简介：普契尼歌剧创作中共有11首经典的男高音咏叹调,它们极富表现力,容易上口演唱和记忆,形成了特有的独特风格。宣叙调具有歌唱性,咏叹调舒展而宽广,充分的展现了男高音们当时的心里活动,音乐与情境水乳交融、一气呵成。

简介：<正>今年11月12日是我国著名作曲家丁善德先生的八十华诞。在漫漫的历史长河中,这八十年只不过是短短的瞬间,然而中华民族的新音乐文化却已从洋歌填词式的学堂歌曲初级阶段,发展到今日乐坛上歌剧、交响乐、室内乐等各种体裁音乐作品争奇斗妍的一派璀灿景象。与此同时,整个世界的音乐风尚也在频繁更迭。世界音乐史进入了由斯特拉文斯基和勋柏格等20世纪怪才所开创的新纪元之后,更是以小跑步的姿态奔走疾驰着。后

简介：作为中国古筝艺术中的一个著名流派,潮州筝乐在音乐内容、技法表现、演奏特点上有着鲜明的美学特征,同时又有着广泛而深远的群众基础.本文试图从这几个方面进行相应的探讨,同时还针对其在江苏的流行及发展进行介绍和分析.

简介：环县道情皮影戏是我国传统文化的精粹，同时也是中华民族优秀皮影戏的典型代表，这种表演形式将说唱艺术和戏曲、民歌、地方声调等各个艺术形式结合在了一起，最终形成了一个极具特色的民间戏曲。因此，针对于环县道情皮影戏的研究是具有鲜明现实意义的。在对皮影戏唱腔旋律特征进行审美的同时，也能够更好的传承与发展我国的民间艺术与传统文化。本文先阐述了环县道情皮影戏的具体发展追溯以及唱腔音乐风格，接着从音域非常广阔、跳进的旋律、滑音的灵活使用、半白半唱的说唱四个方面，综合全面的阐述了环县道情皮影戏的唱腔旋律特征。

简介：中国艺术歌曲的创作一直以来都是音乐界关注的焦点，近一百年来的创作历程已经有数百首经典作品涌现，形成了广泛而深远的影响。本文可分为三个部分，第一部分简要陈述了百年艺术歌曲的创作状况和代表作品；第二部分针对这些艺术歌曲分别从内涵、技术和风格三个方面进行了总结；第三部部分则对演唱者提出了一些具体的要求。

简介：南音因为集萃了唐以来中原雅乐之遗韵，又吸收了宋词元曲、昆腔、弋阳腔、潮腔、佛曲之精华，而被专家们认为是“中国音乐历史的活化石”。这是南音具有对中原文化、外来文化兼收并蓄的开放意识的海洋性所致；而它在香港、台湾和东南亚等地的广泛影响则是它对国内和海外地区的开拓传播、积极进取的海洋精神的体现。

简介：吃过了小苹果忘了好多事情，只记得和你一起玩石头在小时候。而你见到了我也学会了脸红，眼波一闪我的胸口就砰砰砰。

简介：新专辑延续了周式音乐的一贯风格，嘻哈与中国风依然是其主打特色，抢先曝光的《超人不会飞》由周杰伦独揽词曲创作，以抒情曲风缓缓道出超人心声。

简介：有多少我们心目中伟大的艺术家，一旦到了中年，他们就开始对外界、对自己的艺术改变了姿态!他们年轻时，曾经完全为了外界流行的口味和自己内心的欲望，把自己的艺术弄得非常“摩登”，也还以为是自己的个性化创造，后来成熟期一到，样子就不同了。稳住自己，坚持己见，去征服这个世界，同时也与这个世界渐渐疏离，继而对自己天性里真实而深切的需求沉思默察。后面的路明摆着就是一些人要说的既能体现其个性，又能见出普遍性的了，如同我们看待歌德或伦伯朗、巴赫或贝多芬。那就是对世俗渐渐变得不那么在乎，守在一种孤立状态里，超越他的时代。

简介：由中国音协、江苏省委宣传部、江苏省文联主办，江苏省音协承办的新时代歌曲创作座谈会4月9日在江苏省南京市举行。座谈会深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神，进一步突出以人届为中心的创作导向，聚焦新时代的伟大实践，强调要切实加强现实题材创作。

简介：摘要：清乾隆二十五年（1760）庚辰万寿恩科举人、贵州箸名诗人、镇宁州举人余上泗《蛮峒竹枝词一百首》中有诗题名为“地戏”日：“伐鼓鸣征集市人，将军脸子跳新春。全凭认得杨家将，看到三郎舌乱伸。”这是迄今为止描述安顺地戏表演情景最为传神的诗句，其中的“全凭认得杨家将”一句。道出了安顺地戏脸子“以面代人”的中国传统戏剧脸谱化的源流与衍化进程，堪称绝妙。

