简介：摘要探讨当前“钢琴热”形势下的钢琴发展的研究分析，剖析当前钢琴教育存在的问题，并为钢琴教育提出合理化建议。

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简介：在表演艺术中，舞蹈和钢琴往往是相辅相成地出现，可以说舞蹈教学往往离不开钢琴的伴奏。钢琴伴奏能够极大提升学生对于节奏和音乐的感知和审美，同时还能够激发舞蹈演员的深层次的表演舞蹈的欲望，从而将两者做出更加紧密的结合，形成一个相互依存的整体。钢琴相对于其他乐器来说音色靓丽，和声织体也较为饱满，旋律起伏也千变万化，这些特点统统可以提升舞蹈演员的表现力和感染力。

简介：当今社会,钢琴在全世界许多经济发达国家已成为儿童学龄前音乐教育的首选乐器。钢琴这一乐器之王,通常被人们誉为音乐皇冠上的明珠,从它那88个琴键中所流淌出的美妙旋律令世间无数人为之倾倒和折服。钢琴成为学龄前音乐教育的首选乐器一方面是因为钢琴本身就具有其他乐器无可比拟的丰富表现力。

简介：摘要音色即音乐的特性和色彩，是声音的本质。它是一种感情和个性的表现，在声乐演奏中的音色很容易表达情感、心情和个性。在声乐演唱的过程中,音色的表现和变化至关重要。在音乐文化蓬勃发展的今天，人们对音色在声乐演奏中的应用和展现进行了探索，把音色表现到极致。本文对音色的探索，考察音色在声乐演奏中的表现，探讨音色在声乐演奏中的应用。

简介：摘要大提琴是一种优雅的西洋乐器，音色纯净醇厚，深受世人喜爱，几乎可以与美妙的人声媲美，音色作为音乐表现的基础，每一位大提琴家毕生所追求的也就是能够演奏出绝妙的大提琴音乐。而声音的发出受到各方面条件制约，特别是对于大提琴演奏家来说，大提琴演奏具有一定难度，想要熟练掌握并且发出好听的音乐是及其困难的，因此，掌握科学的演奏技巧是相当重要的。大提琴演奏的音色受到演奏者听觉和手法的影响，而大提琴音色确实由“弓”来决定的，握弓的方式、运弓的方法以及弓法的掌握程度决定着大提琴的发音，本文从“弓”出发，结合理论与实践，对大提琴演奏过程中音色的问题进行相关研究。

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简介：摘要在二胡的舞台演奏艺术活动中，塑造二胡演奏意境是衡量一名二胡演奏者专业技能水平高低的重要标尺，也是对二胡演奏艺术素质的重要评判。通常来说，一场成功的二胡演奏，很大程度上归功于演奏者对于作品意境的准确诠释和把握。文章从二胡演奏中的意境内涵和分类为切入点，对二胡演奏过程中的意境创造过程和表现手法做了详细阐述，并提出了几点演奏者意境塑造所必备专业条件，希望对广大二胡演奏者起到帮助作用。

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简介：二胡．的一种弓弦其演奏状况南方汉族地上的发展与直线形的竹为我国古代北方胡人奚部族所最早使用乐器，曾被称为胡琴、奚琴（或稽琴）。是以竹片为“弓”来擦弦发声。自传人区以后．又称南胡。在此期间，因演奏需要．其弓在制作上发生了重大变革，片“弓”被改革成了弓形结构弓。

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简介：摘要随着教育事业的持续发展，我国的大学钢琴教学也逐渐成为教育事业发展中的重点对象。学生对钢琴进行学习，能够培养个人气质，丰富自己的艺术内涵。通过学习钢琴，学生可以具备发现美的能力。学习好钢琴的前提是有良好的钢琴教学水平，但是在大学钢琴教学的过程中，有一些问题的存在。为了提高中专钢琴的教学水平，本文对大学钢琴教学中存在的问题进行分析，并提出一些合理化建议。让学生能够在学习钢琴的过程中逐渐的提升自己的素养，改变自己对生活的想法，发现自己的人生意义。

简介：摘要钢琴是高职高专音乐教育专业的主干课程。不同的教学模式和方法，直接影响和决定着钢琴教学的效果和质量。钢琴教学必须积极适应现代教学发展需求，针对教学对象实际情况，从教学内容、授课形式、考核模式上不断创新，科学确定和选择有效的教学方法形式，充分体现鲜明的创新思维，是钢琴教师提高教学质量的关键所在。

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简介：素有＂乐器之王＂之称的钢琴诞生于西方,至今已有三百多年的历史。在欧洲及美国,钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴以贵族之姿传到中国以来,中国音乐人借鉴西方的创作方法和技巧,结合中国的审美情趣和习惯,逐渐探索了一条民族化的音乐发展之路。以民族旋律、民族调式和声、民族素材和民族情感创作改编了许多具备中国音乐审美特质和民族魅力的作品.钢琴在中国越来越为人们接受和喜爱,成为中国音乐不可或缺的一部分.

简介：摘要文中主要介绍了与中国钢琴艺术的发展与反思方面相关的内容，分别从中国钢琴艺术的教育、演奏、创作三个方面进行了介绍。每一方面的内容介绍了其发展历史并结合发展现状分析了存在的问题以及问题存在的原因。钢琴并不是我们的本土乐器，它是由西方国家传入我国，因此我们的起步本就较晚，如何能够在短时间内尽快弥补现存的不足，促进我国钢琴艺术的进一步发展，是我们目前最应该关注并为之努力的一个问题。