钢琴四步练习法探究

郭伍蕙

摘要：本文以钢琴与钢琴乐谱的关系为切入点，运用“无琴有谱、有琴有谱、有琴无谱、无琴无谱”四步练习法，使钢琴学习者能够更加轻松地掌握琴与谱、视谱与背谱的关系，从而掌握科学的钢琴练习方法，提高学习钢琴的效率。

关键词：无琴有谱、有琴有谱、有琴无谱、无琴无谱

钢琴，之所以被人们称之为乐器之王，一方面，作为一种单独乐器来说它有最丰富、最全面的表现力，没有其他任何一件乐器可与之匹敌；另一方面，则指钢琴演奏技术之难。为了摘取这颗艺术皇冠上的“明珠”，无数的钢琴学习者在日复一日、年复一年地苦练。长时间不知疲倦的练习是造就一位钢琴演奏家的必要条件之一。然而同样坐在琴凳上，由于练习方法的不同，必将导致其效果的截然不同。因此，行之有效的科学的练习方法是学好钢琴的关键之关键。

老子云：“有无相生,难易相成”笔者通过近三十年的钢琴教学实践，对钢琴练习方法做了许多探究，其中，掌握运用好“无琴有谱、有琴有谱、有琴无谱、无琴无谱”的练习方法是通往成功大门的金钥匙。

1. 无琴有谱

“无琴有谱”即读谱。如何弹奏好一首新曲，包含诸多因素，但首要因素便是要有一种良好的读谱习惯。 这是学习一首新钢琴乐曲过程中的第一步，有了这个过程，学习者将以后各种学习过程直至演奏均建立于其上。乐谱是作曲家把创造性的、有意图的音乐传达出来的媒体，赵晓生先生曾经说过：“乐谱是作曲家留给人类的公开信，乐谱上记载着作曲家希望传递给他人的全部信息。”因此，要再现这些音乐，就必须要把乐谱正确地读准读懂。乐谱所传递的信息很多，其中最主要的有：

1. 乐谱的基本符号

首先是音的高低符号：音的高低包括谱表、调号、每一个音符在五线谱的准确位置，在读谱时通常容易出现错误有：（1）不注意谱表的变化，（2）记不清或者记错调号，（3）在看有大量加线时看错音高的位置。音高是音乐作品的基础，要保证把每个音高都读准关键在于细心。因此演奏者要反反复复的对照乐谱，避免出错。

其次是音的长短。音的长短包括节奏、时值、休止符等，这些都是乐曲的灵魂，在练习过程中节奏一定要准确，速度一定要统一，这是最基本的要求。每个音符的时值要弹奏正确，避免出现有的音符时值弹的不足，有的音符时值弹的过长。一定要重视和注意不起眼的休止符号，因为休止符是无声的音乐，在音乐作品中起到“此时无声胜有声”的艺术效果。

2. 乐谱的表现符号

其一是乐谱的强、弱力度记号，在钢琴演奏中，力度的强弱不仅仅是声音的大小，而且直接关系到钢琴的弹奏音色，当然，这与触键力度的大小，触键速度的快慢，以及手指与琴键接触点等都有着密切的关系。

其二是连音记号、跳音记号、顿音记号等。这些符号对于音乐的分句、语气乃至风格关系极大，读谱时一定要谨慎小心。不同时期的作曲家对自己作品表情记号的标注是不同的。乐谱上还有指示性的表情术语以及文字说明，这些都是在读谱阶段所必须注意的，不可有半点掉以轻心。

以上所说的仅仅是读谱的第一层次。读谱要贯穿在整个练习过程中，要经常把乐谱当作书籍来阅读，不断从中发现音乐的含义。要训练看着乐谱想象音乐的实际效果的能力，眼看着乐谱，耳中能听到音乐的进行。总之，演奏者从谱中读到的东西越多他的内心知识就越丰富，演奏就越规范，越生动。

养成读谱的良好习惯，可以使演奏者集中注意了进行理性思考，可以在“阅读”过程中发现在演奏中不易查觉的问题，这些问题突出表现为：（1）乐曲的整体结构；（2）音乐材料的运用与相互关系；（3）隐伏的声部关系；(4)调性布局和音乐的色彩变化；(5)特殊的踏板和指法；(6)音乐的组织方式，包括组体、节奏、音域的运用。不但在开始“动手”之前要认真读谱，而且要把这个有效的手段贯彻于练习与演奏的始终，使乐谱的每一个细节都深深刻在你的脑子里。

