简介：“卓”鼓舞作为西藏众多歌舞品种的其中一种歌舞，在各地都有着不同的表演形式、表演内容、及其不同的服饰。本文以墨竹工卡的“卓”鼓舞为对象，从其歌舞的历史、艺术特征进行阐述。

简介：汽车造型研究是汽车设计研究领域的一个重点。本文提出以特征线为基础来研究汽车造型,借鉴FBS理论对汽车特征线的属性进行表达,并简要探讨如何基于特征线的属性进一步展开汽车造型研究。

简介：髡残,清代'革新派'画派中的一员,也是'清四僧'之一,在山水画研习的道路上,通过对古人绘画佳作的深刻学习和研究,再加上自身对山水画创作的感悟,最终形成了具有强烈个人色彩的笔墨技法,为我国传统绘画的发展增添了浓墨重彩的一笔。

简介：

简介：<正>壮族提线木偶戏流传在广西壮族自治区西部的靖西、德保、那坡、田阳、天等、大新等壮族地域,历史悠久,代代相传,沿袭至今。由于经过历代艺人不断继承和发展,使这个剧种逐步得到完善而深深地扎根于壮乡,成为壮族人民喜爱的戏剧艺术。壮族木偶戏在传统剧目、音乐唱腔、语言道白、脸谱造型、服装设计等方面都具有浓厚的民族特色和地方色彩,充分展示了壮族文化习俗和表现出壮族人民的审美情趣。壮族木偶戏脸谱的审美特征,是个值得研究的问题。本文谨此浅而议之。壮族木偶戏俗称“木头戏”,由戏师运用五根吊线操作表演,用壮语南部方言演唱。为了使剧中人物表演得栩栩如生,戏师除了在唱腔、韵白、操作等方面下功夫外,木偶头雕刻绘画也

简介：在器乐演奏中,乐感有着举足轻重、至关重要的作用,可以说是器乐演奏能力的核心.没有好的乐感,就不可能感受和领悟音乐内容与形式的美.该文从美学、心理学的视角对器乐演奏中乐感的基本规律进行初步的探讨,其目的是为了更有效地引导提高器乐演奏的能力和水平.

简介：时代在前进,艺术在发展,音乐创作也正以前所未有的革新精神,开拓着新的表现领域。然而,当我们回首前人的经典作品时,不无遗憾地感觉到,达到和超越前人并不是非常容易的一件事情,只有抱着先做学生,再做先生这种科学的老老实实的态度,才能有所作为。中国人常说,“温故而知新”、“前世不忘,后世之师”,认真研究中外优秀的音乐遗产,对于以弘扬民族文化,创作优秀作品为己任的我区音乐工作者来说,的确是不可缺少的必修之课。浪漫主义作为音乐发展史上的一个重要时期,其创作思想、作曲技法都是成熟而完整的。肖邦（１８１０—１８４９年，波兰钢琴演奏家、作曲家）作为这一时期的重要代表,他创作的以“夜曲”为体裁的钢琴作品,集中地体现了浪漫派的创作技法和进步的思想,认真研究分析他的创作,对于生活在民族地区的音乐工作者,依然有着重要的现实意义。现就其中的一首《Ｃ小调夜曲》做一粗浅分析:十九世纪上半叶,是欧洲音乐发展史上的一个重要时期,众多不同民族、不同国籍、风格迥异的作曲家,以不同的作品、体裁和形式,从各个侧面反映出当时的音乐家的世界观和艺术观,形成了浪漫时期丰富而独特的音乐风格,这就是:重视...

简介：近年,涌现出了一大批“行路”题材的舞剧,其共同特点是,舞剧背景往往设定在某一段行程上,以讲述这段行程的人物和故事为主,随着行程的深入推动情节的发展。这与以往“时间、地点、人物”相对统一,以冲突推进情节发展的舞剧,有着较为鲜明的区别,类比“公路电影”之称谓,本文暂且称之为“行路舞剧”,以探讨其特性及创作现象。

简介：校园公共空间景观设计是人们对校园环境进行有意识的改造行为，体现着强烈的时代气息和人文精神，既要体现校园的文化特征、生态秩序，又要凸显高雅的艺术气息和美学风范。这种意识反映在设计语意层面，则表现出秩序性、符号性、诗意性、寓意性的鲜明特征。

简介：类型化创作是新世纪以来泰国电影迅速崛起的重要因素。根据真人真事改编的教育题材影片《教师日记》的创作过程充分体现了泰国电影的类型化创作特征,影片将真实故事的励志主题和虚构的爱情故事很好地结合在一起,兼顾内涵呈现与商业诉求,彰显出泰国电影类型化创作模式的成熟。

简介：《g小调叙事曲》作为西方音乐史上的第一首器乐叙事曲，不仅具有很高的艺术性，更具有一定的史学价值。其成功的创作既丰富了西方的音乐体裁，又为我们研究西方音乐体裁——叙事曲的发展、演变提供了可考的资料。从《g小调叙事曲》的旋律、节奏、曲武、和声方面进行分析，力求管窥出其创作特征。

