简介：全适性设计是近些年在欧洲尤其是北欧兴起的设计概念,其理念的核心内容在于让设计为尽可能多的人,尤其是边缘人群服务,使他们也能参与并获得高质量的生活。这一设计概念与我们更熟悉的通用设计、包容性设计等有相似之处,都强调了设计的多样性与人文关怀。本文所论是在全适性设计这一概念的指导下进行的用户测试项目。由于全适性设计强调用户在设计全程中的参与,因此,用户测试是一项极为重要的内容。

简介：一、油画在中国的发展演进距今四百多年前的明清之际，意大利天主教传教士利玛窦等人来到中国传教，同时也将油画带了进来，随后又有郎世宁等。

简介：＂素描＂对于每一个画家来说都非常熟悉,但长时间以来,人们对许多与素描密切相关概念的理解和认识都是模糊不清的。出现这些问题是由于绘画者忽略了＂思维性＂在素描创作过程中所起到的重要作用,所谓＂思维性＂是指我们围绕着素描概念所做的系统的、理性的思考。我们要清楚,什么是＂再现性素描＂和＂表现性素描＂。要清楚什么是＂素描的形象性思维＂和＂素描的抽象性思维＂。以及什么是＂素描的基础性＂,和＂素描的创作性＂。

简介：探讨EASE软件的适用范围，以及使用中涉及适用房间的大小、吸声材料数据库和扬声器数据库等诸多方面需要注意的问题，为厅堂扩声系统工程总体布局产生思路，以指导工程实施。

简介：在中学阶段的音乐教学工作中,初中二年级的分化现象是现阶段另所有音乐教师最头痛的事了。它不但会直接影响到全体学生在音乐学习中的可持续性发展,与此同时也严重阻碍了初中音乐学习质量的提高。由此看来,怎样更好地防止分化,从而有效提高教学质量,最终确保学生在音乐学习中获得较好的成绩,是广大音乐教师一直不断探讨并亟待解决的问题。

简介：显色指数（CRI）和色质指数（CQS）是适用于人眼的两个显色性度量指标,但不适用于电视摄像机,针对电视系统的应用,新研发并已发布了新的度量指标：电视照明（光源）一致性指数-TLCI。本文阐述TLCI的原理和评价及检测方法和程序,列举TLCI测试报告的内涵和应用,分析TLCI和CRI之间的关系,并介绍电视灯具匹配系数TLMF。

简介：舞蹈表演主要是舞蹈情感的表达,得到观众认可的舞蹈表演才可称之为一场成功的演出,那么,舞蹈表演如何才能得到观众的认可呢?关键在与舞蹈表演者在舞蹈表演中情感的表达,本文将对舞蹈表演中情感表现的重要性进行简单阐述。

简介：在现代艺术思潮推动下水彩画必须适应时代的发展,客体向主体、再现向表现的转变,艺术家已经不把模仿自然现象当作自己的目的,他思考并且应该追求自己内心世界的表现。装饰性语言在当代水彩画中已经被画家们广泛的运用。本文首先阐述了装饰语言的概念。然后分析装饰语言为水彩画创作带来的艺术感染力及对水彩画中装饰性语言的表现方式进行阐述,最后论述了在水彩画创作中运用装饰性语言的意义。

简介：小学美术课堂作业是美术教学中一个重要的因素，不仅可以反馈学生学的情况．同时也反映教师教的情况。但因其学科的特殊性等其他原因，美术课堂作业的上交率却往往不尽人意．这也在无形之中成为制约美术教学发展的瓶颈。笔者认为．要解决“美术课堂作业上交率低”这类疑难问题．就要在各方面的有效性上下功夫．如：课堂时间安排的有效性，师生情感交流的有效性、课堂作业设计的有效性及作业评价的有效性等。

简介：北京人民艺术剧院,简称北京人艺,成立于1952年6月12日,是中国话剧团体、国家级话剧院。北京人艺走过了多年的风风雨雨,逐渐形成了自己独特的演出风格。大概从20世纪80年代中期开始,学界开始讨论北京人艺演剧学派的话题。1992年8月,为纪念建院40周年,北京人艺在京举办了＂北京人艺演剧学派国际学术讨论会＂,总结了北京人艺现实主义演剧艺术基础,开辟了话剧民族化的道路,并不断向着多元化方向发展。北京人艺从1952年走到今天的成就,整个过程不是一蹴而就的。下文笔者将从编剧、导演、精神、小剧场等方面来分析,阐述北京人艺走向成功的必然性。

简介：在钢琴演奏期间,视奏为一项必备技能,如果具有较强的视奏能力,则会显著的影响到钢琴学习的效果,具有积极的推动功效。在展开演奏的过程中,需要不看键盘,要求盲奏,只用双手于键盘上寻找各个音符的位置,在此种学习环境下,可获得事半功倍的学习效率。基于此,在高校进行的钢琴教学工作,提升对于视奏教学的重视度,并采取积极有效的策略进行教学是关键。本文针对高校钢琴教学中视奏的重要性展开详细分析,旨在为教学实践提供有价值的理论参考。

