简介：不知道梁培龙最初是什么时候,同娃娃们结下了不解之缘.少年儿童有趣的外在形态和内里的率真与稚趣,有一种天然的别致的美,这种美激发着、呼唤着、感召着培龙,他将要一生一世地为孩子们表达心声.这种纯净真切的特别情怀,通过艺术家数十年的探寻,被赋予了鲜活的艺术生命,酿成了鲜明的情感意象,这种生动活泼的艺术信息也就深入到了人们的心中.在那份挚爱中浸淫、滋润了数十载,他凭着心中酿就的童魂,对小精灵们作了形而上的精微的精神性表现,出神入化地营造了孩童们蒙昧时光里的梦境世界.

简介：中国书法艺术异彩纷呈，有读不完的形态让我们探赜索隐；有道不尽的意韵教我们钩深致远。也许我们今天去观照一个完整的传统书法世界的时候，好象曾拥有的文化特征已经在“淡隐”，但这土生土长的书法所一直具有的中国作风与中国气派还在沿传，这个艺术世界，还会成为中国人赖以坚守的精神家园。

简介：我们所处的现代社会是需要各种人才的社会，这就要求教育必须促进每个人各种智力的全面发展．让个性得到充分的发展和张扬。因此．在欣赏·评述课中还要注意调动学生的视觉、听觉、味觉、触觉等多种感官全身心投入，产生美感体验．创设“说一说”、”画一画”、“演一演”等多种教学形式让欣赏活动变得自然，丰富多彩．

简介：中国人物画,以表现人物生命律动为最高审美追求。南齐谢赫将中国画创作和批评准则归结为“六法”,此六法之首便是气韵生动,气韵生动引领了骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写,尽显统帅地位。当代美学家宗白华亦有相似论述,他谈道,“中国画,既以‘气韵生动’即‘生命的律动’为始终的对象,而以笔法取物之骨气,所谓‘骨法用笔’为绘画的手段”。由此可见,从谢赫到宗白华,变化的是时间的纬度,不变的却是中国画矢志不渝的生命律动(气韵生动)的审美追求。生命律动也便成为中国画创作的最高艺术标杆。

简介：科柯施卡作为维也纳分离派即克里姆特之后的代表人物,在早期继承了克里姆特华丽的新艺术风格的装饰性之后,在真实人性的挖掘上比克里姆特更进一步。尤其是他的少年儿童题材创作具有前无古人的意义。在开篇我们必须要思考一个问题,什么是真实？什么是真正的真实？如此宽泛的问题历代画家从未停止探寻,让人不禁要怀疑这个问题在此处提出有无特殊意义,但科柯施卡作品的真实性是可以有力回应这个问题的。

简介：中国画从来只画“活的”不画“死的”，所以，“花鸟画”从不称“静物画”，中国画家也不会像西画家那样去画静止中的死鱼、死鸟或杯子、盘子、瓶子。但张卫偏偏用中国画去画西洋的静物画，去画那些静置的反叛文人画情调的瓶瓶罐罐。

简介：2010年11月18日．“直面生命——吴长江青藏高原作品展”在深圳关山月美术馆隆重开幕。该展由中国美术家协会，关山月美术馆联合举办，集中展出吴长江近年来赴青藏高原写生创作一百余件，其中既有严谨细腻的版画．酣畅淋漓的水彩．也有言简意赅、生动流畅的速写．素描。

简介：多丽丝·萨尔赛多（DorisSalcedo）的《无用的祷告》是对不公正、犯罪和虐待的强烈谴责，以及对一个更好世界的无声祈祷。一个为纪念全世界谋杀案中牺牲者的空间被建立起来，它颂扬的是那些唯一的过错就是没有权力，甚至连坟墓都没有的普通人。它还给予“希望”，因为——如萨尔赛多说的——“生命或将胜利”。

简介：中国人喜欢龙、崇拜龙，中国书法也喜欢以龙蛇作喻。龙是大龙，蛇是小龙，中国古代书论常以龙蛇来比喻书法。比如，“状如龙蛇，相钩连不断”；“矫若游龙，疾若惊蛇”；“龙蛇竞笔端”；“但觉烟云龙蛇，随手运转，奔腾上下”；“见蛇斗而草书长”等等，都是这方面的显例。因为龙善变，能大能小、能屈能伸、能隐能显、能飞能潜，而书法的线条之所以充满生机和活力，就在于充满运动和变化，一切都在流动中、变化中和游走之中。龙蛇的意象，充分体现了书法的生命精神。在中国书法的线条里，龙蛇形象充分表达出书法家对于永恒生命活力的赞颂和向往。

简介：小学课堂教学是一门艺术，艺术的生命在于创新。创新是知识经济发展的动力，创新是人才素质的核心。创新离不开想象．想象力是创造的基础。早在古希腊时．亚里士多德就指出：“想象力是一切发现、发明活动的源泉。”因此．保护和发展学生的想象力．是培养学生创新能力的基本保证，如何在美术教学中培养学生自主创新能力呢？