2. 有琴有谱

“琴无谱则乱，学无章则盲。”“有琴有谱”即看谱练习，这是学钢琴过程中最重要的一个环节，因此者学习者应掌握好以下几个重要环节：

1. 慢练

俗话说：“磨刀不误砍柴工”。这句俗话用于我们学习钢琴慢速练习是再好不过的了。因为慢速练习最大的优点是使人的运动神经有充分的时间，根据视觉听觉反馈的信息进行调整，并改正演奏上的错误，使之达到预想的要求和最终演奏目标；从而形成正确的习惯反映和条件反射；因此，慢练是克服一切技术障碍之本。但是，在慢速练习中，弹奏者一定要保持清醒的头脑，即思维和注意力要高度集中，只有在这种状态下进行慢速练习，才能正在解决以下问题。

1.确定指法

正确的指法可以提高练琴质量，克服技术困难，更好地把握音乐风格；在练习中要明确的是练习曲的指法不容忍做改变，因为练习曲都是为了训练某一手指技巧，所标记的指法，是专门为这一特定课题服务的，所以必须严格遵照。但对各类乐曲的指法，应以方便表现音乐和演奏为前提，可以合理的有所改动。一旦指法设定，在练习中就不能随意改动。

2.确定分句和基本的动作走向

所谓分句就是要确定音乐的语气、语调和呼吸。这一点很重要，就如同我们朗读文章一样，要有抑扬顿挫才会好听动人，基本动作走向通过慢练来加强全身动作的配合与一致，如同进行呼吸一般，使音乐的气息变得更为绵延漫长。

3.确定困难片段的弹奏方法

每一首钢琴乐谱都有其技术难点。我们只有通过慢速练习，来找出它并设法解决这一技术难点，这才是问题的关键所在，也是弹好一首乐曲的前提和保障。要有足够的耐心把一首很快的高难度练习曲当作夜曲中缓慢的经过句来练习。

2. 分解细部练习

在我们的钢琴教学中，学生最易犯的一个最普遍的毛病就是不断的一遍又一遍的从头到尾演奏乐曲。殊不知这种从头到尾的练习实在是百弊而无一利，也极难从中得到长进。科学的练习方法是把乐谱分解细部，一小段一小段的练习。这样才能收到实质性的练习效果。

1. 分手练习

钢琴演奏是由双手协调和配合来完成的。只有双手完美的配合协调，才能演奏出优美动听的音乐来。我们的左右手就好像分别扮演不同角色的演员，它们之间的强弱关系有着不同，节奏关系也有着不同，音色处理的技术难度等都有着不同，这些让我们的大脑同时去支配，会加大对大脑的压力。因为人的注意力不能同时注意两件或两件以上的事情，而演奏钢琴恰好是两只手做两件事情。所以一开始就双手合练（视奏练习除外），难免会产生一些错误，这些错误产生后，学习者一般不容易被发现，导致日后在弹奏中的一个障碍。所以我们必须采用分手练习的方法，实行各个击破，为双手练习准备条件，只有分手把应该表现的全部都做到位，这样才能大大减轻大脑的负担和压力，才能真正保证练习钢琴的质量和效果。

2. 分声部练习

应养成把音乐中的各个声部、各个层次区分开来练习的习惯，通常人们认为只有在练习复调作品时才需要分声部，这是不全面的，在复调作品中分声练习是必须的，但在主调音乐中，有时在一个声部或线条中实际上也包含了几个不同的层次，应当通过分声部练习使每个隐伏的层次各自完美的连接起来。

3. 分段分句练习

我们练习一首新作品时，如果不采用分段练习，而是一边又一遍的重头到尾地练习，大脑会对旋律印象不会深刻，音响效果比较陌生，就会把握不好音乐型象和音乐风格，如果把作品划分成若干个乐段或者乐句，并进行分段分句练习，就能迅速的熟悉谱面，加速音响的记忆。完成一首钢琴作品并非机械地把乐谱从钢琴上敲出来，应该在分乐段练习中使我们清晰的把握好作品的结构、乐段之间的联系，调式、调性的转换。从中感受音乐作品的有趣，情感的变化，形象的塑造，音乐就像语言一样，具有语调和呼吸，分乐段能使我们更加准确把握好音乐语言，感受到音乐的语调和呼吸，经过分段分句的琢磨和练习，才能更好的弹奏好作品，感动听众的心。

任何一首钢琴作品都会有难有易，对于有技术难点的乐段或乐句，要抽出来用慢速度反复练习，直到练顺练好。在练习钢琴新作品时，千万不要从头到尾一遍一遍的练习，这样既浪费时间，又收不到练习效果，要找出难点，集中注意力，以最大的耐心，一句一句的仔细磨练。这样才能达到克服技术难点，培养正确练琴习惯，寻找需要的声音与指触感觉，这才是提高练琴效率的好方法。

