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  • 简介:几乎所有在这里讨论的艺术家均否定作品的意义是艺术家自己赋予的。相反,认作品之后就与他们无关了。20世纪80年代中期,吴山专曾尖锐地指出了这一点。他举了个例子,艺术作品好比植物,而艺术家则是土壤,植物的本质属性不因土壤肥沃与否而改变。所以,艺术家也无权和不能去确定作品的本质和意义。顾德新也坚持这一观点,所以他从不解释作品的意义。中国艺术家很少受到后结构主义的影响,罗兰·巴物“作者的死亡”的文章也鲜为人知。但吴

  • 标签: 中国 “极多主义” 另类艺术 “形而上”
  • 简介:形式分析是指对作品视觉形式的构成方式、原理及规则的研究和表述。书法中的形式分析常常被认为肢解了人们整体的审美感受,破坏了人们的审美活动。^1看起来这里的确存在矛盾,形式分析理性、具体,带有科学色彩,而审美感受感性、不具体,只可意会不可言传,带有一玄妙的色彩。两者如果在同一个层面相遇,势必要产生碰撞。

  • 标签: 形式分析 书法 起源 审美感受 构成方式 视觉形式
  • 简介:历史给后人留下了无数的碑帖,其中贮存着数千年古人的辛勤与智慧。在一细将磨洗认前朝一的寻幽探胜中,使人感受着历史文化的深邃与厚重。

  • 标签: 生活方式 创作 临摹 临帖 历史文化 碑帖
  • 简介:自从安迪·沃霍尔把一件东西在同一个画面中重复排列,从而创造了一新的图式,并把当时流行的波普艺术推向一个新的高潮起,这种复数性的绘画就被以后众多的前卫艺术家所效仿,成为当代艺术的一重要表达方式。安迪·沃霍尔选取的都是人们非常熟悉的、流行的东西,如可口可乐的瓶子、坎贝尔的汤罐头、以及布里罗的纸板箱等。《绿色的可口可乐瓶子》是他画风确定时期的

  • 标签: 沃霍尔 前卫艺术家 安迪 重复排列 坎贝尔 胜中
  • 简介:实验艺术专业的创立源自于中央美术学院的摸索而兴起,它的关键发展节点,是2011年在中央美术学院召开的第二届实验艺术教育大会上,在“名正则言顺,言顺则事成”的思路下,各院校积极呼应,并由吕胜中等先生着力推进,共同向教育部及其艺术教育指导委员会申请“正名”,教育部于2014年正式批复建立具有独立编号130407TK(T为特设,K为控制)的新专业。

  • 标签: 实验艺术 教育指导委员会 中央美术学院 胜中 专业设置 教育大会
  • 简介:数字时代的到来,在极大地改变了信息传播方式的基础上,改变了我们的生活方式。虚拟世界与真实世界开始并行,甚至"矫正"着真实世界的运行模式。举一个简单的随处可见的例子:在餐馆里,一桌年轻人吃饭,等菜的过程非常安静,每一个人都拿着一个手机或iPad在那里各自忙着。甚至和旁边的人也在通过微博或是微信进行交流。菜一上来,争先恐后地拍照,然后秀给"全人类"。

  • 标签: 信息传播方式 数字时代 艺术批评 虚拟世界 生活方式 年轻人
  • 简介:创作·是一次记忆的延续我的创作基本上会采用一些图片和材料,图片是我脑中储存下来的,因为以前在摄影系工作多年,我拍下许多资料,这些资料都是我喜欢的或者感兴趣的,而且都是轻松的拍摄,没有说是为了某件事而拍的,所以不具有目的性。我坐在电脑前仔细进行推敲、品味,恰到好处的运用到自己的画面中去。

  • 标签: 艺术 四通 版画 目的性 图片 创作
  • 简介:聂英(以下简称"聂"):唐老师您有多年带毕业生创作的经历,作为任教老师,对本系科的学生作品应该都很了解,您觉得今年的雕塑系毕业展与过去几年有没有什么不同的特征与变化?唐湧(以下简称"唐"):说到雕塑系这几年的创作变化,它所呈现出的面貌给人耳目一新之感,可以看到雕塑系学生无论是在思维方式上,还是创作观念上,对传统雕塑中既已界定的语言样式和主题表达都有很大的突破,所以无论是外界还是学院对雕塑

  • 标签: 学生作品 创作观念 系科 主题表达 语言方式 艺术语言
  • 简介:虚拟艺术不只是一艺术新维向、新时尚,它也成了当代西方艺术家的美学乌托邦,他们用来进行审美救赎的秘密武器。当代西方艺术家们偏爱虚拟创构,不是为了创造那种天马行空、脱离真实、故弄玄虚的效果,而是为了通过这些虚拟的镜像,引导人们从他者的视觉,更深入、更细致看清人类自身既熟悉又陌生的内部世界,是要以逻辑上真实的幻觉去摧毁没有根据的幻想。

