简介：二胡艺术根植于中国民族文化土壤之中,源于民族优秀的审美传统,朴素而韵味十足,造就了其独特的艺术魅力,其根源在于二胡演奏中丰富的表现手段与深邃的艺术表现。笔者从二胡演奏中的表现手段及艺术表现两个方面,阐述了二胡演奏丰富的音乐语言与深刻的表现力,通过音高、节奏、速度、音色等几个方面的变化运用,旨在正确的表达作品的情绪与深邃的意境,最终能深刻反映生活与准确塑造形象的境地。

简介：应中国音乐学院“中国乐派名师讲坛”之邀，沈阳音乐学院院长刘辉教授于5月17日14时，在中国音乐学院国音堂音乐厅举办了题为“传承美、表现美、创造美、传播美、引领美”的名师讲座，中国音乐学院副院长宋飞教授主持，著名作曲家徐占海教授、音乐理论家蒋力、中国音乐学院声歌系主任王世魁教授、沈阳音乐学院副院长赵德山教授及中国音乐学院声歌系师生、沈阳音乐学院民族声乐专业师生参加了此次名师讲坛。

简介：在设计基础课程之素描与色彩教学过程中,设计基础课程素描色彩艺术的思维与表现　　　　一、中国艺术设计教育的现状　　　　包豪斯艺术学院作为设计教育的起始与旗帜,达到作为艺术设计专业基础素描、色彩课程教育的全部教学目的

简介：

简介：杂技服装创意是以新颖性、独特性为主要特征,以"新奇"为创意的主要标志,是新的形态、新的理论、新的模式以及新的方法。杂技服装造型结构设计包括款式设计、色彩设计、面料设计与选择以及服饰搭配等。款式设计是设计主体的支架,是杂技服装造型的基础。色彩是创作杂技服装整体艺术气氛和审美情趣的重要因素,它常以不同的形式和不同的程度影响观众的感情因素。面料设计是体现杂技款式设计的最基本的素材,无论何种杂技服装都需要用面料来体现,面料是杂技服装设计作品的最终表现形式。杂技服装创意的目的常常是追求一种新的服装形式出现。一个好的杂技服装创意,不但是设计者创造潜能及内心世界的发挥,也可带动更新、

简介：表现主义代表了人类的内部的眼睛,表现主义则把眼睛作嘴巴,狂呼式的朗诵伴以夸张的动作

简介：传统中国画的原来形态和发展到今天的形态，大致可以归人两类：实写的一类和自由书写的一类。所谓实写，就是画得比较严密，画风严谨，构图饱满，尺幅较大；所谓自由书写，就是画得逸笔草草，用较多的虚拟手法表达意思，抒发感情。元以前的中国画，实写的画风占有很大的比重，元之后的文人画，自由书写之风盛行。实写与自由书写两种风格，孰优孰劣，很难说得清楚。我们面对宋代许多大师创造的属于写实类型的中国画，

简介：西方的绘画艺术发展到了今天,历经了从古典到现代乃至后现代的各种阶段的探索。世纪末的画坛也充满了反思和向传统回归的呼声。绘画艺术究竟是什么呢?是在画面上表现纯粹的视觉体验,进而反映画家乃至整个社会群体的真实情感呢?还是在样式或形式上无限制地追新求异,以至发展到了一件作品要配上长篇的说明文字才能为大众所接受的玄机呢?新具象表现绘画正是属于前者。尽管今天的世界艺术已进入了无中心、无重点的后现代状况,但新具象表现绘画——这

简介：瓦·霍洛波娃是俄罗斯著名音乐理论家、艺术博士、莫斯科音乐学院教授。1992年9月至1993年1月应邀来我院讲学。主要内容为“二十世纪的音乐理论问题”。这里发表的是经作者整理的部分讲学内容,供作曲、理论界的同行们参阅。

简介：在全国艺术学院的基础教学当中,素描教学基本已经成为所有艺术专业教学的基础,也是重点的训练方式。艺术学院中开设的素描课程大体分为四类：第一种是写实绘画方向基础训练,也就是一般意义上的全因素写实素描训练,

