常派声腔艺术

陈丽娜

陈丽娜

（洛阳文化艺术学校河南洛阳471000）

中图分类号：J805文献标识码：A文章编号：41-1413（2011）07-0000-02

在豫剧历史发展长河中，豫剧声腔音乐特点上形成了带有区域性，和地方方言；民间音乐小调；不同风格的艺术流派。即以开封为中心的"祥符调；以漯河为中心的“沙河调”以商丘为中心的"豫东调"；以洛阳为中心的"豫西调"。随着时代发展逐步形成了以常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君等为代表的旦角表演艺术流派和以唐喜成、牛得草等表演艺术家为代表的其它行当的艺术流派。正因为各流派表演艺术风格的不同，作为豫剧乐队的主奏乐器——板胡，也逐渐形成了不同的伴奏风格。

“人民艺术家”常香玉大师所创立的“常派”艺术可谓家喻户晓。常派唱腔字正腔圆，韵味淳厚、刚劲有力，高亢激昂，讲究以情带声，声情并茂，常香玉大师大胆尝试将豫东调和豫西调进行了巧妙的结合，并吸收了河北梆子、曲剧等姊妹剧中的长处，开创了豫剧旦角用混声唱法的先河。常派的唱腔风格也使常派的板胡形成了鲜明的伴奏风格。

板胡伴奏风格，它既是剧中风格的代表，又是不同唱派的的标志，要确立在伴奏乐器的核心地。要伴奏好常派声腔；不仅要有娴熟扎实的板胡基本功以外，更重要的是对常派唱腔风格的把握。如：吐字技巧、强劲有力高亢激昂的甩腔、力度和速度的对比、顿挫润腔；等等。只有充分掌握了常派唱腔风格才能结合板胡自身的演奏技巧来伴奏好常派声腔艺术。

首先，唱腔吐字技巧的伴奏方法。常派的吐字特点是：字正腔圆、刚劲有力，唱字要合乎四声要求，分清尖团字音，吐字重而不死轻而不飘。我们的常大师经常这样讲，“吐字不清如同钝刀杀人”，而作为好的常派板胡演奏员来说也是如此；要用大弓大字，运弓饱满有力，一般情况下少用揉弦技巧。除在特定情况下，重点要强调强拍音头，每段唱腔找出重点段，重点句，重点字，来设计合理的弓法；指法；使伴奏旋律清晰流畅。例如《刘大哥讲话理太偏》中的男子打仗的“仗”，到边关的“关”，在家园的“园”，把活干的“干”等这些字唱的要干脆利落不能托泥带水。板胡在弓法设计上要用强有力推弓，时值要把握准确，给演员的唱腔要合拍。伴奏垛子板时还需加强重点字的装饰。如《大祭桩》中苦打成招问成罪，下在南监坐牢囚，听说上司公文到，明日法场要斩头，这里的“醉”“囚”“到”“头”等都要作一定的重音处理。

其次，力度速度的对比润腔技巧的运用。在唱腔旋律不改变的情况下过门加以做速度和力度的变化。例如《花木兰》中的“替爹爹前去上阵”一句，在过门中把速度迅速提上去的同时加强力度，然后再渐慢渐弱。把花木兰即愿替爹爹上阵杀敌，又担心自己是女子身份不能上阵的犹豫复杂心理活动体现的淋漓尽致。准确的刻画出花木兰的人物性格。再如“花木兰就要快马转换乡”一句，在流水板的节奏中音乐力度从中弱到强，表现了花木兰急切见到家人的心情。从“转还乡”三字速度开始转慢，力度从中强变到中弱。恰当地表现花木兰在憧憬着返回家乡的美好情景。这时板胡要起到“带”“领”的作用，在板胡的带领下乐队的其他文场演奏员跟随板鼓的节奏把情绪催上去，然后再慢下来。这个力度和速度的变化就能起到渲染花木兰心理活动的重要作用。

