简介：对城市的权利还未被落实、说不清、有待被发明时,对艺术的权利就是对前者的预支,是在城市空间中把个人身上的因其城市权利未被落实而造成的症状、痛苦和周遭的病变做成个人的艺术作品的权利,是将城市本身做成其个人作品的权利.

简介：波澜壮阔的海洋，白雪皑皑的冰川，茂盛的森林，茫茫的大漠……地球上的自然环境千差万别，人类本身便天然地具有色彩的特征，如黑、白、黄、棕色等人种，无一不是对赖以生存的自然环境适应的结果。将色彩作为反映环境、认识环境、改进环境的基本手段，在此基础上创造了独特的色彩文化，并给色彩赋予意义，将自然色彩符号转化为本民族的语言识别，例如：红色象征喜庆、热烈，黄色象征高贵，白色象征纯洁……

简介：冠名为“水墨传承”当代中国画家提名展2005＇第一回活动六月八日至十二日在福建漳州举行。

简介：国家改革开放初期,有一幅美术作品轰动了全社会,被举国上下广泛关注,那是一幅以少数民族生活为题材的壁画。1979年10月,新建成的首都机场大厅赫然展出一组壁画,让所有人的眼睛都为之一亮。壁画共7幅,其中《泼水节——生命的赞歌》和《民间舞蹈》均为少数民族题材。《泼水节》中三个正在沐浴的傣家女的裸体形象,成了当时引起轰动的焦点。

简介：巴中石窟是我国现有的保存完好,艺术特色鲜明的宗教艺术宝库之一。精美的佛帐形龛是巴中石窟中佛龛的主要形式,雕刻精美,结构清晰,造型疏密有致,形式手法多样,图案纹样丰富多彩,龛檐、龛楣、龛柱艺术形式多样而统一,装饰性极强,是研究我国传统造型艺术和装饰艺术的重要史料,对四川及整个南方石窟艺术的研究具有积极意义,在建筑、宗教、艺术等诸多方面具有较高的学术研究价值。

简介：作为日常生活的哈萨克民族工艺的装饰图案符号体系,形态丰富,形式多样,体现出哈萨克民族的社会结构、社会制度、生活态度、生活观念等社会文化,蕴涵着哈萨克民族的民俗、信仰、审美等精神文化。对哈萨克民族图案符号体系文化的阐释,不仅要对图案符号体系艺术本体进行分析,更重要的是对图案符号的创作者所存在的社会进行深入分析,从而理解哈萨克民族图案的审美特点和文化内涵。

简介：<正>在民族绘画经过“水不容泛”、“人大于山”的幼稚时代后,画家们渐渐发现了大自然这个魔术师手中的戏法儿——透视,并欣然接受了它。宗炳在《画山水叙》里,最先描述了人与景物间距离远近的变化,呈现出“去之稍阔,则其见弥小”的近大远小的透视现象,并将此种透视原理用于绘画。韩拙认为“山有高低大小之序,以近次远,至于广极者”,如是方能“咫尺深重”,以分远近。倘“只写真山,不分远近浅深,乃图经也、”笪重光亦指出:“无层次而有层次者佳,有层次而无层次者

简介：现代建筑中的民族主义是基于19世纪初的浪漫主义而兴起的。对于1900—1940年意大利现代建筑中的民族主义主题，可以从两方面来进行认识。首先，它呈现出了在早期的浪漫民族主义文化与晚期政治上的法西斯民族主义之间相互影响的问题。其次，它表现了建筑和装饰艺术中现代主义风格发展的多元化观念。

简介：我们美丽的祖国是一个多民族的伟大国家,在中华民族五千年的文明史上,少数民族同胞与汉族一起,用自己的勤劳与智慧,为中国美术史谱写了无数动人的篇章。从辽阔的内蒙古呼伦贝尔大草原,到丝绸古道上的戈壁瀚海;从“世界屋脊”的青藏高原,到东海的美丽宝岛台湾,祖国的锦绣山河,无处不留下少数民族同胞多姿多采的艺术佳作,闪耀着他们智慧的灿烂光辉。如果说,我国各少数民族在新中国成立时所处的社会状况按历史发展顺序加以排列,能展现从原始公社制到社会主义的人类社会发展史的生动画面;那么,直接诉诸于视觉感受的各民族美术,就给这生动的画面增添了更加迷人的色彩。透过这层色彩,可以形象地了解到我国民族美术

简介：贵州省的美术家、民艺研究学者和出版家始终没有忘却自己的使命．先后有不同版本的反映贵州少数民族风情和民间美术的画册呈现给社会与读者。不但以本土民间美术为原型的美术创作作品屡见不鲜，民间画家不断脱颖而出，民艺收藏家也作为文化使者走向海外，让贵州民族民间美术瑰宝逐步走出国门，为世界所瞩目。