  • 标签: 当代艺术 当代美学 虚拟艺术
  • 简介:在我看来,梁健是属于像卡夫卡那种负责内心的艺术家。他喜欢从个体的角度出发去挖掘艺术与世界之间的关系。虽然他的作品都是从自己的生命体验出发,但是个体的生命本来就是不断地在被历史、社会、文化、政治、经济所健构。作为一个敏感而自觉的艺术家,从个体出发不再是艺术家的自恋或自爱,而是一个独立的个体对周遭的世界以及问题真实而有深度的反应。梁健的作品正呈现出这种品质。在作品中,艺术家拒绝表层和时尚的艺术效果,坚持在艺术中实现自己的精神价值和理想的乌托邦,注重内心体验、生存境遇与艺术的关系,使得他的作品能够超越表层,呈现出一深度感。

  • 标签: 艺术创作 生命体验 个体 绘画 内心体验 艺术家
  • 简介:仇珠,江苏太仓人,号杜陵内史,生活于明代中叶,自幼观仇英作画,渐通笔墨之道,尤擅仕女道释。一、仇珠生卒年考证《中国历代书画篆刻家字号索引》记载仇珠为嘉靖时人,其生平少见记载,作品多不纪年,考证颇难。

  • 标签: 仇英 解读 绘画 明代中叶 篆刻家 生卒年
  • 简介:一、互动艺术概述在日常生活中,我们与周围万物皆存在着广义的互动关系。比如说,当我们触碰含羞草的时候,它的叶子会卷曲;当我们抚摸小狗,它会摇尾巴给我们看;当我们对别人微笑,对方也会回以微笑。在互动的关系背后,我们会获得不同的互动感受,或喜悦,或悲伤,或满足,甚至充满成就感。总之,总有种互动感受触动我们的心灵。同时,互动也发生在人与科技之间,比如我们一跺脚楼道里的感应灯就亮了,一伸手水龙头就自动出水等等。只要我们稍微留心一下,便会发现在无意识的状态里,我们参与完成了多种形式的互动。

  • 标签: 艺术形式 杂谈 日常生活 含羞草 成就感 水龙头
  • 简介:艺术实践包括了艺术创作和艺术欣赏两个环节,欣赏离不开创作;创作也离不开欣赏。欣赏离丌具体的艺术作品,没有欣赏对象,欣赏者的丰观能动性无从发挥;创作离开了欣赏,将失去创作的意义,更无从检验作品的成败得火。任何艺术作品的客观效果得以充分显现,既依靠创作者的主观努力.也不能缺少欣赏者的积极配合。只有这两个方面共同发挥能动作用,才能完成对艺术作品的检验。

  • 标签: 艺术欣赏 艺术作品 艺术创作 欣赏者 共鸣 艺术实践
  • 简介:这篇文章是皮耶兰·卡瓦尔基尼对路易莎·拉比亚进行的一次访谈,内容主要涉及拉比亚的创作理念。拉比亚视绘画为一书写的方式、一思想发展的记录,记录那些特殊的时刻以及时间的流逝,她希望通过绘画来探察人类之间的多重联系。拉比亚虽身为移民,但她并没有以移民的立场,而是以局外人的眼光来看待旅行中的人,并从新的视角看待变化中的景观和文化。对她来说,景观是人类状况和精神的一隐喻。在拉比亚的画作里,既有她自己对生命的想象,又表达了通过其他人的眼睛所看到的生命和视觉景观,她的创作试图将自己的旅行融进其他人的旅行之中。可以将拉比亚的作品看作是对生命、死亡、孤独、时间等的一思考,也可以将其解读为拉比亚试图进入自己以及进入他人内心的一旅行。

  • 标签: 旅行 移民 生命 时间 空间 景观
  • 简介:  今年上半年几次大型公共雕塑艺术展已相继展出,其中有准备了三年,从2800余件来自全世界的雕塑方案中甄选出100件作品的奥运公共雕塑展,与第二届长春国际雕塑大会以及第十四届中国雕塑论坛同时举办的长春雕塑公园系列雕塑展,中国姿态·首届中国雕塑大展在全国各地的巡回展,在北京华侨城举办的2008年全国雕塑毕业生优秀作品展等等.……

  • 标签: 共存现象 具像雕塑 抽象雕塑
  • 简介:通过探讨工业设计在我国的发展现状及江苏制造发展的态势,建立工业设计产业化对江苏制造影响的研究框架,并希望以此提出推动江苏制造发展的工业设计产业化的研究思路。

  • 标签: 工业设计 产业化 江苏制造业
  • 简介:就我们所知,青蛙设计公司给人的印象是个典型的、极具美国风味的公司。然而,它的创始人和发源地却是以精确和刻板闻名于世的德国。青蛙设计公司是世界上最大,也最有影响力的工业设计公司之一,但我们却并不知道它的设计个性之所在,至少,它们的设计产品不象西门子那样具有鲜明的家族特色。青蛙设计公司所设计的每一个产品都充满了时尚与。

  • 标签: 反叛 国风 典型 情理 发源地 印象