简介：“五四”新文化运动后，部分音乐家开始借鉴西方歌剧形式创作反映现实生活的中国歌剧。如20年代黎锦晖创作的《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《月明之夜》、《小小画家》等儿童歌舞剧，30年代聂耳创作的舞台剧《扬子江暴风雨》等，它们都是歌剧的雏型。抗战全面爆发后，随着延安鲁艺的创建和鲁艺师生创作的《农村曲》、《军民进行曲》、《滏阳河》、《塞北的黄昏》、《白毛女》等歌剧作品问世，中国歌剧进入新的历史时期。

简介：<正>二胡的泛音,音色独特、清澈透明,并可以根据不同的音高及速度、力度和各种手法的运用而表现出不同的效果。进行二胡泛音的研究和探讨,不但有利于严格掌握音准和丰富音色,而且对二胡演奏技巧的全面发展和二胡演奏美学方面的探索都有着相当的价值。

简介：宜州山歌的崛起已是不争的事实，通过宜州山歌的发展与策略研究，探讨山歌与这块神奇的土地之间的密切联系，深入挖掘山歌的发展空间和价值，进一步打造宜州山歌的文化品牌。

简介：广州,是华南地区的政治、经济与文化的中心。作为广府文化的中心城市,广州的文化以其内涵丰富、极具岭南地域特色成为岭南文化的重要代表。本文以广州城市音乐为研究对象,从宏观性角度对音乐人、音乐空间、音乐传播方式、音乐类型四个方面予以研究,力图了解广州城市音乐文化的总体特征,促进其进一步发展。

简介：“泗州戏”是安徽省四大传统戏曲剧种之一,距今已有两百多年历史。主要由淮北、苏北一带民间戏曲融合地方说唱艺术演变而来,大量吸收了北方诸多剧种营养,兼具多戏曲剧种特征。唱腔念白有北方戏曲的激昂慷慨、南方戏曲的温柔舒缓;有难度极大的花腔和花舌及民间琴书的平实质朴。语音基本为泗县方言为主的淮北方言。生活小戏的“白口”用方言,袍带大戏的“白口”用方言韵白,唱腔一律用方言。声腔特点可概括为：随心所欲的怡心调,勾人魂魄的“拉腔”,色彩斑斓的衬字衬词,绚丽多姿的雷嘚调等四方面。八板头、柳青娘、抱妆台、游场、冒调、哭皮等表现特定情绪的腔调只用于特定的场合。

简介：民歌的分类一直是研究者关注的热点,桑植民歌的分类也不例外。遵从局内人的分类方式,并对子项中的汉族民歌未涉及的、伴生于当地少数民族仪礼中的歌曲,依据音乐特征、功能和场域进一步划分,力求尽可能地明确、清晰和合理,并对桑植民歌各种体裁进行说明、分析和阐述。

简介：我国传统水墨动画诞生于中国传统的水墨绘画艺术,是中国特有的艺术形式,对中国的传统文化影响巨大。对于不同发展阶段的水墨动画艺术的发展形式进行研究,可以发现随着时代的发展,技术的进步,在视觉艺术层面上,我国的水墨动画从20世纪60年代开始已经经历了多种艺术形式,具体包括二维手绘、计算机数字运算、多媒体人机互动装置、网页等。随着技术的发展,在动画制作、技术应用和艺术表现方面都进入了新的发展时期。例如,传统的手绘形式和逐帧拍摄的动画制作方式在进入了20世纪90年代之后,三维水墨动画开始出现,并且将传统的水墨动画从二维的形式发展到三维形式,是对水墨动画表现形式的一种拓展。新媒体技术的发展和观众观赏体验需求的不断增加,使得传统水墨动画已经难以满足实际的需求。

简介：十九世纪中后期,里查德·瓦格纳的歌剧改革,不仅深刻影响当时及以后德国和其他欧洲国家(如意大利、法国)歌剧艺术的进程,而且它也是十九世纪欧洲音乐史上重大事件,更是世界歌剧艺术发展史上的重要篇章。长期以来,围绕瓦格纳的改革,褒贬不一,议论纷纷。本文拟以德国歌剧发展与改革为

