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简介：<正>2013年,戏曲创作健康发展,戏曲理论批评也向深度与广度推进。为此,特撰写中国戏曲学科发展研究2013年度报告,报告包括创作述评、学术活动、理论批评、年度焦点四部分内容。总的来说,2013年与2012年相比,戏曲发展呈现出三大特征:其一,剧目创作繁荣多样。这与本年度举办的三大国家级戏曲艺术大奖的展演、评奖有关。其二,重大学术活动引人注目。其三,戏曲理论批评走向深入。同时,这一年也暴露出一些问题,我们将从学术的角度加以分析并提H{解决方法,以利千今后的戏曲发展。

简介：中国戏曲与舞蹈是我国文化艺术发展史上的两颗明珠。戏曲与舞蹈在发展过程中，相互影响，相互渗透，形成了不可分割的密切关系。现阶段我们依然可以在中国戏曲中看到古代舞蹈的影子。二者联袂并蒂，才使得中国文化艺术如此的璀璨夺目。本文通过对戏曲中舞蹈动作的探源，对古典舞与戏曲相互关系进行分析，又对中国戏曲中舞蹈的传承与影响做出评论，试图说明中国戏曲与舞蹈之间的相互关系和影响。

简介：摘要：流行音乐是很时尚的音乐，被年轻人喜欢和青睐，当代的中学生也是比较喜欢流行音乐的，都会有自己喜欢的歌手，作为初中音乐教师在进行音乐教学的过程中，教师要对民歌和其他音乐作品进行讲述，引导学生对这些音乐进行欣赏。对于中国传统戏曲，虽然已经引入到初中音乐课程中，但是学生们对于戏曲的热情还不是很高，学生们还不能主动的对其进行学习和研究，因此，教师要对选择恰当的教学方式为学生们讲授戏曲。

简介：中国戏曲音乐经历了多年的积淀和发展，是中华民族情感智慧的结晶。中国戏曲音乐元素在中国当代音乐的创作过程中，也发挥着非常重要的作用。本文讲述了中国戏曲音乐微观元素、中观元素和宏观元素在中国当代音乐创作中的应用。

简介：戏曲演员吃功夫，京剧尤甚。不久前一个周末的晚上我义一次到中国戏曲学院的排练厅看学生们排戏。这两个人排练厅，总是灯火辉煌。

简介：一、戏曲的民间基础中国戏曲源远流长，有悠久的历史和深厚的文化传统。从它的源头来看。大体源于远古时期的原始部落歌舞、图腾崇拜、傩舞、巫觋与宗教祭祀等。形成于唐宋，兴盛于元明清。戏曲自形成时代，就与民间紧密相连。唐代的《踏摇娘》演出于露天舞台，常非月诗《谈容娘》：“马围行处匝，人簇看场圆”即可见证。宋代的“瓦舍”极多，“瓦舍”中“勾栏”荟萃，观众驳杂，以市民为主，杂有军卒、贵家子弟、文士书生、官僚幕客等。

简介：<正>二十世纪是一个多元文化选择的时代。选择即是一种先验结构上的文化过滤。误读、变形和创造性阐释是其间的必然伴生物。二十世纪以来,整个世界都在向东看。西方戏剧经历了自身的发展后,开始从更高的层面回归最初的传统,以中国戏曲为代表的东方戏剧艺术成为他们刻意选择的对象。许多西方戏剧家开始对戏曲进行探索,从中汲取灵感。随着国界线的跨越,一批西方人对戏曲有了实质性的接触,比如布莱希特、斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、格罗托夫斯基、桑顿·怀尔德

简介：<正>2010年11月6日至7日,斯坦福大学东亚语言与文化系举行"中国戏曲研究的新方向"工作坊(NewdirectionsinthestudyofChinesedrama)研讨会,由王靖宇教授发起并与台湾"中央研究院"中国文哲研究所副所长王瑷玲博士共同主持。与会的十多

简介：戏剧艺术是一门综合艺术,作为戏剧艺术综合体的一支舞台美术在戏剧舞台演出过程中为戏剧的完成提供了一个外在的可视的动作空间.

