简介：虽然已是老爷爷，虽然已是老奶奶。原来都不显得老，走路如风真呀真轻快。七十岁当十七岁，青春还当从头来。朝霞晚霞一样美，容光满面真呀真豪迈。

简介：杨诘苍的艺术就是所有绝妙的混淆：恐怖和死亡跟希望和色情，抵抗和咒骂跟赞扬和希冀。

简介：水袖在传统戏曲中很常见，大衣箱中的绝大部分戏装如蟒、帔、褶等都镶有水袖。水袖的名字来自水衣。水衣是一种衬衣，演员穿戏衣时，里边要衬一件水衣，大领、大襟，白布制，贴身穿以防汗水浸湿服装。水衣的袖子比戏衣的袖子长一点，露在戏衣的外边。

简介：吴汥涌字子秉，号谁堂、涅厂、皮斋、荷塘，别署植蒲仙馆、古雪斋、古璜偻、竹香室、双齐豆馆等。1978年6月出生于湖南省双峰县荷叶镇。现为西泠印社社员，中国书法家协会会员，湖南省书法家协会会员。出版有《当代印坛点将·吴波涌》《双魁堂藏植蒲仙馆一百零八印》。

简介：中国的筷箸,除了有餐具自身独特的功能外,还有另一种价值,那就是筷箸艺术美。在历史的长河中,历代工匠智慧和创造性劳动,使筷箸不断发展,让原来仅有实用性的小玩意,产生一种工艺美的魅力,从而赋予它新的生命。爱美是人的天性,早在原始社会,我们祖先就知道用红、黑、白三色在陶器上绘饰花纹,现在称为彩陶。

简介：

简介：中国是一个诗歌的国度。从《诗经》《楚辞》、汉魏乐府到唐诗、宋词、元曲，都是传统民族文化中的诗性智慧的体现。中国的曲论家，历来把戏曲看作诗的演变与分支。古人说，词是诗之变，曲是词之变，戏曲接受了我国诗歌优秀深厚的传统．形成了自己独特的表现方法和表现形式。

简介：不管是毛笔书法,还是硬笔书法都是线条的艺术,线条是书法艺术的造型材料。汉字的点画是这种原始线条的美化和运用。线条美是由线条的力量感、节奏感、情感等因素构成的。欣赏者因书法线条自身之美而产生灵感。线条的美将中国书法推向极高的艺术境界。

简介：马刚先后毕业于西北师范大学美术系，中央美院贾又福工作室研究生班。现为甘肃省政协常委，兰州商学院艺术学院院长、教授，中国美术家协会会员，甘肃省文联副主席，甘肃省美术家协会副主席。马刚的山水画中，西北的天际辽远，洪宇苍茫，乃至一沟一壑一房一舍等统统归附于美学理想中。知名画家马刚先生大笔如椽，皴染着他心中的精神世界，以一种沧桑朴拙的美感高扬着西北大地坚韧的生命意象与和合之美。

简介：不同乐种润腔方法不同,各有各的特点,从而形成了自己独特的风格。南音的润腔特点大致有四：其一,与级进为主的骨干音相一致,润腔音也多与骨干音构成级进关系;其二,定规之中的灵性发挥,即所谓的“死谱活奏”;其三,各声部润腔不刻意追求整齐划一,因而造成多样统一的效果;其四,以级进为主的骨干音碰到以上方大二度为主的润腔规则,无形中形成了多重大三度并置;其五,润腔随字调而做。这些特点共同构成了南音独特的润腔之美。

简介：一部优秀的艺术作品总是表达了作者在一定时代和社会生活中的审美理想。电影作品中的艺术形象就是艺术家为表现自己的审美理想而创造的,同时又通过艺术形象为媒介,对观众进行审美理想的教育。那个留着一撮小胡子,头戴大礼帽,脚穿大皮鞋,手持文明棍的“夏尔洛”是一个在困顿中挣扎的小人物。卓别林为什么要塑造这样的艺术形象呢?卓别林说:“我希望表现一个……平凡的小人物——不管他是谁,不管他是在哪个国家里,他的愿望是得到尊严。”这就是卓别林的审美理想。这位大师正是通过这个“平凡

简介：中国古建筑的门中央往往有一对兽面衔着的门环。这个兽面衔门环的物体就叫铺首。对于铺首的研究常立足于它的起源、发展历史、文化含义等方面,应当说是不够全面的。本文从造型、结构等外在方面来分析铺首的美。一、铺首构造的合理性铺首别名金铺、金鲁、门铺,俗称响器。一般分为两种：一种是兽面衔环或衔叶的;

简介：(4)科学美感是我们从科学作品和谐统一的自然图景,忽视科学美及对科学美的研究,如果说科学家体验到的主要是科学创造本身的美和科学理论蕴涵的美

简介：初见潘美竹,觉得她是个漂亮、略微有点害羞的小女孩儿。和她聊了一会儿天,就发现她是一个难得的单纯、快乐的孩子,还有一点可爱的小调皮。来看看我们的对话,我想,大家一定会喜欢她!

简介：在造型艺术领域中歌颂人体美早已成为一种社会风尚,她不仅以和谐的色调、健美的动作、优雅的线条被人们所赏识,而且为艺术家提供了探讨现实美和理想美的最理想依据。在西方雕塑和油画中以人体为题材的作品占有相当大的比重,水彩画虽然也有很久远的发展史,但总觉得是在油画、雕塑夹缝中顽强地寻找着自

简介：因此我们只有理解了中国传统音乐中演奏者和作曲者的关系,但在中国音乐中,音腔变化体现了中国传统音乐中对音响细节的追求

简介：冬意渐浓,旧街巷中飘来怀旧的歌声仿佛让时空倒转,让思绪悠然飘回过去。这就是流行歌曲的魅力—用声音勾勒出一个时代的剪影,让内心饱含追溯昔日的激情。改革开放四十年,思想解放,艺术民主,脍炙人口的歌曲掀起一个又一个高潮,为我们生活平添一抹抹亮色。从邓丽君、罗大佑,到超级女声、中国好声音,中国流行音乐成为一种文化现象的折射,让人充满追逐青春的热望,充满少年的遐想。然而在今天,资本链条垄断下的流行音乐是否还有自由表达的空间?

简介：

简介：一百年前，年方20岁的梅兰芳认识到社会的“进化”，发现了舞台艺术正朝着“新的方向”前进，开始了一系列自觉的艺术创作与发展。回顾“梅派”艺术形成之路，尝试以“时事编写新剧”，进而把握“古典歌舞剧演员的双重任务”，并且狠抓落实“基本技术的底子”，构成了“梅派”艺术既与时俱进又把握根本的艺术思维与艺术实践。经过数十年持续地趋“中”求“和”，“梅派”艺术得以定位于京剧艺术乃至戏曲艺术的核心位置。这不能不说是“中和”文化在戏曲艺术中的一次成功实践。从余三胜、程长庚到谭鑫培、王瑶卿、龚云甫、杨小楼，在艺术探索中，京剧艺术根据市场需求和审美传统，寻找到自身发展的“中和”之道。这一过程，无疑对“梅派”艺术的发展与成熟产生了重要的影响。

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