简介：6月4日至5日，陀思妥耶夫斯基研究中心成立仪式暨“陀思妥耶夫斯基思想”学术研讨会在北京第二外国语学院举行。北京及天津各高校、科研院所的数十名学者参加了会议。

简介：陀思妥耶夫斯基对恶的态度是复杂的,一方面认为恶毕竟是恶,应该揭露,应该很快消灭;另一方面认为恶是一种精神体验,可以使人的生活道路丰富起来.他认为善与恶是并存于世的,他相信人是能够变得美好而幸福的,为了达到善,人们要有基督的仁爱宽容恕和牺牲精神.

简介：柴科夫斯基（1840—1893）是俄国历史上最伟大的作曲家之一，是俄国民族音乐与西欧古典音乐的集大成者，是将斯拉夫音乐推向世界乐坛的第一人。

简介：《六月一船歌》是19世纪浪漫主义时期俄罗斯作曲家柴科夫斯基创作的钢琴小品，作品内涵深刻充满诗意，在旋律、和声及曲式结构上构思精巧，具有独特的音乐审美特征。其浪漫主义文学标题性、丰富而个性化的音乐语言，使得它成为浪漫主义时期钢琴小品《船歌》中的经典篇章。

简介：柴可夫斯基《意大利随想曲》（Op．45）是作曲家为数不多的描写异国人文风光的作品之一。本文从管弦乐配器的角度，对《意大利随想曲》的乐队编制、乐器选择与使用、多个主题材料的配器手法、乐曲舞蹈性及功能分组手法等方面进行分析研究。

简介：面对金钱的作家在我阅读早期,巴尔扎克有着无与伦比的吸引力。人民文学出版社从1984年至1998年陆续出版的三十卷本的《巴尔扎克全集》,我几乎见一本买一本,买一本读一本。打开第一本时我二十岁不到,读书懵懵懂懂,总以为全国的所有文青和作家都像我一样着迷于巴尔扎克——被巴尔扎克吸引,最初是热爱傅雷的译文,当进入巴尔扎克的世界后,又不知不觉,被他汪洋恣肆的创造力所震撼,

简介：《镜子》是苏联导演安德烈·塔可夫斯基拍摄的一部自传体电影，同时也是他的一次电影拍摄“尝试”。在电影《镜子》中，安德烈试图用一种诗意的方式去创作电影，让观众对电影产生自己的思考，而不会受到默认情节的影响。观众需要在碎片的段落中思考那些言外之意，这就使其电影带有很强的隐喻意味．一件不起眼的事可能会有着很深的含义。本文主要对其电影《镜子》中的隐喻意义进行分析，以期走进安德烈的“镜子”的迷宫。

简介：文学与音乐之间有密不可分的联系。考察外国音乐史,特别是欧洲音乐史,我们就会发现大量的这样的实例。“文学与艺术之间存在着‘天然的姻缘’。而且几乎毫无例外地承认,这种姻缘本身就包含着构成分析之基础的对应、影响和互相借鉴。有时候,艺术家本人就意识到自己的主题、布局、技巧、形式安排和思想的发展方式其实属于另一门艺术的范畴……对于比较学者说来,这一点的意义还在于:文学与其它艺术的关系并不是批评家的臆造,而是艺术家自己也承认的事实。”①音乐从文学中汲取营养;文学借鉴音乐的表现形式,二者互相阐发。俄国伟大的音乐家柴科夫斯基从文学中获得过诸多灵感,根据小说、诗

简介：<正>瓦西里·安德烈耶维奇·茹科夫斯基(1783—1852)是十九世纪初俄国杰出的浪漫主义诗人,他出身在图拉省别列伏城近郊的一个贵族庄园里,是庄园主布宁和他的女管家——土耳其的俘虏萨理哈的私生子。在贵族社会里,俘虏和女管家都是受人歧视的,长期的屈辱地位就造成了萨理哈的冷漠、忧郁的性格。茹科夫斯基忧郁的气质是与母亲的影响分不开的。他从小生活在庄园里,常和大自然接触,对大自然很感兴趣。后来和教育家克罗夫斯基来往,又