简介：何炳钦是我国当代著名的陶艺家，其作品造型新颖富有创意，釉色丰富多彩、灵活多变，作品整体在和谐协调中富有律动和张力，让人百看不厌，得到美的享受和精神上的陶冶。从美学特征上来看，何炳钦教授的陶艺作品有着清丽淡雅的飘逸美、传统与现代的融合美和言有尽而意无穷的意境美。

简介：吴道子,生卒不详,阳翟(即河南禹州)人,唐代最伟大的人物画家,也是继顾恺之之后,中国绘画史上最杰出的人物画家。我们知道,在唐代画坛吴道子和周防如同日月高悬,光耀四方。但吴道子的影响要远远大于周昉,他的绘画水平也大大高于同辈画家及其后继者。他所创作的人物画在语言风格上包含了与周昉完全不同的审美意义,开辟了唐代绘画艺术的新境界。

简介：楼兰艺术是东西方及本土艺术相互交融的产物,蕴藏在该地区艺术遗产中的不同文化因素极其丰富,它体现了楼兰艺术多元化的文化特质;从而构成了该地区独特的艺术形态和艺术特征.不仅如此,古楼兰艺术还曾对东西方艺术的发展产生过极为重要的影响,该地区所发现的诸多艺术遗迹已成为人类艺术中绝无仅有的珍贵遗产,在中外艺术史中拥有不可低估的学术价值.

简介：西藏被称为“歌舞的海洋”，这儿有着浩如烟海、风格浓郁的民族歌舞艺术，其中“卓”舞是藏族古老的民间歌舞艺术品种之一。“卓”在藏语中是舞蹈的统称，最早卓舞被称为“卓宣”，但经过很长时间的演变，渐渐成为一种舞蹈形式的名称。卓舞在一般概念中可理解为一种用鼓作为道具的舞蹈。

简介：范勃的油画一直以迷离且硬朗的气质吸引着观众的视线。在画布上的虚无空间里,一具具人形的躯壳在游荡。空洞的眼神似乎在无边的幽冥中寻找些什么,却肯定什么也找不到。这些人形来自于现实,甚至有以画家本人的朋友为原型;但它们却褪去了与现实的最后一点联系,成为我们这个时代芸芸众生灵魂的模拟物。

简介：文章简述了卵石艺术研究的发展现状,界定了卵石艺术的概念,并根据现象学综合判断将其划分为4大类,进而总结出30种小类清单;分析了卵石艺术的种类及其形式,并结合优秀案例阐述了其发展特色。

简介：由于工作关系,笔者有幸在近几年里前往西藏各地,领略和记录、学习和搜集当地不同风格的藏民族民间舞蹈,这些民间舞蹈因地域不同而呈现出五彩缤纷的耀眼光辉。本文拟从果谐舞蹈艺术出发,它们除以其丰富多彩的形式和个性之外,也有其在表现内容、舞蹈动律等共同规律和共性的特点。那高吭嘹亮优美动人的歌声,旖旎婀娜骄健豪迈的舞步,多么令人陶醉!这里并不是古老的“喜马拉雅海”而是被称作“歌舞海洋”的地方。(一)果谐的流行与起源“果谐”是雪域农区广为流行的一种民间舞蹈,它伴随着藏族劳动人民的生产生活经历了无数的岁月,从而人们在不断地丰富和发展,使之日趋完善地形成了一套具有浓郁劳动气息和独特风格的民间舞蹈艺术。迄今已成为西藏广大农民群众所喜闻乐见的一种古老的歌舞品种之一。“果谐”主要流行于西藏上部阿里地区,中部日喀则、江孜、山南以及拉萨等地区的广大农村。关于果谐的表演内容、表演形式以及它的风格特色等方面,近几年,很多专家学者已发表过许多专论与评价,为继承和发展藏民族民间舞蹈艺术做出了很大的贡献。但这些文章较少涉及到有关果谐的起源问题。过去在西藏,由于历史和社会制度等原因,人们都很少记载这方面确切的历史...

简介：“意境”在舞蹈艺术中占有无可取代的地位，如果没有意境，舞蹈便失去了灵魂。舞蹈意境的存在，决定了舞蹈的艺术体现及审美特征。所以，无论是在舞蹈创作还是在舞蹈表演过程中，都应当加大对舞蹈意境的研究与创造，这是舞蹈艺术的灵魂所在。

简介：2015年南昌海昏侯墓的发掘堪称重大的考古文化事件,两千多年的封尘历史揭开面纱,并震惊世人。海昏侯墓共出土青铜器、金银器、漆器、铁器、竹简、木牍、玉器、陶瓷、草编、纺织等各类珍贵文物近2万余件,最为耀眼的马蹄金共25枚、金饼189枚,经典造型雁鱼灯艺术工艺堪比长信宫灯。这对研究西汉时期的社会风尚、政治变迁、人文生活有更深入的历史和艺术价值。