简介：<正>一坎坷曲折、姗姗来迟的戏研之路1936年农历十月十二日,我降生在重庆市巴南区木洞镇的一户农家。不足5岁,目不识丁的父亲从书摊上买回木刻本《大学》,送我到私塾启蒙。我随着老师拖着悠长的声调念书认字。三年后,换了一位颇有新思想的老师给我们讲些新书,还教我们作文。越二年,老师给我们出了一个名为《礼义廉耻国之四维论》的

简介：保留指给音准以支持点保留指也是杰米尼阿尼在十八世纪首次提出的,后来得到极广泛的应用。亚罗济在《指法最新理论,帕格尼尼及其秘诀》中强调了保留五度双音位置的手指可作为音准的支柱点和轴心。当然,在歌唱性的段落保留指易妨碍揉弦,要慎用。但在快速的技术片段,如能发现一种有保留指的指法,将给音准以莫大保证。例10布鲁赫《g小调第一协奏曲》第一乐章第35-36小节作者中央音乐学院教授原谱指法已有一些保留手指,本人只不过建议从第三个和弦至第十个和弦一直保留3指。第三至第六个和弦用密集指法,使1、2、3指同时保留,用3指按五度双弦代替2指的移动。到第七个和弦只剩下3指继续保留,实际上已“缩”到第一把,有利于与后面的连接。例11马思聪《山歌》第43-47小节马思聪先生的指法很讲究,我几乎不敢去改动,只有这一处。马先生原指法的发音是很好的,但有的总感到音准没把握。因此,我建议这种带保留指的指法给他们以帮助。例12布鲁赫《g小调第一协奏曲》第三乐章第88-89小节前面我把换把调整到每拍三连音的开头与节奏重音吻合,到五把后依靠保留的l指支持三拍的音准,并避开3指的同指换把。成组反复指法在快速段落,每一音组使用相同的指法序列反复模进,比...

简介：<正>2004年12月11日至13日,应文化部艺术司、中国剧协、中国艺术研究院的邀请。江苏省苏州昆剧院赴京参加洪昇逝世300周年纪念活动,连续三晚在保利剧院上演了上、中、下三部全本《长生殿》。2004年是昆曲被联合国教科文组织评选为"人类口头和非物质遗产代表作"的第三年,全本《长生殿》的登场演出,为近年昆曲演出的热

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简介：为纪念中国京剧优秀青年演员研究生班创办20周年，中国戏曲学院于2016年9月17日至10月8日在长安大戏院举办了系列演出活动，16个京剧院团和院校的学员汇集北京，

简介：声乐套曲《妇女的爱情与生活》是德国浪漫派作曲家舒曼爱情艺术歌曲中的经典之作,这部作品以其细腻的笔触绘声绘色地＂讲述＂了一位女性从＂恋爱—结婚—生子—亡夫＂的情感经历。本文从作者实际的声乐学习和演唱入手,对自己热爱的这一作品进行深入的分析,以期探索并找到一条理解和诠释这部套曲的思路,并就此梳理、总结学习和演唱中的几点心得体会。

简介：<正>2004年12月23日,中国艺术研究院戏曲研究所为2004年北方昆曲剧院保留经典剧目展演暨著名表演艺术家蔡瑶铣女士从艺50周年举办专家座谈会。在周总理指示下建立的北方昆曲剧院,作为北方地区唯一的昆曲院团,在12月19日至23日在民族宫大剧院和政协礼堂上演了郭汉城、谭志湘改编《琵琶记》、马少波改编《西厢记》、改编本《牡丹亭》以及去年创排的《宦门子弟错立身》。四台剧

简介：格瓦利（Qawwāl）是印度北部及巴基斯坦地区十分活跃的伊斯兰音乐形式。文章就格瓦利的音乐语汇及功用、表演场合及传承、表演方式及与南亚社会关系三个方面,逐层对格瓦利的音乐语汇、演出场所及表演行为等内容进行剖析,关注格瓦利音乐要素本身对构建其音乐体裁的影响和创造,从而揭示格瓦利作为一种口头表演的南亚-伊斯兰宗教音乐形式的特点和地位。

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简介：<正>我院音乐研究所中、小、幼音乐教育研究实验中心,仿制西德奥尔夫音乐教具——组合式音块已完成。6月11日下午在本院音乐研究所召开了此项科研成果鉴定会。7月5日在音乐研究所举办本所工作成果汇报展,并举

