简介：对节奏的把控往往最能体现艺术家对音乐作品的深刻解读,同时也是所有演唱家和演奏家把节奏艺术的挖掘与升华当做毕生追求的目标。这就是音乐为什么越学越难的奥秘所在。

简介：在学前教育专业声乐教学中合理地采用＂律动情感教学＂法,可以很好地发挥学生的主观能动性,使学生在课堂处于主导地位,让学生在学习中具备一些幼教实践经验。本文将对学前教学专业声乐教学的现状进行阐述,并分析研究如何在学前教育专业声乐教学中应用情感教学法。

简介：写生的过程是客观的理性分析和主观感性表达的结合,通过理性的分析和感性的表达获得绘画的准确之美和感觉之美。在写生教学中应引导学生注重对客观规律和客观对象的研究,更应该强调主观心理的体会,这样的写生才不会成为对客观对象相似的模仿,不会让学生陷入盲目重复的造型训练中。

简介：美术在数学教学中的渗透──小学数学《图形教学》的问世杨立群人类美术的起源，是从简单的图形符号开始的。时代发展到今天，造型艺术已经是极高境界的形态。但是，美术应该从画家的圈子里扩展开去，使广大百姓都能重新掌握那些最简单、原始的图形符号，使之更广泛地成为...

简介：声乐教学中应充分重视学生的思维训练，首先在“一对一”的教学模式中，建立让学生思考的教学情景；其次，教师通过问题的设置，将抽象化的声乐技术能够给学生呈现出来；再者，教学过程中教师要不断引导学生将内隐的思维变化活动外显化，并反复实践。三者相辅相成，有机结合，帮助学生获得科学的声乐演唱技巧。

简介：一、数码钢琴集体课教学概况随着国民音乐教育的迅速发展,为了推进钢琴教学改革,开拓钢琴教学的新路子,我们学院这两年实行了数码钢琴集体课教学.学院领导十分重视支持,1992年,由院长亲自带领有关人员前往天津音乐学院,参观学习他们的数码钢琴集体教学,又派出几位老师参加了中国音协音教委在上海举办的、由美籍专家吴罕娜教授主持的“美国成人与儿童键盘教学讲习班”.1993年,我院引进了几十台数码钢琴,建成了较大规模的钢琴教学实验室并当年安装,当年投入使用.可以说,为了开展数码钢琴集体课的教学,我们在这方面的投入是舍得花本钱的.钢琴课是音乐院校各个系室中覆盖面最大的基础课、必修课,人们把钢琴比喻为“音乐之母”,各个专业的学生都必须开设这门课,而钢琴教师却十分紧缺,远远跟不上教育的需要.因此,进一步改革钢琴教学是十分迫切的任务.从1993年起,我院在师范系、社会音乐系、音乐大专班、中师班等系、班200多名初级程度的学生中开设数码钢琴集体课.通过两年的教学实践,充分体现了它的优越性,成为

简介：目前,在工业设计学科的课堂教学中,由于国内普通高校生源扩招,每个班的人数均在30人甚至更多。虽然我们在课堂上,给予了每个学生同等接受知识的机会,但往往很难让所有的学生在课程中投入同样多的兴趣和专注度,使他们能在有限的学时内,有效地提高自己的设计与创新能力。俗话说,＂教无定法,贵在优选＂。灵活、合理地选择有效的教学方法既是设计教学中的关键,也与能否取得良好教学效果密切相关。因此,设计专业的课堂教学改革重心,应该放在设计教学方法的改革上。

简介：在大学的声乐的教学过程中进行理性化的建设,就需要不断地引用正确的教学原则。在众多的教学原则中启发性的教学原则是一种非常契合实际的一种教学原则,对于在声乐教学过程中的教学质量有着一定的提升作用,因此本文将要对启发性原则在大学声乐的教学过程中的实际运用进行分析来不断地增加其在声乐教学中的使用。

简介：多年以来，艺术设计学科的素描教学不同程度的沿袭着纯绘画素描的训练模式．以写实主义风格的表现为主要内容。众所周知，纯绘画性素描是为“纯艺术”的创作与表现服务的，所追求的是精神层面审美功能的艺术价值。而设计素描是为设计服务的．是设计师表达设计创意、交流设计方案的手段和语言，就其艺术的审美功能与实用性功能而言，设计素描则更表现为实用性功能的特征。由于目的与功能的不同，体现在教学中必然带来教学的理念、内容、方法、要求以及管理等方面的区别与价值取向。

