简介：在大学艺术专业课程中，图形创意课程历来受到特别的重视，经过多年的实践与探索，该课程作为平两设计专业重点专业课程，已经形成了具有专业特点的课程教学内容与方法，课程从感知图形创意魅力、体会图形的创意思维、图形创意的构成形式等方面入手，提高了平面设计人员的创意设计能力。然而，图形创意作为动画专业的重要基础课程却缺乏针对性和系统性，有些只是平面专业图形创意课程的重复和翻版，没能有机结合动画专业人才培养的要求，在教学理念、教学内容、教学方法等方面需要大胆探索和改革。

简介：　　随着数字艺术的诞生和飞速发展,数字艺术产业及其产品也越来越受到人们的高度重视.它那特有的品质给我们的生活方式、思维方式、价值观念和审美趣味等带来了深远的影响.……

简介：中国高等教育改革在逐步深化的过程中，提出了诸多新的课题，需要我们走出传统思维定式，从观念上进行调整和转变。其中特别是在确立培养目标和方式的过程中，如何正确认知学生的定位，如何对待培养对象，是高校办学思想中必须清晰认识和认真把握的至关重要的基点。

简介：本文认为当代艺术设计教育教学改革应是一个全方位、整体的系统工程。并就当下艺术设计教育教学改革中存在的问题提出了自己的思考。

简介：高职高专环艺专业立体构成课程要求培养学生具有良好的空间想象力和造型能力,尤其着重培养学生在空间塑造与视觉感知方面的能力,熟悉构成范围内空间形式感和造型规律的综合运用,动手制作始终贯穿于激发创新思维的实践课程教学设计中。

简介：新课程下职业高中体育教学过程的改革研究，是职业高中体育课程改革的核心构成。在职业高中体育课程目标确定以后，体育教师需要认识职业高中体育教学过程，并以新的体育教学过程观为指导，去创建新的体育教学实践模式，以实现职业高中体育课程由理想向现实的转化。

简介：本文针对三维动画制作课程在教学中存在的问题,结合笔者多年来教学与工作的经验,对三维动画制作课程进行了深入的教学改革研究,并提出了一系列的改革思路和方案。

简介：本文立足高校的三本生源实际和应用型人才培养目标的定位,顺应动漫产业的发展趋势,科学划分专业实践模块,强化专业基本技能和专业技能实践环节,引进项目引导式实践教学模式,在专业实践教学改方面进行了积极的探索。

简介：＂互联网＋＂已经在改变着各行各业,教育作为传统行业也亟待改变。在如今大的教育体制下,利用互联网对交互设计课程进行＂微＂改革,用学生喜欢的方式方法吸引学生,传播交互设计知识,使学生在传统的课堂中感受到新的课程设计理念、新的知识传播方式,进而更有效地学习。

简介：随着科技时代信息社会的到来，科技信息改变着人类社会的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式，无疑对高等教育提出了新的任务和要求，迫使高等教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革。我国高等教育改革逐步发展，特别是高等艺术教育由精英式教育转变为普及型教育，又经过多年艺术院校扩招，高校艺术教育的质量已引起了社会的广泛关注。高校艺术专业教学与其他学科一样，应完善专业教学结构，加强专业课程建设，进行科学化规范和管理，不能固步自封。应面对社会需求培养出与之相适应的人才。雕塑教学改革必须以“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”，“教育要全面适应现代化建设对各类人才培养的要求，全面提高办学的质量和效益”的思想为指导，以党的现行教育方针和教育部高等学校教育改革各项原则为依据，以加强基本素质和专业技能教育为基础，突出能力培养，以基本素质和专业技能培养为主线，以理论教学和实践教学改革为重点，以加强教材建设、师资队伍建设、实践性教学基地建设、实验室建设为保证，遵循人才培养规律和专业教育规律，突出“面向基层、面向工程、面向生产一线”。

