简介：新课标下的音乐教育，更加关注对学生创新精神的培养和实践能力的提高。如何指导中学生进行有效的音乐创作练习，是我们每位音乐教师越来越关注和探讨的问题。笔者从事音乐教育教学工作二十多年，现将自己在此方面的一些粗浅做法与大家交流，旨在抛砖引玉。

简介：舞蹈艺术教育作为人类最早的文化教育活动之一,已引起社会各界的关注和探讨,并以其独特的功效在培养高素质人才的教育活动中,发挥着重要作用。可是长期以来,由于教育体制、社会以及人们的思想观念等方面的原因,我国的舞蹈艺术教育仍然比较薄弱,国民舞蹈素质普遍较低。那么,舞蹈艺术教育怎样承载艺术教育的重任,又怎样面对新世纪人才教育的培养与挑战呢?

简介：学习乐器是身、手、脑并用的身心综合训练,科学实践证明它能够陶冶情操、美化心灵、促进记忆、开发智力,增进身心健康。对幼儿学习器乐来说,音乐活动首先是自我表现的方式和途径。所以,在幼儿的器乐教学活动中,我们不能只强调技能技巧的训练,而应将音乐活动作为一种手段,让每个幼儿都能积极、主动地参与到活动之中,满足幼儿表现美、创造美的需要。从而,在教学中培养学生的自信,让学生受益终生。我们如何在器乐教学活动实践中,帮助幼儿获得心智的满足,感受和体验表现美、创造美的快乐,培养幼儿的自信心呢?激励幼儿主动、自信地参与器乐教学表情语言鼓励评价一个赞许的微笑、惊喜的眼神,是幼儿在完成器乐作品之后最好的评价。教师由衷地说一声“好极了”,足以让学生对器乐作品的演奏充满自信。肢体语言鼓励评价夸张的伸手,风趣地竖起大拇指,或者轻拍一下孩子的肩膀。此时,教师的鼓励已深深渗入孩子的心田,在心里对作品演奏是好是坏犹豫的心理也早已烟消云散,从而为学生创造一个愉快的学习环境。小奖品鼓励评价用各式各样的小奖品如:五角星、小红花、红苹果……,引起孩子学习兴趣,以此鼓励孩子辛勤的劳动成果,建立学生的自信心,这在初始教学中效果尤为显著。在器乐教学中培养幼儿...

简介：声乐教学，是一项复杂而又艰辛的工作，它由教师的教和学生的学共同完成。在这个过程中，教师处于主导地位，其作用是引导学生自主的学习，激发学生的学习兴趣，培养学生的想象力和创造力，同时亦加强学生意志力。

简介：《基础教育课程改革纲要》明确指出了本次课程改革的六项具体目标,其中第四项便是改善学生的学习方式,即"改变课程实施过于强调接受学习,死记硬背、机械训练

简介：

简介：长期以来,中等戏校的语文教学与普通中学泾渭不分,致使教学与艺术培养发生一定的偏差,这就很难达到为培养各类艺术人才服务的目的。如何区分这两种语文教学呢?苏联教育家贝库宁说:“教学就是在传达情感,用情感来塑造学生。”从审美的角

简介：众所周知,节奏是构成音乐的四大要素之一,它是音乐的一种基本表现手段,其本身就具有独立表现某种情绪的功能。也有人称之为音乐的骨架。大千世界,万物都无不按其有规律或无规律的节奏进行着自身的运动。音乐中的节奏也就是来源于这些最最基础的节奏。在长期的生活实践中,经过人们的反复挑选、提炼和重新组合,形成各种具有独特功能的节奏型,然后根据其独特的表现功能,恰到好处地应用到音乐作品之中。在音乐作品中,节奏型运用得如何,可以直接影响到音乐形象

简介：声乐课教学是提高学生审美素质、培养学生审美能力、促进学生全面发展的重要途径,因此在声乐课教学中就应转变观念,面向全体,关注个体,创新方法,多元评价,注重对学生学习兴趣的培养。

简介：中国的民族声乐发展源远流长,是我们中国土生土长的劳动成果。《吴越春秋》中记载的黄帝时期的“弹歌”和《淮南子》中记载的“劳动号子”,是中国民族声乐的基本雏形,演唱形式多以吆喝、呐喊为主。可以说远古时期是没有唱法的,全靠自身的嗓音条件来歌唱。进入奴隶制社会后,歌曲的表演形式和题材变得丰富多样,出现了“风雅颂”。中国民族声乐真正发展时期是“五四”运动以后,通过作词家作曲家创作的抗日歌曲,兴起了歌唱民族声乐的浪潮,演唱方法是用自己的本嗓歌唱。新中国成立后,中国民歌更是得到了空前的发展,创作的声乐作品也更具有艺术性,歌唱的方法借鉴了西方的发声方法。改革开放后,歌唱家们把中西结合的唱法运用得淋漓尽致,又出现民美、民通等演唱作品,民族歌曲不再仅限于本民族的歌曲,而是走向世界。本文从抗日战争时期开始论述民族声乐道路直至今日,具体研究三个时期的民族声乐道路的探索。