简介：摘 要 柴可夫斯基，是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物，创作的大量钢琴作品都是以朴实的俄罗斯人民的民间生活为素材和写照，极具有现实主义，具有鲜明的民族色彩。《杜姆卡》是柴可夫斯基的创作中占有重要地位，体现出了柴可夫斯基的音乐风格。

简介：谢尔盖·米哈伊洛维奇·斯洛尼姆斯基（下文简称“斯”），著名作曲家、理论家、钢琴家、教育家，1932年出生于列宁格勒（今圣彼得堡），被誉为“俄罗斯音乐领袖”，是目前生活在俄罗斯本土的最具影响力的作曲家，现为圣彼得堡音乐学院教授、俄罗斯教育科学院院士，曾获格林卡艺术奖金（1983）、俄罗斯人民演员（1987）、俄罗斯政府奖金（2001）

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简介：<正>马雅可夫斯基是苏联社会主义诗歌的主要奠基人,也是深受我国读者喜爱的诗人。从他1912年首次发表诗作到现在已经七十多年了。在这七十多年中,苏联评论界对他创作的评论和研究经历了漫长而曲折的里程,百家迭起,竞相争鸣,论点不一,各有千秋。其中的经验教训,是非得失,很有必要加以认真的总结。

简介：<正>一、小说题目的意义在陀思妥耶夫斯基的每一部作品中,犯罪问题都被具体地加以研究。作者从全人类的范畴探讨犯罪,并把这种观点和当下流行的社会理论相对比。在给卡特科夫的信中,他提到:"犯罪永远是犯罪,罪孽永远是罪孽,无论任何程度的伟大也不能粉饰这种不道德感。"在小说《白痴》中,陀思妥耶夫斯基肯定地说道:"譬如说不要杀人,那么是因为他已经杀了人,还是正在杀?不,这不可

简介：不同的作曲家,由于不同的创作背景、不同的内心世界、不同的审美经验,不同的表达方式等,描绘相同的事物时会有不同的精彩,并各具魅力.

简介：<正>序幕六十岁的雕刻工开始写回忆录。一生中历尽沧桑,制成品浩瀚,但失去的东西也不少,不过他从未失去他的乐观开朗的性格。四十年来的往事历历在目。第一幕第一场秋高气爽。布尔贡吉亚丘陵地带的景色。在克拉姆斯城郊区,姑娘们在葡萄园里干活,传来她们的清脆歌

简介：米·伊萨柯夫斯基擅长把思想理念、情感情绪溶入具有淡淡故事情节的歌诗中,引领着人们不知不觉地走进他所营造的那个歌唱氛围与故事意境中去;他善于捕捉人们典型性的情绪状态,并借助于一个核心形象或意象反复咏唱,余味悠长;他的歌诗的音乐美除了我们一般意义上所说的节奏、韵律的优美之外,还有更深层的、更内在的音乐美,即天籁之音、大自然造化之乐的美。他的歌诗语言没有眩目的华丽,就像歌中的人那么朴实自然,这种韵味悠长的歌诗,最适宜于谱曲演唱。他把音乐之美作为歌诗艺术美的重要组成部分的,那流淌的旋律、跳跃的节拍,使人有吟唱的欲望。

简介：<正>写完交响幻想曲《弗兰切斯卡》不久,柴可夫斯基很快就为大提琴和乐队创作了一首具有套曲形式特点的变奏曲(由罗可可风格的主题与8个变奏组成)。1876年12月15日他在给弟弟阿纳多里·伊里奇的信中曾写道:“现在在为大提琴独奏和乐队写变奏曲。”(《柴可夫斯基文献和书信来往》第Ⅵ集,95页)因此我们可以确定《罗可可主题变奏曲》(后均略称《罗可可》)的创作时间是

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