简介：高师音乐教育专业的乐理课程与一般音乐表演专业的乐理课程的不同之处在于乐理知识与教学实践的结合,这也是音乐教育专业学生必须具备的能力之一。而高师音乐教育专业的乐理教学研究,需要对乐理教学的整体框架构建和教学流程设计有系统的总结和探究。

简介：教学理念：在初中阶段，音乐教学对学生的要求主要是情感层面，要求学生能有意识地体验音乐所表达的各种情感与其发展变化，能运用音乐术语进行描述或者通过多种形式表现出来。本课设计给学生创造了感受、体验的机会，将欣赏、讨论、启发、表演、活动等多种教学形式相结合，让学生在感受音乐美的同时运用音乐术语描述并通过多种形式体现。

简介：初学阶段的声乐教学,是为学习歌唱者全面提高演唱能力奠基础的教学。其中一个主要的方面,是教学生如何正确地迈出学习的最初几步。这几步迈出得好或坏,关系到学生能否健康、顺利的发展,甚至关系到至终成才。各个教师都有各自的一套教学方法和可贵的教学经验。我仅就自己教学中遇到的问题,谈些个人的看法和体会。一、如何学习歌唱初学阶段,教师须引导学生通过自己的歌唱实感(听觉与某些惑觉的)去逐步领略一些发声的基础理论知识。教师在围绕自己的教学要求,向学生作必要的理论阐述与解释时,须防止学生把对歌唱方法的理论阐述,误以为就是教师教的歌唱方法。有些学生正由于是这样的误解,因而他们偏离教师

简介：

简介：朗读是学习语言的基本手段之一，因而朗读也当然成为阅读教学的重要方法。文字是无声的，而无声的文字中却包含着变化万千的语气、语势，并籍此来传达人们的万千情思。我们将一篇情文并茂的文章变成有声的语言，用轻重缓急、抑扬顿挫的语气朗读它们，还原藏在文字中的蓬勃的生命力。

简介：一、创作是不是可教的在美术学院的教学实践中,有些教师认为创作是学生的聪明才智、思想感情、艺术修养的表现,是不可教,也很难教的。在学院里学习,主要是练基本功,等到打好基础后,学生自然会探索自己的艺术道路。这种见解是片面的,因为它把基本功与创作割裂开来,忽视了艺术的全面培养。据一般人的看法,在学院里教学生的基本功,主要指的是:素描、色彩画、专业技法、人体解剖、透视法、色彩学、构图法,以及艺术概论、美术史、美学、外

简介：一、呼吸在歌唱中是一个非常重要的问题呼吸是歌唱的生命.中国传统唱法讲究气沉"丹田"呼吸在最自然、最安静,最深部位的时候,也就是演唱者最充满内在活力,感情最激发舒展,想象力最丰富的时候,也就找到了具有表现力的歌唱的物质动力.

简介：【教材版本】人音版小学音乐第九册第五课【课型】唱歌综合课

简介：传统中国画以线造型为基础；而共和国成立后至今的美术学院基础教学，则以明暗造型为主的契斯恰科夫的素描作为造型基础的训练手段。科学严谨的素描造型手法在弥补了传统中国画造型短板的同时，也引发了对于“西方案描造型＋传统中国线描和上色”这种“嫁接”的教学手法是否合理的长期讨论。如宗白华在《论素描》中所说：“西画线条是抚摸着肉体，显露着凹凸．体贴着轮廓以把握着坚固的寞体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织（仿佛音乐的制曲），暗示对象的骨骼、气势与动向。”

简介：物理概念是物理现象和事物本质属性的一种抽象和概括，是整个物理学知识的核心,它是学习物理学、理解物理公式含意、掌握其法则、规律等知识的基础。对此，物理概念教学仍是中学物理教学中的重要环节，重视和加强物理概念教学是教师的首要任务。

简介：本文以高师的钢琴教学为出发点,针对音乐审美在钢琴学习的重要地位,从钢琴艺术、技巧与审美、运用于教学三个方面来阐述在钢琴教学中音乐审美的重要的作用。