3. 用不同方法练习

练习钢琴的基础目标，不是把手指跑得很快或是盲目加上许多表情。练习一首乐曲的基础，首先应该把整体乐曲理顺，即把每个音都要弹到位，不溜掉、不虚脱、不漂浮；手腕和手臂都配合自如，所有音之间的连接都十分平滑与匀称。为做到这一点可采用以下方法；

1. 低指贴键练习

手指的高级功夫不在于抬得高、飞得快、跑得动，而在于控制住每一个手指，依靠手指微小而精确的动作，把音弹的结实、有力、集中和均匀，手指一点都不离开键盘表面，全部动作只是在键面与键底之间交替进行。通过长时间的低指贴键练习可以掌握强化手指第一关节的动作，这对于获得集中而圆润的音色是非常重要的。

2. 变速练习

对于快速的乐曲片段，应由较慢速度逐步加快到实际演奏速度，这样可以避免在舞台上由于速度略快或略慢速度而发生意外。用中等速度与力度，不快不慢、不声不响、不用踏板的练习。使所有的乐句都能演奏的清晰与准确。变速度练习就是通过改变练习的速度来达到训练目的，这种练习方法可结合任何一种触键方式来练习，可以先把任何速度的钢琴作品改变为每一个音以一分钟六十拍的全音符的极慢速度进行练习，以便为纠正手指动作，掌握技术要领和克服技术难点提供充分的反馈与调整时间。在熟练掌握以后，再以加倍的速度进行练习，这样一倍一倍的加上去，直至理想的速度，通常是以每一分钟一百二十拍以上的速度弹奏十六分音符才为比较理想的标准速度。

3、变节奏练习

变节奏来练习就是通过改变原作品的节奏型进行弹奏，这种练习方法可以有效地改善手指的独立性、灵活性和力度的均匀性。节奏型的改变可以是各种各样的，但有一点一定要注意，那就是任何节奏型的变化都是应该是一正一反成对练习，而且每练完一对变节奏练习，都要用正确的节奏再练习一遍。例如我们可把哈农练指法改变成以下几种节奏型进行练习①

×●× ×●× ②××● ××●

③×××× ×××× ④×××× ××××

3. 有琴无谱

“有琴无谱”实际上是背谱练习。背谱练习是钢琴学习中的一项重要内容，背谱能力的培养非常重要；首先，背谱可以使演奏者摆脱因看谱所带来的多种限制，使眼睛从乐谱上“解放”出来后，就可以在需要时，多关照手在琴键上的位置以及技术动作等方面的事情，这将增强了弹奏的准确性。其次，弹奏者能娴熟的背谱，也会增强演奏者的自信心，更能专注音乐情感的表现，使肢体语言与音乐情绪、情感等更好的融合，使演奏者更富有音乐的表现力。

牢固的记忆是背谱的基础，牢固记忆的建立是在经过多次的，反反复复的，并在清晰与模糊之间反复波动，最后才能达到。最快的背谱方法，就是在学一首新曲子时同时背谱，而学习一首困难较大的曲子，最快的方法是把它背下来，所以，当你重复地做分手、小段落的技巧练习时，你可以同时背谱。背谱的过程，几乎与学习技巧完全同步。例如，要从分手背谱开始，所以学习技巧与背谱要同时进行；否则，你就要重复这个步骤。你或许会认为，重复同样的步骤多一次会比较简单，其实不然，即使你已经学好一首曲子了，但背谱仍是非常复杂的过程，因此，许多人是先学好一首乐曲然后再去背谱，结果不是放弃就是背不好，这是可以理解的，因为一旦你学好一首乐曲后，背谱的能动性就会递减。

学生一定要养成了一个轻松的练习与背谱习惯，他们大多数会发觉，对于困难的曲子，练习与背谱同时进行反而会节省很多时间。这是因为你忽略了看谱、演绎、然后将信息从眼睛传到大脑，再传到手的过程。避开了这些缓慢的步骤，学习可以不受阻碍的进行，也许你会担心，背谱太多会造成无法维持大量记忆的问题，对这一问题最佳的看法就是如果你忘掉了那些不常弹奏的曲子，不必担心，只要你一开始就把一首曲子背得很好，恢复记忆就会很快，在20岁以前所背下的东西，几乎是一辈子都不会忘掉的，所以在青少年时期，要尽快学会快速掌握练习技巧的方法和尽可能的大量背谱。

通过熟能生巧，把乐谱背的滚瓜烂熟是普遍最常用的方法，然而演奏者在演奏过程中有时也会出现记忆障碍也是常有的事，这主要是心理素质不佳的缘故，是因为过度紧张而造成了记忆的中断。钢琴家鲁兵斯坦曾经说过，用“心像”来背谱，能记住乐谱上的任何一点，完全照相似的记在心理。下面给大家介绍几个记乐谱的体会：