简介：城步苗族自治县地处湘西南边陲，古为南楚与百越相交之城，历史上是古三苗国疆域，素有“苗疆要区”之称，是湖南苗族聚居区之一。总面积2646多平方公里，人口25万人，其中苗族占53．8％，苗、汉、侗、瑶10个民族于这片盈满灵性的沃土上和睦相处，共同发展。

简介：本文通过对20世纪西方“先锋派音乐”五个特征的分析，阐明了“先锋派音乐”特征深受当时社会背景、哲学思潮和艺术思潮的影响的观点，并且分析了“先锋派音乐”特征对这一时期历史的、社会的、文化的和生活的真实折射现象，从而指出，人们应当立足于“多元化”世界，多面向、多维度地看待“先锋派音乐”的特征，并建设性地加以充分理解和分析，在“荒诞不经”中看到其价值所在。

简介：本文通过对古典诗词歌曲《长相知》的演唱特征的研究来介绍古典诗词歌曲的演唱技巧与意境，以便使学习演唱中国古典诗词歌曲的爱好者及专业院校的学生能更好的掌握并演唱好中国古典诗词歌曲。中国古典诗词歌曲经过几十年的创作实践，涌现出许多杰出的优秀作品（如：刘雪庵作曲的《红豆词》，王立平作曲的《红楼梦》，汪国真作曲《静夜思》等）深受广大人民群众喜爱。近年来古典诗词歌曲的创作始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有中国特色的音乐之路，已创作出许多符合中国人审美情趣，富有民族风格的古曲古诗词声乐作品，从而进一步拓宽了古曲古诗词声乐作品的发展道路。本人准备从古典诗词歌曲的演唱风格入手，研究古典诗词歌曲在民族声乐演唱中的演唱特征。

简介：作为中国现代小剧场歌剧《再别康桥》中的代表性唱段,《一首桃花》以其特定的故事背景、特殊的歌曲内容和特别的音乐表现手法,自首演以来,迅速流传并被广泛传唱。笔者从歌曲中人物形象特征、作品分析及艺术处理的角度,分析该作品音乐发展的层次与情绪发展的过程,提出相应的具体处理方式与方法,力图为演唱这首作品的表演者,提供必要的理论与实践参考。

简介：《梅娘曲》选自田汉的话剧《回春之曲》,创作于1935年。整首歌曲抒情、舒缓而忧伤,既符合梅娘的新时代知性女子的形象,也符合她当时复杂的内心和情感世界,演唱时要注重把握人物设定以及人物的内心活动。本文从了解作品、熟悉作品、理解作品、处理作品等方面,对《梅娘曲》这样的一首艺术歌曲的特征和演唱处理进行深入的探索。

简介：在以庆阳市为中心的陇东地区，唢呐曲牌《雪花飘飘》是在婚丧嫁娶、娱乐祭祀中广泛应用的曲目，同宗系唢呐曲牌《雪花飘飘》在本地以多种形式出现。《雪花飘飘》的“母体”源自江苏民歌《鲜花调》，二者不论是在主题结构节奏，还是旋律调式等各方面，既存在着共性，又存在着差异。笔者在文中对唢呐曲牌《雪花飘飘》的艺术特点、曲牌源流及分类进行梳理，并将其与“母体”进行音乐特征对比分析，以供大家进行地方音乐改编、创作使用，并促进陇东地区唢呐音乐文化的更好传承。

简介：<正>福建大田朱坂村及永安槐南村的作场戏(又称"丰场戏"、"人场戏")是由宗族制度传承、以祈丰保民为主要功能的演剧形式。朱坂作场戏又称"丰场戏"、"阔公戏",由廖、余两姓子弟共同演出,1949年以前每隔10年,逢辛演出,现5年一举,丰场演出旧例从正月初一延续至清明,现于元宵结束。槐南作场戏由该村黄氏宗族组织演出,通常连演两年,歇两年,再连演两年(如今每年都演),演出时间在正月十五之前,现确定为初七与十三。朱坂、槐南两地作场戏的演剧组织、制度、出目及演出形态保留了许多传统文化特征,本文

简介：音乐批评是对音乐体验、理解之后加以评论的文体形式。本文通过对音乐批评的情感性、理论思辩性、语言生动性的探讨，来观照音乐批评的文体特性风格烈而进一步深入理解音乐的本质。

简介：一、问题的提出近年来,民族民间音乐在音体系方面的研究越来越为人所重视,尤其对音律现象律学构造的探讨更引人瞩目。今天,人们自然不会无视研究中的可喜进展与有价值成果,尤其在律学思维的观照下,一些较为繁难的原生音律现象的数理特征得到更为客观的描写和更为合理与有意义的解释。①然而,随着研究的深入,人们进而注意到亟待加强的另一方面,亦即在音乐民族学的视野下使活生生的音律现象还原于它所属的音乐系统之中,联系其生存的社会文化环境,将“律制和音阶在‘乐制’的名义下,一起加以研究”;②以使该学科研究不至于丧失其宝贵的社会文化视