简介：幼儿园如何有效地开展美术活动呢？是把幼儿参加美术活动看作是接受美术知识，技能培训的过程？还是在美术活动的过程中尽量发展幼儿的情感表达、想象与创造力的能力？如何把握和处理二者之间的轻重关系？这是个值得我们深思与重视的问题。而实践证明，在美术教育中，只有重视幼儿的美术技能与想象创造的协同发展，

简介：油画作为西方的舶来之物，在中国的发展艰险曲折。油画社团作为油画家的活动形式之一，为中国油画的发展起到极大的推进作用。本文将我国的油画社团，从产生到发展至今，作了一个总结。将油画社团的发展分为五个时期，并研究其在不同时期的发展状况。

简介：中国画是中国传统艺术特有的,从最早的帛画雏形发展至今,从画论、学理到技法具有了自身完整的体系。自从引进了西方油画,中国画中的传统观念受到极大冲击,出现了当代水墨诸多样式,完成了文化元素、媒材、行为等主流非主流的多种方式方法的探索,也自然而然出现了对传统中国画的诸多批评之辞。然而从艺术发展的宏观角度来看,之所以出现当代水墨,是历史发展的规律所决定。本文通过分析中国画的发展脉络,得出从历史到今天,在某种意义上说,中国画发展没问题的结论。

简介：古人诗词唱和、书信往来皆书于笺纸。自南朝迄民国,各色笺纸迭出不穷,明代复有笺谱流行。笺谱既为文人雅士之清玩,亦堪与中国版画家、美术史家创作之参考,同时也可资中国印刷史、文化之研究。

简介：作为一种影像,作为一种图像,作为一种画面,摄影不仅仅是一种现实的简单再现模仿,其中总是蕴藉着某种意蕴,表达着某种思想感情,传递着摄影家的感觉体验。因为,摄影照片总是摄影家主体的一种视看,纯粹意义上的机械客观的＂看＂并不存在,即便是所谓绝对客观写实的记录摄影,也不可能完全排除摄影家的感觉体验和思想感情。从这个意义上,我们说摄影影像总是不同程度地具有意象性的特征。

简介：本文立足于当下的艺术状况,以本人的创作经验和思考为出发点,从绘画过程充满偶然性的特性来看绘画的发展空间和可能性。本文亦以涟漪效应来做比喻,在今天看似非常有限的绘画前景之下,只要我们意识到偶然性的无所不在,并懂得主动创造偶然性,迎接偶然性和运用偶然性,我们一定能在某一个节点上对既定的概念和定义有一个新的认识和突破,从而看到绘画的多重可能性。

简介：设计调研主要有两个目的：对设计本身而言，调查和研究的过程可以帮助其寻找到新的灵感来源，丰富其想象力，培养创造性思维，也可以帮助从过去相关的事务中学习到新的知识信息。通过调研可以获得设计方向的相关信息，和视觉表现手法；

简介：打开艺术史，或走进博物馆，展现在我们面前的经常是一件件经典艺术作品和那些饱经历史风霜的艺术大师的名字，他们的不同于常人的生平事迹和非凡的创作结晶。在某种意义上可以说，一部艺术史就是一部经典和大师交相辉映的历程。当然，随着研究工作的逐渐深入和细化，许多平凡的艺术作品也会映入我们的眼帘，进入我们的视野。但是真正代表历史上某些时期的高度、表现时代精神的作品，只能是经过长期历史检验、并对艺术史发展产生深远影响的伟大作品。从这个意义上说，经典作品不仅具有时代性，而且具有超越性。正是超越性更加突显了艺术杰作的审美文化价值和社会历史意义。

简介：邓散木书刻艺术陈列馆是属于社会科学范畴的文化艺术类博物馆，是专业性的以个人书刻艺术为主的陈列馆．和其它任何博物馆、纪念馆同样都是文物和标本的主要收藏机构、宣传教育机构和科学研究机构，是国家社会主义科学文物事业的重要组成部分。邓散木书刻艺术陈列馆建馆以来，以其丰富的内容、琳琅满目的书画篆刻艺术作品、诗词以及学术专著等，一直受到国内外观众的好评，取得了良好的社会效益和经济效益，在社会主义精神文明和物质文明建设中发挥着独特的重要作用，对祖国传统的书刻艺术的发展也起到了一定的促进作用。

简介：校园是学生生活学习的一个模拟的社会形态,在其中树立优秀学生榜样,可以引导更多的学生健康成长。笔者从美术教育的角度出发,通过推塑美术榜样群、即时分享学习成果和感动、全民普选美术“大咖”等多种形式树立校园里的美术榜样,并且不断探索新的美术评价形式,向学生传递美术创造的快乐,为学生创设感受美术的氛围,及时鼓励学生的进步和优点,促使学生产生美术学习的内驱力,形成越来越好的美术学习氛围,帮助营造积极向上的校园环境,助力学生全面发展。