简介：近年来，时尚服装界的民族风愈演愈烈，无论是国际秀场的展示，还是街头巷尾的大众着装，随处可见到服装中浓浓的民族风情。各国服装设计师纷纷向民族传统元素致敬，无论是一度风行的波西米亚风情，还是意乱情迷的地中海式浪漫，或是浓浓的日式情调，在世界范围内，各种民族服饰越来越受到追捧。在新时代背景下，探索服装设计如何将传统民族服饰元素与现代时尚相结合，将优秀的传统民族文化元素植入到现代的时装设计形式中去，借以时装之型，传以民族之韵，这对促进我国服装产业的快速发展具有重要意义。

简介：蒋采苹：＂我们全家都是搞艺术的,都能互相理解。你再看看,我们家四个人四个样,孩子们说我们最反对就是跟父亲一样,跟母亲一样。＂人·物·表蒋采苹：1934年生,河南洛阳人。中国美术家协会中国重彩研究会会长、中央美术学院教授,国画家。潘世勋;蒋采苹先生,1934年生于吉林省吉林市。中央美术学院教授,油画家。

简介：自然的声音（2006年创作的《天籁》、（（痕迹》系列作品），“卜”（易经）和人复合交融而形成了自由排列的形式。

简介：装饰图案是工艺美术设计的基础训练课程，同时它又是一种设计方案，并是许多艺术设计师从事设计与绘画创作的主要媒介。在创作设计中如何表现民族的、世界的现代装饰图案设计，笔者认为只有坚持写生，坚持学习民族传统艺术，古为今用，并吸收外来先进的艺术形式，才能创作出既是民族的又是世界的图案设计作品。

简介：古老的中国,在全球化进程的浪潮下,西方现代文明逐渐渗透到我们生活的方方面面,各个民族的传统文化遗留被迫移入博物馆。还有多少没有被修饰的文化遗留依然存在？如何将这种宝贵并逐渐消亡的遗留以艺术的方式纪念？几年前,笔者带着上述的思考来到云贵高原黔西北任教,

简介：　　一、以培养学生的欣赏能力和审美情趣为核心　　在从事民族艺术设计专业的教学中,我体会到,学生创作思想的变化,表现情调的雅俗,师承技法的优劣,无不取决于学生的审美情趣和水平.因此,引导学生树立健康高尚的审美观念,重视提高学生的艺术知识素养,是专业基础教育的指导思想.……

简介：本文通过对俄罗斯民族工艺品的艺术形式、内容及工艺等几个方面的深入分析来阐述其表象中蕴藏着的深刻文化内涵。

简介：民族陶艺课程是国家级精品课程，是我院艺术设计系产品造型专业和装饰艺术设计专业的一门核心课程。本课程的开设，是基于广西地理标志产品——坭兴陶，并让坭兴陶与民族特色的图案相结合。1997年国务院颁布的《传统工艺美术保护条例》中，广西只有壮族织锦和钦州坭兴陶被准列入。2008年12月31日，国家质检总局发布公告，批准坭兴陶产品获得地理标志产品保护，因此，钦州坭兴陶被认定为目前广西最具民族特色的地理标志产品之一。大力培养陶艺创作人才，是发展坭兴陶产业的重要途径，因此培养学生掌握坭兴陶制作工艺，并具有较高的创作能力，是本课程的主要目标。而在民族陶艺课程教学中，图案基础训练是本课程中的重点和难点，笔者从事民族陶艺课程教学数年，将探讨在教学中的一些心得体会。

简介：　　意大利设计师吉奥·庞蒂曾经说过:本上传统的设计语汇将成为一个国家设计的重要纬度.贝尼·斯帕克也说过:德国以科学的名义出售设计,意大利以艺术的名义出售设计,斯堪的纳维亚以手工艺的名义出售设计,美国则以商业的名义出售设计……这些"名义"的内涵体现的实则民族本土的设计文化.如今,民族文化显示出对当代设计发展的巨大作用.它不仅能体现一个民族的文化语义和美学内涵,更能成为一个民族或国家文化形象的重要标志.……

简介：在具有五千年悠久历史文化的中国,书法是独具特色的艺术之一。在各类艺术宝库中,书法艺术的形式最为独特。之所以独特,是因为她在最初以结绳记事、刻划符号来表示;以后随着历史的沿革、人们在劳动、生活中又不断地创造,逐渐由象形、指事、形声、会意、转注、假借发展到今日的通用文字。在此基础上,又通过古代书法家借助大自然赋予的意象,使文字的功能升华,达到能圆满地表达作者的意境和抒发作者的感情的高度而自成体系,而有别于其它任何艺术。