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简介：前不久看到中国文联在民族文化宫大剧院再次推出“百花芬芳——走进民族宫、走近民族文化京昆系列演出季”的演出，特别是第四届中国京剧优秀青年演员研究生班的演出，心里有一种久违的激动，这使我回想起1998年12月第一、二届研究生们，在北京进行的12场教学汇报演出，那时候首都的京剧舞台为此着实热闹了一番。当时我就产生了作一期有关研究生班特别节目的想法。

简介：<正>本文爰《唐传舞谱片前文"拍"之初探——敦煌舞谱交叉研考之四》之续篇,二文原拟为一篇,唯篇幅所限,现分离为《研考之五》.前篇已提及,"慢二急三"仍是"拍"之范畴,故前篇所考唐"拍"三种时值(均拍、曲拍、点拍)及其关系,将是本文继续探讨的基础.其实,认识唐拍不能囿于一种时值观念,任半塘先生早在与林谦三先生的商榷中,就有睿语:"唐曲分’簇拍’与非’簇拍’,非常突出,林氏绝非不省,乃论节拍中,对此始终不加理会.解读唐谱,若不求贯通于唐乐之史实,不可!"①同样,"始终不加理会"此点,而欲对敦煌舞谱强作"破解"事,则恐用力愈深,愈生窳陋矣!前人观点之检查敦煌舞谱按节律形态可分"慢二急三"(慢四急七)类与"拍常"两大类型,在每曲第一片前文端,都予标明.P.3501八曲

简介：赫尔缪特·弗里德里希·拉赫曼是德国20世纪后半叶最具影响力的当代作曲家之一。《压力》是拉赫曼的一首大提琴独奏作品,是作曲家＂器乐具体音乐＂创作时期的重要代表作之一。作品有两个版本,以新近完成的2010年版本为主要研究对象,将代表其探索声音产生过程的声音材料分为3类,进一步地阐释说明这些符号体系在作品中的分布方式和原则,以探究拉赫曼关注并开发常规声学乐器新声音、组织音乐结构的逻辑关系及特殊的聆听体验等创作实践的重要意义。

简介：本文针对江南大学人文学院音乐专业的教学模式改革,从教育观念、课程结构、教学方法等三个方面对改革内容进行了阐述,重点讨论了在教改过程中形成并完善的“以学为主、以研为先、以演为辅”的教学体系,提出了教、研、演并重,培养音乐教育创新人才的培养模式。

简介：世界各国现今普遍采用的首调及固定唱名法，其根源可追溯到１１世纪的欧洲，二者都是从意大利天主教修士规多达莱佐发明的“规多唱名法”演变而来的，至今已沿用数百年之久。随着时代的发展和人类文明的进步，音乐的材料、技法、风格、形式等因素均发生了极大的变化，而起...

简介：<正>音乐织体(指乐曲中声部组合的方式)作为一种表现手段,是随着音乐历史的发展而形成的。它与时代、民族风格、音乐的表现内容、体裁、乐器、演唱、演奏的技巧有着密切的关系。在历史发展过程中,形成了许多不同的织体类型,其中一些类型已成为音乐中声部组合的基本形式,如多声部音乐织体中的主调音乐和复调音乐。主调音乐中常见的有伴奏音型式

简介：随着新课改的不断推进,广大音乐教育工作者已由最初的＂盲目追崇＂、＂热情被动＂的接受,转入到了＂理性思考＂与＂积极探究＂的新阶段。然而,不管音乐新课程改革如何运作,追求音乐教学效益的最大化应该是＂永恒不变＂的主题。影响音乐教育质量的因素很多,在当前的基础音乐教育中,对＂应用音乐＂不同程度的忽视应该是其重要因素之一。要真正做到让学生积极主动地学习音乐,有效提高音乐教育质量,就应该让学生学会在应用中学习音乐。

简介：把子是戏曲表演所用的各种兵器道具的统称。也叫刀枪把子。在传统武戏剧目中,把子对于武打起着重要的作用。也是戏曲武打不可缺少的主要道具。武打时,剧中角色手持各种兵器,用以表现擒拿格斗等各种战斗场面,无论是战场厮杀或是短兵相接,凡有武打场面都离不开各种把子。一出戏的武打形成,不论采取什么形式,除了翻滚跌打等各种技巧配合外,主要以种种把子对打的各种招数;

简介：本文以创新中学音乐教育为出发点,从各个角度阐述了创新思维在中学音乐教育中的应用,希望能够为广大音乐教育者的研究提供一定的参考作用。