简介：2011年伊始，国务院学位委员会审议通过了将原隶属于文学门类下的一级学科——艺术学提升为门类的议案，这标志着我国艺术学学科摆脱了长期困扰自身建设和发展的尴尬，并迎来了按照艺术的自身规律和特性独立发展的大好时机。尽管艺术学已经回归到了自己应有的独立的学科地位，但摆在艺术学学科面前的诸如学位体制、学科目录、评价体系（含人才培养要求）等多项任务仍十分艰巨，亟待完成。

简介：本文针对音乐教学中学生的音乐潜能的开发进行了探讨，同时提出了一系列的实用性的方案。

简介：随着教育事业的不断发展,高校也越来越重视对学生其他艺术能力的培养。舞蹈是一门新的课程能帮助我们对生活和周围世界有更加充分的了解,它是通过肢体来表达内心的情感。本文主要是对高校的舞蹈教育现状进行分析,阐述舞蹈欣赏的内涵,并对如何培养大学生舞蹈欣赏能力进行探讨。

简介：　　在音乐教育教学中,培养学生音乐学习兴趣已经成为首要任务和目标.心理学表明,兴趣是学习的动力.利用各种手段和方法,在课堂上创造一个轻松、和谐、愉快的气氛,可以有效地消除学生因害怕、沮丧、反感而产生的心理障碍,激发他们的学习兴趣,使学生在学习时能集中注意力,更好地感知,记忆、思维和想象,从而获得较多、较牢固的知识,并使他们觉得,学习不是一件苦差事,从而表现出喜悦和求知的欲望,加强对知识的探索力量,激起克服困难的意愿.因此,如何培养和激发学生的学习兴趣,调动他们的学习积极性,是我们应该不断探索和实践的重要课题.……

简介：乐感的训练与培养对于学生们来说是非常重要的,它对于学生们学习扬琴以及其它艺术类的项目都有很大的好处。所以,应该从小培养学生们的乐感加强对学生乐感的训练。那么,该如何培养和加强学生们的乐感就是一个很重要的问题。本文就如何培养和加强学生们的乐感提出了一些见解和方法。

简介：作为勋伯格曾经的忠诚学生，贝尔格继续了自己的道路，最终成为他老师一个不容小觑的对手。

简介：钢琴演奏的效果,不仅取决于演奏者自身的状态和素质,更取决于演奏者的钢琴演奏技巧,是否具有丰富的乐感,是演奏者能否拥有娴熟演奏技术的关键因素。据此,针对当前钢琴教学中学生缺乏音乐情感魅力和美感的问题,以培养学生乐感的教学作为理论指导,高度重视发展和提高学生的情感体验与表达能力,进而促使钢琴教学在富有音乐感的学生群体中取得较佳的教学效果,进而提高钢琴教学的实际效果。

简介：为了大学梦我们放弃了最爱的兴趣，为了大学梦我们舍弃了爱情的序曲。为了大学梦我们举起了手中的火炬，为了大学梦我们战胜了高考的来袭。可是到了大学我们变得自娱和无语，像大海上流浪的船只整天忧忧虑虑。不想大学留下悲剧却行动断断续续，报了四级却在宿舍游戏看小说自娱。赶在微博上浑浑噩噩有时也很无语，无奈吃泡面叫外卖当小公主小皇帝。

简介：正音乐课堂教学是展示音乐教师教学艺术、教学魅力的舞台,也是提高学生音乐素质的主阵地。在新的"课程标准"下,音乐教师如何创造性地开展音乐活动,增强课堂教学的"魅力",引导学生喜欢音乐艺术,以愉悦的心情探索音乐天地的奥秘,在音乐艺术的熏陶中感悟人生之美,在师生唱和的交融中完成音乐课堂的教学任务?笔者想根据新课程教育理念和平常的教学实践谈谈一些自己粗浅的看法。一、创设互动式音乐教学在我看来,传统的音乐教学往往是灌输式的教学方式,大都是机械性的老师范唱、学生跟学,不利于学生全面地感受音乐、理解音乐、表现音乐。新的"课程标准"的核心理念是要突出学生的主体地位和首创精神,使课堂教学真正"活"起来。为此,笔者在音乐教学中创设一些互

简介：概要：本文旨在研究如何提高中学生的视唱练耳能力。笔者从教学目标、教学内容、教学方法和学科受重视程度等角度分析了九年义务制音乐教育中的视唱练耳教学缺失的原因；并据此提出了从学生兴趣人手、制定合理的教学目标和内容、学习正确的发声方法、提出“每天练习10分钟”的口号、利用音乐软件辅助视唱练耳教学等几点有益的尝试。