最后，常派唱腔中的甩腔唱法的伴奏技巧。甩腔多用在感情激越的地方，也是每段戏或整场戏的高潮点，在唱腔中起着非常重要的作用，其旋律起伏跌宕，落音多在降E调的5音上，具有很强的艺术感染力。因此老艺人把甩腔称为“揆头腔”，要伴奏好这类唱腔实为不易。

1.对人物内心感情的理解要透彻，做好甩腔前的准备。提前设计出合理甩腔乐句的“弓法”、“指法”技巧。避免；“反弓”，和指法不顺影响唱腔旋律的流畅性。

2.要根据音乐情绪处理好板胡音色和力度变化起伏的尺寸，要做到欲强必先弱，弓法是力度大小的动力，它决定了音符的音量大小。运弓饱满而实，要做到“弱而不虚；强而不噪”同时要加重强调甩腔中重点字的音头。

3.常派声腔中对于板胡收腔；要求严格。收腔音符时值与唱腔要吻合；弓法指法讲究干净利落；不能拖泥带水。力度由弱到强，常用于最强音上收。要避免收弓时出现噪音。

例如《花木兰》中木兰女扮男装奔赴战场途中在劝刘忠时所唱的两段唱，“怕战火早烧到咱的门前”及”女子们哪一点不如儿男”这两句唱的甩腔力度不同。前者显然没有后者激动。这些甩腔用在剧情的高潮之处，饱满奔放，刚劲有力，穿透力强，可以起到很好的艺术效果。

常派创造出花旦行当的独具一格脍炙人口（流水板）花腔。如《拷红》音形、调式、口法、旋转的转换，流动鲜明、快慢、强弱、高低、轻重的铺排，跌宕起有致。旋律中巧妙地揉进了不同的笑声，哭泣声、哀怨声、收放有致，富有弹性。在词、字、韵的变化中，“嗨、呀、哪、哇、昂、吭、嗯、啊”的衬字花腔，有疏有密，有顿有挫。整个行腔如行云流水，变化万千，将红娘这一人物喜悦活泼；装腔作势；哀怨；等内心情态表达得鲜活而生动，使人心爽意阔，达到淋漓畅快的审美愉悦。伴奏这类唱腔难度非常大；一定重视和板鼓的节奏情绪结合。把握好常派流水板式的特点；过门旋法到slolado开始起唱。音符要演奏的轻快调皮，节奏松驰得当，声腔中的哭；笑；口语话的说唱要模仿非常像。花腔衬字不要托泥带水；“轻重强弱”时刻依附人物内心活动。

总之；作为一名板胡伴奏员要巩固其在它乐队中主奏性。演奏员一定要全面提高文学素养和音乐素质。加强对剧本的理解，对唱腔技巧要达到非常熟练甚至要求会唱。要领悟常派唱腔的演唱风格。伴奏方法可借鉴兄弟剧种的伴奏方法。如京剧；河北梆子；秦腔；河南曲剧；越调；等等，加以改进融合豫剧板胡的伴奏技法，切不可照搬。掌握好板胡的伴奏要点。“领”“包”“托”“烘”四大伴奏要素紧密联系唱腔。正确处理“伴奏”与“领奏”的关系。根据剧情的发展，演员的感情变化，声腔的抑、扬、顿、挫都应烘托得恰如其分，达到同声相应、同气相求、珠联璧合、天衣无缝的良好伴奏效果.

以上所述，是我对常派唱腔艺术和板胡伴奏风格的一些理解。常香玉大师的“戏比天大，艺无止境”的精神使我不敢有一丝懈怠，作为新一代的板胡演奏员不但要继承常派的伴奏风格，丰富常派伴奏风格，更要有新的创新和提升，并要有敬业精神。常香玉这种精神激励板胡演奏者去研究、去挖掘，更好的为板胡伴奏技巧的提升和传承教育事业做出贡献。