简介：东巴音乐即保留、传承于纳西族东巴祭司之中的音乐,通常用于东巴法事仪式和道场仪式;学界对东巴音乐直接或间接的介绍与研究,只有近30年的历史;依东巴音乐的研究时序、进度、内容而言,其可分为个别介绍、局部深入、全面研究三个历史阶段。

简介：渔鼓是我国产生最早的曲艺曲种之一,在全国的许多地区都有传播和发展,也形成了各地区独具特色的渔鼓艺术。邳州渔鼓是流传在苏北、鲁南、皖北交界地区比较具有地方特色的曲艺艺术,它是由道情演变而来以邳州方言传唱的说唱表演艺术,深受当地人民的喜爱。本文在田野调查的基础上,对邳州渔鼓的发展状况、音乐特点、语言特色等予以文化解读。

简介：在酬神中邀请戏班前来演戏是一项普遍存在于广东的古老习俗。清代,伴随着广东地区戏曲演出市场规模的扩大,凡遇重要节日和祭祀庆典,为酬谢神灵的庇佑,更是经常以戏曲的形式举行娱神活动。酬神演戏初期以敬神为主,通过鼓乐歌舞来沟通人神两界,后来则在娱

简介：东北秧歌的教学环节是指在东北秧歌的教学过程中所划分出的每个具体训练步骤,以及各步骤间相互关联、互为依托,环环相扣而最终达到训练目的及训练效果,本文主要通过基础训练、重点学习、强化训练三方面来阐述东北秧歌的教学环节。

简介：田丰在他三十多年的创作生涯中涉及了交响乐,歌剧,舞剧,合唱等体裁.其中最引人参考文献目的是他的合唱作品.从早期的到我们可以看到他对这一体裁的探索与美学追求.是作曲家在近一年的深入采风后于1985年创作的.作品采用了组曲的形式,用五首风格各异,特色鲜明的乐章来描绘五个不同少数民族不同侧面的生活场景.本文就这部作品进行分析研究,并从中探寻作者的创作历程.

简介：中国自古就有律学研究的传统，也留下了丰富的律学典籍，但对于大量存在于中国民间音乐中的中立音现象，却没有专门研究中立音的著述留世。这种中立音程的律学属性超出了已知律制范围，既有的律学理论不能解释它的物理属性和产生动力。20世纪以来，人们开始关注这一话题。

简介：文章以鲍元恺《炎黄风情——24首中国民歌主题管弦乐曲》为蓝本，通过对其复调技法的全面、系统的分析研究，展现了鲍元恺先生是如何巧妙地将源于欧洲多声音乐的复调技法与中国传统的单声部民歌相融合，并促进中国民族化复调的创新与发展的。

简介：声乐教学是一门繁杂的科学，声乐教学的对象也各不相同，条件不同、声部不同、资质不同、学习态度不同，采取的教学方法也会不同。声乐教学接触的学科和领域比较广泛，涉及声乐发声的技巧训练、音乐风格及艺术表现，还有教育学、心理学、解剖学、音响学等。

简介：从事钢琴教学多年以来,对学生钢琴专业基础的总体印象是程度水平参差不齐。对钢琴教学的研究,则多是关注教师如何去"教"

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简介：作为一种曾在宋金元时期广泛流传,对中国戏曲、说唱艺术有着重要影响的说唱艺术样式,诸宫调的命运是不幸的,但同时也是幸运的。说其不幸,是因为宋金元时期,它虽然曾在广大北方地区流传,但到明代就已消亡;虽然有众多作品,但流传下来的只有区区三种,而且其中两种还存在着程度不等的残缺,相关记载更是少之又少,作品及资料的严重缺失给诸宫调的研究带来诸多困难,形成许多无法填补的历史空白。说其幸运,是因为自20世纪以来,诸宫调一直受到学界的特别关注,经过数代学人的不懈努力,相关研究取得不少重要进展。借助这些富有成效的研究,人们得以对这种已失传数百年的艺术样式有了较为明晰的了解。