谈贝多芬《钢琴奏鸣曲Op.7》的教学与演奏

陈爱新

摘要贝多芬继承和发展了古典音乐文化的传统，创造性地吸取了古典主义和早期浪漫主义音乐的成就。是在第一流作曲家中唯一把他的创作生活集于钢琴上的大师。贝多芬的音乐是主观的、深刻的、沉思的，他永远在寻求用无瑕疵的技巧来表现变化万千的情绪。他的作品是真正的动人与优美，无时不散发出极为奇特的、丰富多彩的、刚一般的固执。音乐细微巧妙，沉思幻想，像火一样炙热。

关键词旋律和声变化丰富表现力复杂情感作品分析

贝多芬的音乐是主观的、深沉的、悲愤的，他始终用坚定的声音来表达自身性格的刚强。他的作品会给演奏者带来很大的压力，因为无法用无瑕疵的技巧来表现千变万化的愤怒的情感；他的作品会给欣赏者带来很大的震撼力，因为每一首都凝聚着无可泯灭的斗争和反抗精神；他的作品金钢般的坚定、湖泊般的沉思以及偶尔表现出来对美好生活的向往。。

贝多芬1770年12月16日出生于德国科隆附近莱茵河畔的波恩。

他的父亲希望儿子成为第二个神童，所以强迫他学习钢琴，贝多芬天赋过人，再加上後天刻苦的磨练，程度愈来愈高，他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作，而且表现了空前的自由意境。

贝多芬《第四钢琴奏鸣曲Op.7》内容相当丰富,贝多芬将此曲题赠给他的学生巴巴拉，她是一位才华卓越的女钢琴家。因为这首奏鸣曲的优雅气质，当时人们将它称作“所爱的女郎”。本曲由四个乐章组成。

第一乐章。抖擞的奏鸣曲式快板（Allegromoltoeconbrio）。降E大调，6/8拍，奏鸣曲式。这是一首将年轻的贝多芬丰富的感情起伏表现出来的宏大的乐章，尤其是将戏剧性的人生注入到奏鸣曲中的意图，已经表露得相当明显。虽然尚未产生像贝多芬中期作品那样明晰的效果，但还是能够从作品里最底层所流动的一股热乎乎的某种东西中感觉出来。主部是压缩的，开始在主调上进行。而后以完全终止结束。这个主题由主三和弦音构成，在演奏时第一、三小节弹的深一些，就好象陷到键盘中去一样，而第二、四小节应该轻轻的放掉。贝多芬非常擅长将一些看起来微不足道的,短促的动机发展为一个严整的、有机的整体。在结束部里，旋律线条在中间部中出现，在十六分音符进行的背景上每小节有两个旋律音。结束部后面还有一个不大的“补充”，其中出现了新的切分的动机，他在以后起者重要的作用。

展开部集中了主部、连接段落和切分动机等素材,在a小调和d小调两次离调以后，展开部走向了再现部。再现部与主部相反，以ff开始，再现部有一个相当大的尾声，整个乐章在朝气蓬勃、庄严宏伟的氛围中结束。

第二乐章。富有表情的最缓板（Largo,congranespressione），C大调，3/4拍，三部曲式。本广板乐章是贝多芬奏鸣曲里意味深长的慢乐章之一,它具有充实的音响、多样的色彩感，并充满着深刻的、稍微严峻的、纯真的表情，。广板乐章的形式是复杂的，是三部曲式，带有一个中段插部。

首先是音响优美而高雅的主题。第一主题常被休止符打断。所以演奏者具有“宽广的气息”感尤为重要。宽广的气息，这决不是“不换气”的演奏，而是要慢速有休止的情况下善于感觉大的线条和整体，善于把整个带给听众，而不把它分割成许多小块。主题的最后小节可以当作小提琴独奏来想象，这是贝多芬经常运用的手法。这里右手的和弦要保持到底。左手要很严格，要相当短和干，不要用踏板。同时应该保持速度，丝毫不能加快。这个重复音应该一直很轻柔、均匀，毫无增强减弱的间断，以后左手的情况也是如此，最终要的是，这个不间断的音该不知不觉地毫不间断的转到左手去。