简介：1947年李桦及中国木刻艺术创作生态,除了视觉语言上的跨媒介实践,艺术家与民众之间的关系也已经产生更为复杂的面貌。如何用艺术唤起民众、捍卫民主,如何让艺术具有推进社会政治议程的积极效应,已经成为艺术家们首先要考虑的事情,由此,关于现实主义的艺术价值观也衍生出新的内涵。

简介：本文针对当下图书出版现状，阐述了书籍装帧设计的市场性与艺术性以及二者的关系，认为书籍的“设计”与“包装”概念不同，书籍装帧是设计不是包装，由此揭示了书籍阅读消费的精神价值取向对实现出版创新和出版和谐等的意义。

简介：“意”是中国传统美学思想的重要范围之一。“意”的理论源远流长,它最先并非出现于画学著作中,而是出现在哲学领域里,在古老的《周易》中就曾提出“圣人立象以尽意”,取象以表意为目的。《庄子》篇中云:“筌者所以在鱼,得鱼而忘筌;蹄者所以在兔,得兔而忘蹄;言者所以在意,得意而忘言。”这就是说前者是工具,后来是目的,不能拘泥和执着于工具的“言”,而忘却了“得意”的目的。“意”作为美学范畴一经提出,势必会影响到绘画领域,在中国古代画学中,对“意”的研究历代论者众多,各家各派之论虽皆大同存小异,释解仍有不一,这就导致后人对“意”的含义的认识或宽泛或朦胧不清。在中国美术史上比较完整的绘画理论著作中,首次提出“意”的是魏晋南北朝时的画论家谢赫和姚最。谢赫在《古画品录》中说刘顼的画“用意连绵”,姚昙度“天挺生知,

简介：东阳市地处浙江省的中部，“三山夹两盆，两盆涵两江”，“歌山画水”之秀丽风光在清代乾嘉以前就有“形胜之美，甲于他邦”的美誉。东阳市是全国综合实力百强县市、浙江省首批小康县(市)和浙江省17个经济强市之一；是全国旅游城市和浙江省历史文化名城，是浙江省人民政府命名的“建筑之乡”，是中国工艺美术学会命名的“木雕之乡”。

简介：20世纪，日本在二战战败后致力干复兴科学技术，发展先进的工业，国民生活水平也大大提高，国力猛增，汽车、电器产品覆盖世界各地。在世界各大拍卖场，日本人大量抢购欧美大师的作品，令世人惊讶地看到一个小小岛国竟然显示出巨人般的力量。富士山、樱花、和服、浮世绘与日本画，代表和象征着日本的文化、风情。然而已融入日本日常生活之中的洋画

简介：<正>儿童依靠对物象的内心感觉,将所知道和看到的对象整合为基本形状。他们依靠直觉积累生活表象,通过想象用意象手法表现内心世界和对外部世界的认识,并不追求与客观真实一模一样的效果。因此,儿童的绘画创作是受思维的符号性和自我中心性影响的。

简介：所谓书法展览书体,是指在当代书法展览中逐渐形成的一种区别于历史经典书风的独特的风格系列。这里面包含了几个义项：首先它是在当代展览过程中逐渐形成的,这个历史阶段至少应该有三十余年的时间,也就是说从第一届全国书法展就拉开了展览书体的序幕。因为全国展在征稿启事中都规定了最大尺寸,这种规定主要是为了适应展厅的需要,宽度和高度规定了,

简介：一、课前创意玉树藏族中学生即将结束在天津一年多的学习，返回家乡。为此．《今晚报》、《今晚经济周报》举办了。玉树藏族学生500张笑脸在天津”大型图片展，展出了摄影家抓拍的每一位藏族学生的肖像．而每一张肖像都洋溢着快乐的笑容．就这样“玉树藏族学生500张笑脸在天津”的展览主题凸现出来。

简介：艺术文化是社会意识形态的一种反映，离不开社会政治环境和经济基础。魏晋南北朗书法艺术的发展离不开相关文化及时代背景的影响。本文认为魏晋南北朝时期的政治、经济、文化的多元发展为书法的区域差异奠定了物质基础，门阀制度的形成、世家大族的出现为书法的发展提供了人才保证，玄学的兴起为书法的发展提供了理论上的支持，佛教、道教的兴盛扩大了书法传播的范围，商品经济的进一步发展带来了书法品评、收藏的社会风气。

简介：绘画工具和材料的特性决定着一个画种与其它画种的区别，同时每一绘画门类也正是由于拥有独特的工具材料从而产生的自身特性，体现着不同的艺术追求．实现和延伸着自身的审美理想。