鸣曲的第三章创作出了此前未有过的最高音，这是在英国式钢琴音域优势的帮助下才实现的。另外，英国的钢琴学派创始人克莱门第是世界上第一个将快速双音技巧与快板乐章结合起来的音乐家，海顿在英期间受到了这种音乐风格的影响，在创作第60号奏鸣曲的第一乐章时多次使用了双音技巧。

（二）第61号奏鸣曲

在创作D大调61号奏鸣曲的过程中，海顿借助英国式钢琴的音响效果，极大地完善了该奏鸣曲温柔的乐曲风格，通过利用英国式钢琴强共鸣的音色优势，结合旋律节奏的组合，海顿成功地创作出了轻快抒情风格的61号奏鸣曲。就61号奏鸣曲的伴奏而言，该奏鸣曲的伴奏都在八度之内，且形态简单，公式化特点突出，这都说明了英国钢琴乐派对当时身处英国的钢琴创作者们产生了创作技巧方面的影响。当时，英国学院派乐曲风格以连奏音型为标志性风格特点，而海顿在61号奏鸣曲的第二乐章创作中使用到了大篇幅的连音线，这也与阿尔贝蒂低音创作有一定相似之处，是英国钢琴学派对海顿晚期创作产生影响的特征之一。除此之外，从乐曲的风格角度出发，D大调61号奏鸣曲亲切温柔的曲风与具有连奏特性的英国式钢琴更加适配，可以看出，海顿在使用英国式钢琴的过程中，发展了个人的音乐思考，丰富了个人创作技巧，为自己的音乐创作注入了自我和历史的内涵。

（三）第62号奏鸣曲

降E大调第62号奏鸣曲是海顿在1794年摆脱控制重返伦敦时创作的，海顿在创作这首奏鸣曲的过程中，尽情地表达了他在英国收获的音乐成长，抒发了他浓烈的个人情感，使得该奏鸣曲曲风蓬勃热情，乐曲内涵深邃浓厚，被认为是海顿最伟大的奏鸣曲。在降E大调第62号奏鸣曲的第一乐章，海顿利用英国式钢琴丰富的和声优势制造出仿佛管弦乐队齐声演奏的音乐效果，而这种管线乐队的齐奏效果是只有借助英国式钢琴浑厚的音色质感才能表现出来的。不仅如此，第一乐章中由于大量堆叠的和弦所带来的演奏强度，在当时只有英国式钢琴的键盘才能承受。海顿在降E大调第62号奏鸣曲中，组合极低音和极高音，是一种大幅度跨越音度的创作方式，这种创作方式能够为乐曲营造出管弦乐队演奏氛围的同时，加强乐曲的庄重感，该创作方式甚至对海顿学生贝多芬的早期创作也有一定影响

[2]。

针对英国式钢琴高音强劲但沉郁的特点，海顿在创作时特别运用了旋律线来增加跑动音符，而在英国音乐学派正式诞生之前，大部分钢琴乐曲创作者通常会在乐章连接部分或结束段使用到快速跑动，却几乎不会将大量的跑动音符运用到奏鸣曲的创作中。另外，在降E大调第62号奏鸣曲的第一乐章中，可以明显看到有反向分解、鼓鸣低音等演奏技巧，这都是海顿受到克莱门蒂影响丰富创作技巧的标志。从第一乐章的演奏力度标记上看，能够发现海顿充分地发挥了英国式钢琴的音响效果，为该乐曲的演奏增添乐队式的宏大声响效果。

在这个钢琴乐曲作品中，海顿巧妙自然地利用了英国式钢琴的演奏优势，将英国式钢琴的优美音色与和声、创作技巧等因素进行结合，通过复杂的音乐结构展现乐队演奏效果，并借助英国式钢琴的多重音区在乐曲中展示了管弦乐队乐器之间的差异性，使得该乐曲活力紧凑、富有生机，这也是为什么降E大调第62号奏鸣曲被看作是海顿钢琴乐曲创作总结的原因。

结论：综上所述，英国式钢琴音量大、琴音浑厚、共鸣强，且触键清晰、音色优美、音乐表达能力丰富，有助于钢琴演奏者情绪抒发。海顿在英国期间创作的C大调第60号奏鸣曲、D大调61号奏鸣曲以及降E大调第62号奏鸣曲，这三首乐曲中表现出的更精巧的音乐结构和更浓厚的音乐氛围，可以说明英国式钢琴对海顿晚期的音乐创作提供了别具一格的灵感和启发。

参考文献

[1]刘雨琛.论英国式钢琴对海顿晚期创作的影响[J].大众文艺,2021(08):104-106.

[2]刘尹.海顿——晚期风格[J].北方音乐,2019,39(12):16-17+24.