第三乐章。快板（Allegro）降E大调，3/4拍，三部曲式。这一乐章是优雅、欢快的小步舞曲式的乐章。开始于柔和、温柔的主题，在贝多芬的奏鸣曲套曲形式里个别乐章中间，节奏脉动的统一是一条规律。这种统一不仅可以在奏鸣曲个别乐章中间存在，而且在某些场合下，它还扩大到几个乐章，有时甚至扩大到整首奏鸣曲里前三个乐章之间可以建立这样的联系：第一乐章的附点二分音符相当于广板乐章的一个八分音符，而广板乐章的一个八分音符又相当于快板乐章（第三乐章）整整一小节。但是，不应该草率地从数学的角度来理解这点，音乐是带有情感的，应该随着音乐内部的脉动而活动、演奏，而不应该像节拍器一样的教条。

第四乐章。回旋曲，温柔的小快板（Rond.Pocoallegrettoegrazioso）降E大调，2/4拍。由高音区画着波浪下降的优美的回旋曲主题充满魅力而且很有表情，它的性质是天真烂漫的，光明可爱的。

在贝多芬的作品里不要随意加入加快和放慢,因为贝多芬已经把所有的加快放慢都写的清清楚楚最后，在一个快结束的地方,有出现了中段素材构成的新主题,这个主题听起来应该是明亮朴实的.绝对需要把一切力度变化完美无暇地弹出来..左手花菜音型要十分轻盈透亮.旋律声部里的四分音符总要比八分音符长些.但速度始终不能有所变化的.一个“管弦乐”钢琴奏鸣曲在一个如歌的乐章后结束了.但是我要再次强调,准确的表现各种奏法、力度变化和节奏变化的重要性，因为贝多芬是最精细的作曲家，他会把自己的艺术构思表达的淋漓尽致，不用演奏者去雕琢什么，然而也正是这样，贝多芬的作品极其的难弹。

为使音乐表现戏剧性对立，在创作手法上进行多方面的革新,运用广泛发展的对比主题，富于动力的和声进行；扩展奏鸣曲式结构使之适应矛盾冲突，深化引子与再现以及尾声的表现意义;在套曲中善于以充满动力的谐谑曲代替雅致的小步舞曲，赋予管弦乐曲以交响性构思的配器，并在交响乐中引用人声等。其创作成就极大地深化了音乐艺术的思想性和表现力。

如果把贝多芬的一生比作一部交响曲的话，那么他的一生贯穿的主题是：向命运挑战。如果说，《英雄交响曲》是贝多芬的交响里程碑，那么《命运交响曲》就是他交响群山中的又一个峰巅，同时又可以成为他坎坷生活的写照。

对于贝多芬来说，生活拒绝给他欢乐，但艺术将给予他。只有通过创造，他才能获得在命运的威胁下要失去的胜利。受法国资产阶级大革命的影响，贝多芬第一个也是第一次把时代与社会的重大背景与事件，用音符记录在交响构筑之中。

贝多芬的音乐之所以成为不朽的杰作，其中很重要的一个原因就是：他在一个英雄的时代里创作出了代表着大多数人内心呼声的时代最强音。他是那个时代里最为敏感的艺术家，是时代造就了他。他属于那个时代，也丰富了那个时代；他不仅仅属于那个时代，而且永远激荡和颂扬着每个时代人类的高尚精神。

参考文献

【1】《如何•演奏•贝多芬》责任编辑：郭峰雷吉娜•斯门江卡著梁全柄姚曼华译中国文联出版社2003年1月出版

【2】《西方钢琴音乐概论》张式谷潘一飞编著人民音乐出版社2006年2月第一次印刷

【3】《西方音乐通史》于润洋主编2007年3月12次印刷

【4】《贝多芬奏鸣曲研究》郑兴三厦门大学出版社1994年9月出版