简介：中国人喜欢龙、崇拜龙，中国书法也喜欢以龙蛇作喻。龙是大龙，蛇是小龙，中国古代书论常以龙蛇来比喻书法。比如，“状如龙蛇，相钩连不断”；“矫若游龙，疾若惊蛇”；“龙蛇竞笔端”；“但觉烟云龙蛇，随手运转，奔腾上下”；“见蛇斗而草书长”等等，都是这方面的显例。因为龙善变，能大能小、能屈能伸、能隐能显、能飞能潜，而书法的线条之所以充满生机和活力，就在于充满运动和变化，一切都在流动中、变化中和游走之中。龙蛇的意象，充分体现了书法的生命精神。在中国书法的线条里，龙蛇形象充分表达出书法家对于永恒生命活力的赞颂和向往。

简介：跨界设计,在思维领域形成的创造性及多面性为艺术思维的拓展提供了一个好的模板。这种思维方式完成了建立＂界＂到打破＂界＂的过程,这种先立而破的思维方式打破了＂不破不立＂的传统套路,本文将从跨界设计的特征和发展来探索这种思维的内在理路。

简介：“历史的温度——中央美术学院与中国具象油画”是中央美术学院和中华艺术宫联合举办的大型具象油画展，从级别、质量、规模上都可算是本年度中国油画界的一次盛事。从现实角度来讲，此次展览的理念、叙事方式都具有重大意义，但展览本身也存在细节上的不足，反映出我国大型展览组织、呈现方面面临的问题。另一方面，展览在呈现央美百年油画发展面貌的同时，也引发了我们对中国油画发展现状的反思。

简介：赵延年是当今版画界的大家之一，从1939年开始从事版画创作到今天已经70多个春秋，创作了大量优秀的版画作品，1991年中国美术家协会和中国版画家协会联合授予他“中国新兴版画杰出贡献奖”，正是对他版画艺术成就的高度肯定。作为深受鲁迅“创作版画”1理论影响的老一辈版画家，赵延年走的是一条现实主义艺术道路。他的作品紧扣时代，直接取材于社会，各个时期都有广为流传的代表作。而他的鲁迅作品木刻插图，则是他艺术创作的重要组成部分，这些作品取得了极大的成功，得到了公认。

简介：印象派作为绘画史上一个画派,它极大地影响了近现代绘画的发展。阳光、田野、乡村、街头,以巴黎为中心身边生活的点点滴滴都成为画家创作的源泉,忠实反映现实生活是其世界观的再现。那么,印象派画作仅此而已吗?其实并非如此,在印象派绘画绚丽多彩的光影之下蕴藏着诸多有待进一步研究探讨的内容。

简介：麦克尔·莱昂斯是英国皇家雕塑家协会主席并一直担任曼彻斯特大学雕塑系主任,他还是约克夏郡雕塑公园的创建者。作为一个雕塑家麦克尔·莱昂斯已经在国际上获得了相当高的声誉。他的大规模的抽象雕塑,主要以铁和青铜为材料,其灵感来源于自然界中存在的人力无法抵抗的力量。莱昂斯似乎对人类周遭的自然环境具有极度敏锐的感悟力,在他作品中,我们解读的是海洋的韵律、生物的静静成长、太空中行星的运动,风的力量……艺术家赋予这些无法捉摸的神秘力量永恒和人类可感知

简介：孙过庭《书谱》从“心”“手”关系出发阐明了几种不同的创作境界：技法、理法醇熟的“心手双畅”创作境界，作为初唐最高创作境界的“心闲手敏”创作境界以及心身高度自由的“心悟手从”与“无间心手”创作境界；三类创作境界中，前者是后两者的基础，后者是对前面二者的突破与超越。

简介：

简介：咧人沦画，喜以行利相别。如何良俊《四友斋丛说》云：“我朝善画者甚多，若行家当以戴文进为第一，而吴小仙、杜古狂、周东村其次也。利家则沈石田为第一．而唐六如、文衡山、陈白阳其次也。”

简介：（一）民间美术中的“自娱性”和“娱他性”民间艺术中的“自娱性”是指民间美术在整体上的生产主体与消费主体的相一致性，狭义的“自娱性”是指民间美术的生产者个人与消费者个人的相一致性，是区别不同类型的民间美术形式的标准之一。

简介：由深圳市人民政府主办,深圳画院、关山月美术馆承办,董小明和严善錞担任总策划的"第八届深圳国际水墨双年展"继上一届双年展之后如期举行,与以往不同的是,今年的双年展以青年水墨创作和研究为主题,推出"水墨形学·笔墨概述"、"水墨图学·原型研究"两个主题展,集中展示和呈现了当前中国画坛最具活力、最受关注的青年艺术家群体400余件水墨作品,此届展览,无论是在展览策划、学术研究、艺术家挑选,还是在展示方式上都颇具新意,受到了广泛的关注和好评。由深圳画院研究部主任陈君担任策展人的"水墨形学·笔墨概述"主题展,给我留下了深刻的印象,近40位优秀青年艺术家的120余幅主题丰富、形式各异的当代艺术作品,突显了当代青年艺术家在笔墨这一表现形式上的演变和探索。