简介：去年的六月初,我因在北京参加一个联展外加上受朋友之托要找东旺办一点事情,所以有机会在初夏的北京把东旺和他的夫人宏芳女士请过来小聚了一下,记得当时还有文彬、大明等几位画家我们一起聊天,因为那时候东旺刚刚在中国艺术研究院举办完个展,我们在谈吐之间自然要提到他展览中那些精彩的肖像作品,我一再指出关于肖像绘画这一领域东旺实在是画的太精彩了,由于我不停地在大加赞赏他作品品味技艺皆高、

简介：艺术家作品对视觉经验的构成，不仅是自然外化的再现，还是其对精神生活、情感、意志所做出的充分表现。这种心理过程所建立起的艺术框架，使艺术作品在不断的审美经验积累中，唤醒了艺术的个性，使其在相对应的情绪中得到释放。

简介：人类的一切文艺活动,说简单一点无非就是解决两大问题：第一是人为什么而活着,第二是怎样活着。前者思考人生的目的和意义,后者探寻生活的状态和方式。对于这两个问题的思考,自从人类产生以来从来就没有间断过,直至先秦时期,我们的先贤们对这两个问题做了总结性的回顾和展望,于是出现了诸子百家经典学说，历经后世的去腐存精．以儒家学说、道家学说为两大主要经学流传至今。

简介：在我看来，梁业健是属于像卡夫卡那种负责内心的艺术家。他喜欢从个体的角度出发去挖掘艺术与世界之间的关系。虽然他的作品都是从自己的生命体验出发，但是个体的生命本来就是不断地在被历史、社会、文化、政治、经济所健构。作为一个敏感而自觉的艺术家，从个体出发不再是艺术家的自恋或自爱，而是一个独立的个体对周遭的世界以及问题真实而有深度的反应。梁业健的作品正呈现出这种品质。在作品中，艺术家拒绝表层和时尚的艺术效果，坚持在艺术中实现自己的精神价值和理想的乌托邦，注重内心体验、生存境遇与艺术的关系，使得他的作品能够超越表层，呈现出一种深度感。

简介：还是文革没有结束的70年代初期,我们一批自学素描的青年每到晚上就集中到一个地方轮流做模特儿练习素描。记得一次突然停电了,在等待来电的那段时间里,为了不浪费时间,一位画友点上蜡烛,给大家读起珍藏的文革前在老杂志上发表的有关素描学习的文章,那篇文章是《关于素描的整体感问题》。在那个文化荒芜的年代,传播真知灼见的东西太少了,对于这些如饥似渴的学艺青年,大家觉得文章讲得"句句是真理",于是我们大家都记住了这篇文章的作者名字——傅乃琳。

简介：在各种现代传播媒体大行其道的今天，招贴设计为什么非但没有退出历史舞台，反而呈现出旺盛的生命力呢?这与它的形式特性具有直接的关系。招贴与电视画面等动态传媒相比，具有无可比拟的“安详和宁静的庄严”。招贴能瞬间扣住人心，给人留下深刻印象。招贴的表现形式具有凝缩化和象征性的特点，充满时代意识和新鲜感，所以，招贴在当代越发显出其独特的价值和意义。当然，招贴生命力的延续还有赖于它自身视觉语言的不断变革。

简介：动画专业是近年来发展的新兴专业之一，南艺设计学院的动画专业经过四年的创建，取得了一定的成绩和经验，如灵活的小课程设置、术业专攻、重视理论研究、制定了“大卡通”的教学理念、积极发展实验短片等特色教学，进一步推进南艺动画业“学院派、系统化、原创性”的教学方针奠定了基础。

简介：很多时候．我们停留在美术学习的层面研究着教材．研究着教学．研究着课堂．研究着学生。我们重视创造性。创造的目的是为了什么？当然是为了让生活更加的美好。如果心灵不够纯净．心中没有大爱，所谓的人才是否也会成为危害人类的杀手呢？我国的传统教育，抓的都是人的心。心好了．什么都好了。而教育，就是一个不断地训练心灵健康成长的过程．

简介：中国画以“线”为生命纲纪，一切画面的形式语言都是在“线”的力量、速度、墨色等因素组构所形成的线质基础上建立起来。远古的拙刻朴质、秦汉壁画、帛画的璃纹丹彩、魏晋人物画中的潇散高古、两宋工笔花鸟画的卓立风神、明清大写意花鸟画的恣意纵横等，无不在笔铸墨造的线之运用基础上，形成中国画辉煌宏阔艺术之伟业，而多样殊异的品质用“线”实践，正是来自于各时代中国画艺术家对大自然的生命体验，化为笔下万形妙迹的峥嵘创造。

简介：＂势＂在先秦典籍中是常用的哲学范畴,兵家、法家、儒家的一些学者都曾使用这一概念,例如：《孙子兵法·势篇第五》就论述了＂势＂的形成和利用以及＂势＂和作战的关系等问题;慎到主张＂重势＂,在慎到的政治思想体系中,＂势＂被置于法、礼之上,被认为是从事政治活动的前提;荀子认为立君上之势是为了有效实施治国方略。汉末魏晋时期,＂势＂概念进入艺术领域,成为书论中一个重要的美学范畴。康有为在《广艺舟双楫》卷五＂缀法＂中说：＂古人论书,以‘势’为先。中郎曰《九势》,卫恒曰《书势》,羲之曰《笔势》。＂