（一）掌握“关节”

一首乐曲好比人的躯体，有无数关节，一个乐句到另一个乐句，一个乐段到另一个乐段。一个部分到另一个部分之间都是有紧密相连的“关系”。反复练习好“关节”地方对保证正确的记忆程序有着重要的作用。

（二）想在前

当演奏一个乐句时，脑子一定要预先想着下一个乐句，准备好将要达到的键盘位置，唯有“思在前”，每一个乐句，每一个动作都要预先准备，不仓促从事，才能不出或少出意外。

（三）心记默背

要使音乐在内心活起来，不仅需要在琴上练，心记默背也是一种背谱的好方法，例如我们在走路或散步时，我们在车站等车时都可以去想，可以练习记忆，就好像这首乐曲仿佛是演奏者自己写出来的一样。在不知不觉的默想中，音乐的轮廓、结构、细节就会逐渐由模糊变得清晰。

（四）聆听录音、哼唱乐谱

我们可以在睡觉前先聆听录音，我们也可以在洗澡时哼唱乐谱。其实练习背谱随时都可以进行。这样能使音乐在心中深深的扎下根，使旋律牢牢的印在脑海里。

（五）假象演奏

在任何一种不能发声的物体上练习“演奏”乐曲，使大脑与两手的动作在听不见声音的情况下做到高度的控制与统一。但心中一定要听到自己演奏的音乐，这样可以使记忆变得立体化。

4. 无琴无谱

“无琴无谱”就是“练心”。背谱要背得牢固，一定要学会在脑子里演奏，也就是“用心去练习”。用这个方法在你的脑子里弹奏钢琴，包括用正确的指法和你想象这首曲子听起来是怎样的，其实，这个在脑子里演奏的练习方法颇为简单，因为是分手练习的，在脑子里演奏是这些练习方法的最终目标，也是最合理的发展音乐之路的关键。

每当你背好一小段，闭上眼睛，看看你可否在脑子里演奏这一乐段。当你把整首曲子背好（分手弹奏），你亦可以在脑子里弹奏。也是分析这首曲子的时候，曲子的组织结构以及它多个主题在乐章里发展的过程，随着练习，你会发觉学会在脑子里弹奏钢琴并不需要花费很多时间，但是一旦坚固地掌握了这个技巧，你会发现你的记忆好了很多，也会增加你在弹奏时候不会出错和不会中断的信心，而且能使你的注意力更加集中。在脑子里弹奏对技巧也有帮助，只有在脑子里做到，你的手指才能应付，例如，在脑子里弹奏不能超越某个速度，你会发觉你的手指也不能超越，在脑子里弹奏的一个好处就是你可以随时练习，理论上你是可以整天练习的，而且，如果在脑子里演奏一个乐段弹得比手指更快的话，下一次你练习的时候，你会发觉比较容易提高演奏速度，这并不是想象中那么神秘，因为所有弹奏活动都是从脑部开始的。

这是练琴中十分重要的一环。“练心”乃是演奏者随时随地的凝思默想自己所演奏的音乐，仿佛研究看见乐谱、耳朵听见音响，所有表现的要素，包括渐强、渐弱、指法、触键、高潮、低潮、渐快、渐慢等各方面都能尽收眼底，蓄强心内，通过“练心”来加强对乐谱的记忆和对音乐的处理。沉思默想的“心练”方式，实际上即不悬也不难，最重要的是集中精神。排除杂念，把所演奏的曲目如放电影一般在脑海中“过场”。这种方法用在入睡前特别有效。

“无琴无谱”之所以是如此重要的练习环节是因为这种冥想能使被演奏的音乐真正在演奏者心中扎下根来，逐渐演化为演奏者本人的“作品”，并最终融化在你的血液与肉体中，成为你生命不可分割的一部分。

以上所述的练琴方法需要极大的耐心，而耐心是意志力的一种表现。凡是能以坚强的意志克服“心神不一”之类的不专心，排除“只快不慢”之类的不耐烦，坐得住，慢得起、听得清、看得明，以“细致严密”为座右铭，反复的、严格的、长时间的一个片段一个片段、一个细节一个细节的练习，并且数十年如一日的练习，那么，他才真正掌握“练琴”的真谛。

总之，良好的练习方法，正确的练琴态度会大大提高练琴的效率，技术练习对于每个人而言都是均等的，就看你对待技术的练习方式、方法是否正确，要在教与学的过程中不断探究，善于发现问题并解决问题，只有苦练加巧练才能使每一次的练习都有一定的突破和成效，才能最终达到提高钢琴的演奏水平。