简介：今天的中国高等艺术教育得到前所未有的发展，但是规模发展也带来一些问题，而作为高等艺术教育人才培养中的一个重要环节——优秀生源选拔问题，显得尤为突出。本文以中国美术学院选拔方式的改革为立足点，从考试科目，考试内容、录取方式方面探讨了艺术人才选拔的复杂性，试图建立一种切实可行、有效的优秀艺术人才选拔模式。

简介：高等设计教育国际化包含的向度包含了大学的设计教育一系列的国际化活动,如学生和教师的现代设计学术流动,校与校之间的现代设计友好交流,国际设计项目合作,国际设计学术学程和研究活动。它也包含到其他国家设计思想的传播教育,可以是面授的形式也可以是幕课或远程教学的形式,更进一步是到国外开设分校的形式[1]。

简介：从1999年“艺术设计”这个概念的出现到2011年设计学正式独立出来成为一级学科，设计教育不断发展，从最初“构成”设计的引进一路走来，设计教育注重的是理性的创意构成思维的培养，却往往忽视了设计的源头“艺术”的美学。学科的划分更是使设计与绘画各自为政，在高校的课程设置中两个学科互不“干涉”导致学生设计意识和艺术修养的缺失。

简介：一、设计概念的产生谈到设计的教学模式，必然要了解其产生和发展的过程。19世纪中叶，英国爆发工业革命，机器大生产逐渐代替了原有的手工艺作坊式生产形式。工业革命之前，人们的生活产品大多数出于各种作坊，以手工劳动实现产品的制作，其特点是精工细作、讲究反复的装饰，速度和效率非常有限，故产品的覆盖率也较小，普通大众可享用的生活用品资源很有限，有的时候甚至很缺乏，品质较好的生活用品实质上成为了贵族的专属品。

简介：目前,在工业设计学科的课堂教学中,由于国内普通高校生源扩招,每个班的人数均在30人甚至更多。虽然我们在课堂上,给予了每个学生同等接受知识的机会,但往往很难让所有的学生在课程中投入同样多的兴趣和专注度,使他们能在有限的学时内,有效地提高自己的设计与创新能力。俗话说,＂教无定法,贵在优选＂。灵活、合理地选择有效的教学方法既是设计教学中的关键,也与能否取得良好教学效果密切相关。因此,设计专业的课堂教学改革重心,应该放在设计教学方法的改革上。

简介：本文以高职院校陶瓷产品造型专业陶瓷工艺学课程为例,分析了该课程在教学实践中存在的问题,并尝试探索出新形势下针对高职院校该课程教学改革新的思路、方法,进而为后续的专业课程学习打下基础。

简介：我院将于2004级新生入学开始实施全日制本科学分制教学管理制度改革，正式进入了由“学年制”向“学分制”转型的实际操作过程、通过这一过程，我院将全面执行学分制教学管理制度，全部教学活动将纳入学分制教学管理模式，标志着我院教育与教学改革正在向纵深的核心部分发展，朝着建立现代艺术教育与教学体系的方向迈进。

简介：新的世纪给人类带来新的机遇，同时也带来新的挑战与压力，在我国教育改革的大背景下，在国民教肯体系中虽然所占比例不大，却因其特殊性并与高收费先行挂钩的美术院校的改革已经启动，改革的目的是除旧布新，改革的结果应该是在除旧布新的基础造就一代创造性人才。

简介：＂高职＂的全称是高等职业教育。高职教育以培养技术型人才为主要目标,培养的人才既具有高素质修养,又有一定专业技术技能。本文探讨高职广告专业在实际教学中如何培养具有较高素质、专业实践能力强的创新型平面设计人才,进而符合社会用人需求,为地方经济建设输出人才。

简介：本文回顾了素描扎根中国的大致历程,用批判的眼光剖析素描作为艺术基础训练的得与失,提出了当前构建中国艺术准备系统的时机和可能;虽为一家之言,但亦可看作是来自美术教育集体意识的一份良心意志。