简介：自从1978年至今，当代中国美术已经走过38年，此间先后参与美术界活动的艺术家已有四代人。当代美术所表现出来的异常的复杂性是前所未有的，从抵制“极左”思想到追求艺术自由再到自我表现，从简单的模仿西方到反传统思潮再到与西方接轨，从现代主义到后现代主义再到当代艺术，从现代性到后现代性再到当代性，从地域的、民族的、东方的到国际化、全球化再到后全球化。以上这些现象在艺术创作和理论批评两个层面上都有表现。

简介：动画艺术作品中所有的元素都具备特定的时间性；同时，随着各种数字技术的快速发展，动画的内涵和外延也在不断的拓展演变，从技术层面上讲，继数字绘画和三维技术与传统二维、定格动画的第一次分化后，当下则又表现出了一种相反的现象，即：高科技化的数字图像模拟技术正以极快的速度向传统的绘画效果、天然材质等更“自然”的视觉效果靠拢。

简介：声乐艺术是音乐表演艺术中的一种,是一门综合性的艺术。声乐艺术表演的成功与否存在着多方便的因素,教师的教导、学生自身的水平、学生的努力程度以及临场发挥的水平。声乐艺术表演关键还是看台上的表演,也就是临场发挥。临场发挥有两个重要的因素,一个是演员自身的功力,另一个则是演员的心理素质。过硬的心理素质会给人们带来意想不到的好处,提高自身的心理素质对声乐演唱是至关重要的[1]。本文就心理素质对声乐演唱的重要性展开讨论,总结心理素质的提高对声乐演唱的作用,同时提出相应的提高心理素质的方法和技巧,希望能够为声乐艺术行业的发展贡献绵薄之力。

简介：19世纪后半叶，欧洲各主要国家进入工商业快速发展时期，随着城市建设和交通基础设施建设规模的扩大，建筑师面临建筑技术和功能等方面的新课题，风行欧洲的新艺术运动在“生活即艺术”理念指导下，探寻一种能够契合与当时人们的精神取向的审美新风尚。引领艺术设计迈入了现代主义的新纪元。

简介：本文从漆材料和纸质媒材的特性入手,通过分析漆材料属性与语言特质、纸质媒材的纤维结构与表现力、漆工艺技法的创新性表达、漆在纸质媒材表达上的拓展与延伸等,探索漆材料在纸质媒材上的创新性表达,力图突破传统漆艺中工艺语言的局限性,以大美术的视野思维,更广义的艺术理念,更多元的表达方式,探索当代漆艺表达的新的方向,重点探讨天然大漆材料在纸质媒材上创新性表达的可能性。

简介：19世纪法国的戏剧与绘画具有密不可分的关系,戏剧不仅为绘画提供了丰富的题材和内容,更推动了绘画再现方式的转型。本文力图重构19世纪上半叶法国戏剧文学的繁荣景象,深入到画家与文学家的亲密生活之中,通过分析德拉克洛瓦等画家的作品,揭示在浪漫主义时期,戏剧在题材与叙事模式的双重层面对于绘画的巨大影响。

简介：游戏改编电影从20世纪90年代初期粉丝独立制片开始,到现在的频频亮相,直至今日竟然出现了《魔兽》等有一线明星出演的大制作,可以说,它已经从一种现象,逐渐成长为一种较为稳定的影片类型。好莱坞向来对流行文化和青少年市场保持着敏锐的＂反馈弹性＂,但是简单来讲,角色扮演游戏的故事,是玩家自己玩出来的,而电影的故事,诉求一种观赏过程中的故事体验。电影真的能统一这两者吗？写故事、讲故事,是人类自古以来都有的一种活动。不同的叙事媒介如诗歌、小说、戏曲、话剧、电影甚至游戏,都能够肩负叙事功能。笔者希望在本次研究中,找到人类＂故事游戏＂中的最具灵魂色彩的主调。

简介：展示设计作为现代设计领域大家庭的成员,随着现代设计的发展过程,社会信息交流方式的变化,不断成熟发展起来,特别是面对今天信息化时代的到来,在信息传播交流方式方面扮演着重要的角色。受到了社会的广泛关注和设计界的高度重视。由于其开放性的学科发展方式,综合性的学科专业特色,以多种的艺术形式和专业面貌呈现在人们面前。展示设计与现代设计其他专业和学科密切相关,专业上相互交叉渗透,有时甚至突显出其他专业的形式特征。

简介：民歌艺术作为中国传统音乐文化艺术中重要的一支,其成于民间、长于民间、传于民间,它的纯真、淳朴、纯粹对于音乐文化艺术的传承与发展有着积极的历史意义与现实意义。高校作为传承知识、艺术、文化等相关内容的载体,其同样承担着承传传统音乐文化的责任与义务,且在高校中加入对于民歌教育的传承,既可以实现高校教育对于学子综合素质培养的目标,又可以实现对于民歌艺术文化的保护与传承。