简介：都是为了更完美的去进行歌曲的艺术表现和思想感情的表达,理解作品的内涵是演唱歌曲的基础,它们在表达丰富歌曲情感和细微的感情变化时

简介：农夫是在泥土中实现自己的梦想，渔夫是在渔网中实现梦想，而我创作的梦想是在浴室的画面中，在多姿多彩的生命中。

简介：线是画家心灵最亲近的表达形式.运用线条描绘客观物象的形质、空间和生命,是情感与哲学的交触.这种表现如同一支简洁、明快、和谐的奏鸣曲,运用的是素雅、朴实、耐人寻味的艺术语言.线在传统中国画中是一种最基本的形式要素,积淀着浓厚的民族文化内涵.它以深层的民族心理为内趋力,以浸透着画家情意的笔力为基质,将自身的格调和美感发展成超越时空的形式极至.故此线条对于中国画家而言具有一种独特的审美情感和认知能力.然而正因为线在民族绘画中所获得的独特形式美感,同时也会变成桎梏它生命的重负,现代人必须一方面汲取民族传统的精华,领略前人的优秀遗产,又要设法使之重归原始,启动心灵的真实感

简介：　　　　三、浮雕壁画中物体立体感表现与空间　　　　浮雕壁画中物体立体感的形成与光线阴影、造型方法、透视、错觉等因素有直接的关系,文章分别从浮雕壁画中物体立体感表现与空间、壁画空间深度感与层次感等方面来论述,　　　　四、浮雕壁画空间层次感与深度感　　　　立体感指的是单一物象所具有的厚度和体积感

简介：绘画的发展离不开颜料技术的进步，事实上任何一种艺术媒介的进步都伴随着材料媒介的变化。而颜料作为绘画的重要材料和手段，更承载视觉媒介的功能。如何使用颜料，怎样看到颜色也成为了当代艺术，尤其是当代绘画的一个重要议题。那么一个问题产生了，什么是颜料？什么是颜色？

简介：本文中所谈论的动画表现手段是从动画作品中的造型和视觉的角度来定义的。动画的表现手段不但传达着纯形式的、纯视觉的美，而且承载影片的文化内涵和文化传统。为了丰富动画的艺术风格，一方面丰富动画艺术的面貌应该多汲取传统艺术的表现手段和工具，另一方面利用新的材料工具以及数字技术进行创新也是必不可少的。当今的所谓商业动画片大多利用数字工具进行模式化生产，而避免艺术风格雷同的重要途径就是表现手段的继承与创新。

简介：<正>表现性是所有形态及历史阶段的艺术的基本特征之一。可以说,艺术之所以出现就是由于人类有表现的意志。但在人类艺术的发展过程中,表现的方式、内容及人们对这一概念的认识是在不断演变的。这一演变恰与人类精神的进化与对自身价值的愈来愈深入的认识过程相契合。本文试图对这一发展过程作一简要探讨,以说明表现的前现代形态及其何以成为20世纪艺术中的一个极为重要的概念,及其在当代的发展趋势。

简介：<正>在话剧舞台上,我曾扮演过许多不同性格的角色。我有兴趣创造各种各样的人物形象,它不同于演员自己,也不同于自己演过的其他角色,它是剧本规定情境中的“这一个”人物形象,我是不愿在舞台上老重复自己的。

简介：在视觉设计中,标志可以说是基础造形的应用形体中图形知觉的好例子。一般标志在象徵意义上的分类方法为具象的、抽象化形象、文字形、写实表现、复合形体等,作为视觉意义来表现。本研究在对标志的造形性分析时,语言的侧面,意义的侧面等各部分中以形体的侧面为中心。并且,通过对单一形体的直接表现和间接表现的规则探究、分类,更加系统合理的表现方法

简介：　　1.视知觉形式动力是艺术的内在表现,　　一、视知觉形式动力摘要,而是为艺术表现引入了一个新的探究视角——视知觉形式动力