简介：1944年,徐悲鸿在其《西洋美术对中国美术之影响》一文中说：＂吾国因抗战而使写实主义抬头。＂这恐怕不是徐悲鸿一个人的看法,林风眠在隐居重庆时期也曾经认为他的追求不属于他所生活的年代,那个年代需要的是对社会革命和社会变革更有实际功用的写实主义。的确,持久而艰苦的抗日战争和解放战争,不仅极大地改变了中国人的生活,而且在很大程度上改变了中国艺术的走向和状态。＂

简介：安得华居千万间——从《现代乡村民宅设计与装饰》说开去周斑居住是人类赖以生存的重要条件。防范敌人及自然灾害的伤害，人们为了安身和繁衍后代，自古以来建造了许许多多坚固、宽敞、适应外界环境变化的美观的住所。自然，人们居住条件的优劣反映着社会经济状态的变化和...

简介：从20世纪60年代开始,中国动画广泛的借鉴和吸收传统民间艺术,创作出一批令世人瞩目的动画艺术片,形成了以独特的美术风格著称于世的"中国学派",剪纸动画片则是其中代表之一。

简介：＂文艺复兴＂是个过于复杂的时空概念：什么是文艺复兴？文艺复兴从何时开始？哪里是文艺复兴的摇篮？在下面的篇章中,作者不想讨论这些难缠的问题,而只想讲述一段发自内心由衷热爱的艺术史：1260年至1610年间350年的意大利艺术史,即从尼古拉·皮萨诺和奇马布埃等人崭露头角到卡拉瓦乔去世。意大利文艺复兴无疑是欧洲艺术史中最灿烂、最丰富也最受人钟爱的部分,它被介绍到中国已有百余年的历史,但深入的研究寥寥无几,即便是概述性的通论也甚为潦草。国人对这段艺术史既熟悉又含糊不清,存在着很多问号。作者在文中试图传递下列信息：意大利文艺复兴艺术派别林立,不同大师在同一时间各自发展,争奇斗艳;艺术家们之间关系甚密,通过分析师承关系可以看出艺术的发展脉络;艺术史绝非单线发展,不同种类的艺术风格和表现方式一直并存、相互影响、交互作用,应破除单一艺术进化论的偏见;艺术无所谓高下,只有趣味的不同,等等。希望通过这六期对意大利文艺复兴艺术史的简要介绍,让读者对这片瑰丽多姿的艺术圣地有新的认识。

简介：上个世纪,吴昌硕与日本艺术家日下部鸣鹤、河井荃芦、长尾甲等人交往的历史已为世人所熟悉,笔者近日读到刘江先生所编的《吴昌硕印论图释》,发现其中有16方＂千寻竹斋＂、13方＂园丁＂、带有＂园丁＂字样的印面24方,＂翊＂和＂翊印＂13方。如此之多的相同内容不同风格的印章,都是吴昌硕为一个叫闵泳翊的人所刻。

简介：本文谈到的流行艺术．特指为数不少的前卫艺术家和艺术批评家们的所谓前卫艺术。假使排除“模仿秀”的嫌疑．单从艺术家们“一轰而上”的现象上分析．就是对波依斯“人人都是艺术家”理想的极大反讽。因为前卫艺术具有原创性、独特性和革命性的学术特质．所以，我不认为他们是前卫的艺术家．其艺术只是所谓的“当代流行艺术”。

简介：清代张燕昌创＂飞白印＂,颇有时誉。但是,后无来者,不数年即凋零衰败。从印学史看,入印书体曾经与社会通用文字同步,秦前用大篆,秦印用小篆,汉印用缪篆。唐、宋以后,九叠篆成为官印的标准字体,同时也有隶、楷书官私＂朱记＂印出现,隶、楷、行、草各书体印都得到过社会应用,但印章主体仍然以篆书为主。＂非篆书＂入印虽不乏尝试,有的形式甚至风靡一时,但终究未能取得成功。晚清赵之谦＂印外求印＂,博取秦诏、汉镜、泉币铭文和碑版文字等入印,形成了鲜明的个人风格,取得了巨大成功,为何赵成而张败、张微而赵显？原因何在？本文试图通过研究这一历史现象,以探究篆刻艺术的基本运动规律和发展规律,启发当今篆刻艺术传承创新。

简介：一、独立动画现状及其困境艺术是所有人与所有时代之间的游戏。——马塞尔·杜尚(MarcelDuchamp)对于今天全球范围的独立动画实验,如果我们要做出一个全景式的描述,这是非常有难度的,但是我们可以从中找出一些比较有代表性的艺术家和艺术作品以及工作方法来提示这个领域新多元化共生的状况,尤其是因为中国独立动画的成长与中国当代艺术的国际化进程有莫大的关系。独立动画有两

简介：我国历代的碑刻书法，有四万种之多，是我们学习、研究书法的宝藏。然而在这样浩如烟海的碑刻书法中，古隶这一书体像一颗璀璨的明珠，光闪而夺目。