玩中学，学中玩——新课改下的音乐课堂教学反思

王湛

摘要：随着知识经济时代的不断发展，若想不被淘汰，立足社会，不断学习、终身学习就显得尤为重要，新一轮的课程教育改革正是基于这样的理念，抛弃传统的记住固定知识的教学模式，转变为培养学生学会学习、学会思考，促进其全面、自主、有个性的发展。作为一名刚刚踏入学校的初中音乐老师，笔者在短短的音乐课堂中感受到新课改后的学习氛围，如何将一节音乐课安排的有亮点、具有创新性将是我在接下来的课堂教学中需要摸索和研究的问题。

关键字：新课改、音乐教学、创新

1. ：传统音乐教学课堂的基本问题

1. ：开课率偏低，教师专业质量下滑

很长一段时间以来，在各类重大的升学考试中，音乐美术等分数对最后的综合成绩并没有太大的影响，除了一些专业的艺术院校或者招特长生的学校以外，这也直接导致音乐美术等课程在学校课程中一直处于不被重视的地位。尽管国家明确规定中小学每学期音乐课程开设的数量，但很多学校仍然在临近期末的时候出现主课老师“要课”，甚至音乐老师主动“给课”的现象，学校相关领导的不重视也造成了这一现象愈演愈烈的状况，直接影响了教师的教学质量及学生的学习态度。一些专业院校毕业的老师也因为长时间的懒散教学而逐渐荒废自己的专业技能，对待课堂消极，很难达到音乐教育的目的。

近两年，在教育部的严格要求下，尽管中小学的音乐课程有了很大的改善，但仍然存在地域不同、课程发展不同的状况。一些经济发达地区，学校开始重视音乐课程，音乐教师必须不断提高自己的专业技能、充实自己的专业知识才能满足学校对课程发展的要求，这使得音乐教师不断关注教育新形势的变化，及时更新并创新自己的教学课堂。但是在一切偏远地区，教育落后的地方仍然存在很多问题，最重要的莫过于师资力量的严重匮乏，教师素质能力难以跟上时代发展，这也是全国普遍存在的问题。针对这样的现象，我们应当积极鼓励专业教师进到农村，带动农村音乐教师共同发展，也可以通过其他渠道、方式来提升农村教师专业素质，达到均衡教师教育发展水平的目的。

2. ：每周一歌思维固定，课堂活动缺乏创新

中学的音乐课本一直延续每一单元两到三个课时，固定的歌曲教唱或是音乐欣赏，数年来几乎都没有变过，看上去这似乎给教师提供了便利，不用每年备课，直接将以往的拿来用便好，这就导致一些工作很多年的老教师仍然在用若干年前的教学方式对待学生。然而，以现在的网络传播速度和科技发展的速度，学生的思维和兴趣已远远赶超一些教师，直接造成一些师生关系的僵化，老师讲的内容没有新意，课堂氛围沉闷，学生没有兴趣，自由散漫。

笔者作为一名工作不久的青年教师，在一些教育教学问题上还缺乏一些经验，但是在已有的教学过程中，在与学生的相处过程中总结出一些自己的看法：

1. 时刻关注与音乐相关的流行动态，积极思考如何能够与音乐书中的传统音乐相结合。

2. 在课堂上充分给学生展示自己的机会，并给予表扬与鼓励。

3. 对于每一课时要有不同的创意，要有充分的师生互动的过程，体现素质教育的目标。

2. ：新课改后的音乐教学

第一节：何为“新课改”

“新课改”是“新一轮基础教育课程改革”的简称，其目的就是要在21世纪构建起符合素质教育要求的基础教育课程体系，核心思想是强调以学生为本，关注学生的全面发展。在这一思想的影响下，强调学生形成积极主动的学习态度就显得尤为重要，在此基础上改变过去过于注重书本的现状，加强课程内容和学生生活以及现代社会、科技发展的联系，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手的能力，同时，在对学生的评价体制上要发挥能够促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。

在新课改的过程中，学生与教师的关系也是一个值得探讨和深思的问题。学生是教育过程中最基本的要素之一，是教师教育工作的对象，只有充分的了解学生、遵循学生发展的规律，才能更好的促进学生的发展。很多教师秉持着对所有学生一视同仁的原则，殊不知每个学生都有各自的差异性，教师应当关注到每个学生，做到因材施教。苏霍姆林斯基曾经说过：“常常以教育上的巨大不幸和失败而告终的学校内许许多多的冲突，其根源在教师不善于与学生交往。”因此，正确对待师生之间的关系，有助于促进教育教学质量的提高。

2. ：改革后的音乐教学

在新课改的要求下，逐渐有教师转变了传统的教学方式，让学生在玩的过程中学到知识，自我学习、自主学习。作为一名新教师，听课是必不可少的一门功课，在入校的这一年中，笔者曾听过这样一节课，在该课堂上，教师充分发挥学生的主观能动性，利用各种身边日常的道具及我们熟悉的互相交流方式带领学生学习相关的音乐知识。在这一过程中，学生得到了充分的参与性与互动性，师与生、生与生之间形成了一种和谐的学习氛围。在这一节课中，该教师充分关注学生的自我学习能力，将每一个学生作为一个独立的“整体的人”来对待，在不断的教学过程中，引导学生形成对知识的建构，开展一种自主、探究、合作的学习方式。

上述例子是利用身边的日常道具来让学生通过动手参与其中，激起学习兴趣，而在另外一节公开课上，这位音乐老师则用另一种艺术美向学生表达音乐的魅力。在该堂课上，该教师是一名专业的舞蹈男老师，他在向学生描绘江南水乡的音乐特点时，充分发挥自我的专业特长，用一段柔美的舞蹈直接将学生带入了梦里水乡的境界，让学生在学习的过程中有情感的投入，有内在动力的支持，从中获得积极的情感体验，增强学习的兴趣。

以上两个例子是笔者听过的具有代表性，值得学习的新式课堂教学，无论哪一节课，都离不开教师丰富的创意、精妙的设计，以及对学生的全面了解。教育必须以学生的发展为本，教育的价值在于激励、鼓舞和唤醒。

结语

美国心理学家加德纳提出了多元智能理论，倡导应当帮助每个人彻底开发其潜在能力，该理论为主体性的学习方式提供了理论依据。学校教育应是开发智能的教育，其宗旨是开发学生的多种智能，促进其全面发展，这也是新课改所发展的方向。作为新一代的教师，我们应当认真思考如何带给学生最适合的教育，如何创新我们的教育，让学生真正参与其中，推进素质教育。

参考文献：

[1]王秀萍. 中小学音乐教育应重视审美性与实践性的融合——基于对杜威“审美经验”的内涵的理解[J]. 教育研究,2015,05:133-140.

[2]许洪帅. 我国基础音乐教育课程改革实施现状与基本对策[J]. 中央音乐学院学报,2011,04:106-113.

[3]王婷. 中小学音乐教育现状评析[J]. 中国教育学刊,2012,S1:97-98.