简介:摘要弦乐四重奏是18世纪之后就风靡整个欧洲的室内乐演奏形式,它具有欧洲音乐最典雅的音乐艺术氛围,具有浓浓的沙龙气息,舒缓的情调,由于乐器的投入只有弦乐器组,所以整体的音响听觉效果是不具有金属感的,相比于管弦乐中的其他乐器,它具有很强烈的情感表现性,和作曲家们表现自己独树一帜的个性的情绪性。而弦乐四重奏的演奏方面,合作意识也十分重要和关键,所以在进行弦乐四重奏的写作时,要关注多方面的组合性技巧,所以下面将进行对弦乐器组的组合技巧上的谈论,我选举了莫扎特的G大调弦乐小夜曲第一乐章为例,主要是因为这首具有古典时期代表意义的弦乐四重奏作品在构成因素上是比较清楚明了的,对于深入的剖析其中的组合技巧,浅谈其中的演奏技术都是较为直观的。我认为弦乐四重奏是学习管弦乐作曲技法的最基础一部,只有清楚弦乐组合的技巧,才能更深层次的进行管弦乐中其他乐器的了解和写作,下面开始我的探索与讨论的内容。
简介:伟大的波兰作曲家肖邦(1810—1849)一生中写下了大量不同体裁的钢琴音乐,它们体现了十九世纪钢琴音乐发展的最高成就.这里仅就夜曲这种体裁谈谈他在创作上采用了哪些独创性的手法来发展这一典型的浪漫主义抒情钢琴小品的.夜曲:“Nocturne”(英);“Notuyoel”(法);“Notturno”(意);是钢琴音乐体裁中的一种颇富浪漫情调的特性曲(CharcterPiece)由爱尔兰著名钢琴家、作曲家约翰·费尔德首创.费尔德曾写过二十首夜曲,旋律优美典雅,情感细腻,富有梦幻般的音乐色彩.肖邦十分喜欢这种情调的体裁.十九世纪在欧洲的文化艺术界,人们普遍地受到感伤主义思潮的冲击.反映在浪漫派诗歌、绘画、音乐中则是对静静的月夜,朦胧的黄昏,幻想般风暴引起的惆怅以及借景抒情的感怀,由于肖邦的性格内向而多愁善感,极富诗意特质,因此,他在创作中很自然地运用了夜曲这—抒情性体裁.