简介：摘要：中国的戏曲经历了一个“活态”的发展历程，这是一个不断完善、适应、自我形成的过程。当代戏曲仍在蓬勃发展，但日新月异的新时代中，戏曲的发展必须寻找突破，加强创新，既要传承，又要发展。要想完成这一使命，必须要求我们能够更加深入地认识融媒体对融媒体的冲击，并在融媒体的推动下，发展新的传播形式，形成新的观看形式与内容。在人才培养上，既要注重继承，又要注重创新。

简介：<正>由南京大学、东南大学、徐州师范大学、《艺术百家》编辑委员会、江西省艺术研究所、江西师范大学联合主办,江西师范大学承办的第三届中国戏曲学术研讨会,于2005年8月23日至27日在江西师范大学召开。来自全国各地从事戏曲研究、教学、编导的五十多位

简介：中国戏曲学院(校)已创办55周年了.我国很多著名的艺术大师和戏曲教育家如田汉、王瑶卿、萧长华、史若虚等,都先后担任过院、校长职务;以梅兰芳、周信芳二位大师为代表的诸多戏曲艺术家、理论家、教育家,也都曾亲临学校传艺或授课.

简介：上海正在成为一座有温度的城市,她将为人们提供一种有价值、有意义、有梦想的生活方式。而那些在小剧场里发生的事情,演绎着这座城市的表情,传达着她的体温,热情洋溢地昭示着这里的一切。亚太演艺之都的空间布局已轮廓初现,内容产业的结构开掘也日益深入。浸润于这样的时代景象中,小剧场戏曲作为一种重要的艺术形态和生活方式,正浪漫地显示出上海在通达全球卓越城市的道路上洋溢着的热情和温度。

简介：京剧艺术刚刚从十年沉疴中恢复过来,调理生息是要付与时日的,就是消除后遗症也还需花点时间,而有些性急的舆论,如“京剧面临危机”等等,纷至沓来。当然,在京剧艺术发展的途程上,确乎存在诸多问题,如培养尖端人才、创作整理剧目、提高演出质量、改革现行体制……等等方面都应引起应有的重视,并采取措施加以解决。至于京剧是否确有危机的看法,我们认为应该展开自由讨论,摆出各家的见解来,这对于更切合实际地做好戏曲工作,繁荣戏曲艺术是会大有裨益的。在传达了戏曲剧目工作座谈会精神后,中国戏曲学院学术委员会、《戏曲艺术》编辑部于一九八○年九月十日、十二日召开了两次戏曲艺术革新座谈会。三十几位从事了戏曲工作几十年或十几年的老、中、青年教师各抒己见,畅谈了京剧艺术发展的前景,提出了许多宝贵的建议。有些同志因有课未能出席,做了书面发言。座谈会由中国戏曲学院院长、学术委员会主任委员、《戏曲艺术》主编史若虚同志主持。现将座谈会发言摘要发表于下;书面发言和四篇来稿另以“笔谈”专栏载后。

简介：每一时代的艺术都具有与其他时代迥异的鲜明特征，因为每种艺术都与时代发展、宗教、社会密不可分。从宏观发展来看，这种文化、艺术犹如生命体一样，在应对种种挑战，做出应战的过程中，存在着自身兴衰、甚至消亡的规律。作为人类思想文化的衍生物，戏曲艺术的发生、发展是否也如此？

简介：根据现有的跨文化戏剧理论，跨文化“挪用”常以文化的“杂合”与“交叉”为特征。本文拟以中国戏曲舞台上两部莎剧改编作品——《王子复仇记》和《血手记》中鬼魂角色的跨文化舞台表现为例，分析莎剧鬼魂角色被跨文化“挪用”至中国戏曲的文化土壤的可行性；阐述戏曲莎剧改编中鬼魂的舞台表现所应用的两种“杂舍”与“交叉”的方式：自然融入与适度添加；展示电魂在戏曲舞台表现中的本土化位移与转型，以小见大，指明莎剧的跨文化改编中来源文化和目标文化相伴相生的特质。

简介：【摘要】随着新时期素质教育的深入发展，中国戏曲表演教学工作也有了突破和创新，鉴于传统教学中中国戏曲表演艺术缺失的现象，现代化教育教学更重视戏曲所带来的教育意义。下面论文就结合中国戏曲表演艺术教育的重要性，探讨其中存在的问题及发展对策。

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