简介：“2004上海话剧艺术中心赴京展演”落幕了，作为一名活动的参与者，回望那些日子，感到特别踏实．因为做了件事，一件平时不太有机会做的事，尽管忙碌，但很愉快。戏一个接一个上演，站在剧场的大厅感觉如流的观众，让人兴奋，一方又一方朋友的到来．海阔天空地谈戏剧，让人沉醉。那些日子，是戏剧的盛会，是上海戏剧人期待已久的节日。

简介：根据上海话剧艺术中心未来规划中在艺术生产方面对“主流戏剧”和“经典示范”的发展要求，话剧中心特别以“上海历史、上海人文、上海精神”为着眼点，邀请文化艺术界专家学者共同讨论，为话剧中心的创作选题出谋划策。3月16日下午．创作选题专家意见会在话剧大厦18楼举行。蒋星煜、王安忆、荣广润、张忡年、毛时安、顾晓鸣、宗福先、罗怀臻等近二十位作家和学者与会发言。大家在坦诚相特的氛围中各抒己见，既对话剧中心的剧目创作、市场运营提出了具体的意见或建议，也对话剧环境乃至文化大环境的现状交流了丰富的看法和想法。话剧中心总经理杨绍林等对此——认真听取、记录。并表示这样更具争议性的专题交流会将经常召开，以共同推动上海话剧的良性发展。

简介：

简介：2008年末，由中国第五代导演陈凯歌执导的电影《梅兰芳》在中国内地上映，电影讲述了一代京剧大师梅兰芳先生传奇的一生。如今过去了七年，再次回顾这部影片，深有感触，电影《梅兰芳》不是一部真正符合历史事实的纪录片，在这当中有许多角色，是由一些真实人物综合而成。本文将电影与历史相融合，来解读京剧大师梅兰芳的艺术人生。

简介：大制作已成为舞台艺术的时代症候，过分追求“大”使得戏剧艺术表现出注重形式、弱化主题内涵、提高舞台硬件、主题宏大缺乏烟火气、重视大戏忽视小戏等不足。当代戏剧应从传统戏曲中汲取营养，平衡“大”“小”关系，回归以内容为本、服务人民、服务生活的本质追求。

简介：所要讨论的,是两位“五四”时期颇负盛名,却又被文学史家们长期冷落的女剧作家。女性创作具有独特性,这已为研究界公认,她们绝少能分神旁骛,有驾驭几套笔墨的能力;更罕见高瞻远瞩,代上帝立言的气魄。她们有的是一份纤敏的内心和对生活近乎偏颇的执着——据守一己独特的角度,将属于自己的一份经验思考极沉挚地托出;而戏剧由于对剧场、观众的依赖及时空、

简介：在当代中国舞坛上,几乎每个省级或国家级院团,每年都推出至少一部舞剧。在当代世界舞台上,各舞蹈大国的星级团体也仍旧在马不停蹄地上演着古典的或者新编的大作。可是,舞剧的高雅地位不再,舞剧的辉煌氛围不再,舞剧的深刻主题不再,舞剧的市场份额不再。舞剧大多沦为矫情造作、粉饰繁华的空架子,耗噬着舞剧的真实的生命力。究其缘由不外———一、舞剧形式本身的问题舞剧从结构模式讲等于芭蕾,从叙事方式上讲同于话剧,从剧情推进上讲类于歌剧。但是,不管怎么讲,它还是有一套自家的固定程序,例如:双人舞;例如:展示性群舞等。从内行看,不如此就不是舞剧,舞剧的功夫就在这上头;从外行看,只要如此就都差不多,一辈子看一回《天鹅湖》足矣。当然,在舞剧之初,在舞剧盛行于皇公贵族时代的阶段,舞剧特定形式本身不仅没有问题,而且是很具审美逻辑性的,很耐看的。可是,也不过就是一百年,舞剧的这种一成不变的固有形式就过时了。形式上的陈旧推及到非形式方面的种种,简言之不管你代用什么题材,表现什么价值观,只要“形式”照旧,那就很难有“新鲜感”可言。正像老话讲的“旧瓶装新酒”,就算酒真的有新味道,可一...

简介：京剧是中国传统文化的重要载体和重要组成部分，京剧的内容是进行爱国主义教育、培育民族精神以及励志的好教材。京剧的道德倾向有助于提升青少年的道德素养。京剧的艺术特点有利于青少年提高理性思维和创新能力。

简介：在第六届全国青年京剧演员电视大赛的荧屏前，看到我的学生两名获金奖、一名获得铜奖，高举着奖杯和证书时，我激动不已。祝贺的电话、短信几天不断，真诚的话语让我感受到莫大的欣慰。此时间，我不禁想到了我的老师，著名武旦表演艺术家、戏曲教育家阎世善教授——如果九天有灵，您老能够看到再传弟子取得如此佳绩，看到您隔辈学生的靓丽风采，您会多么欣慰!多么自豪!多么幸福!

简介：古老而又年青的学科──简述技术在戏剧艺术中的作用周英（一）舞台技术是既古老又年青的学科，它的发展是与戏剧的发展相伴随，并受到诸如科学技术等的影响。随着时代的发展，科学技术成果也不断出现在戏剧舞台上。早在一九零八年中国上海南市十六铺，建立了一个具有新式...

简介：一在古老苍茫的雪域大地上,西藏自治区的成立犹如又一个划时代的春天,融化了千年冰雪.在西藏各族人民心中,这春天犹如一位美丽的新娘,她带来了爱情,带来了和睦,更带来了一位年轻母亲孕育新生命的勃勃生机.

简介：本文选择从戏剧艺术入手,采用总——分——总的分析方法,通过已经公演的舞剧来剖析戏剧艺术在舞剧创作中的作用,以便能从中总结经验,借鉴学习。

简介：摘要：近年来，社会进步迅速，我国的各行各业建设的发展也有了改善，京二胡与其他乐器比较，有其独特之处，也有一定的局限性。音色上的差异：材质、构造的不同，自然影响到各种乐器的音色。比较民二胡与京二胡，民二胡的音色更为浑厚、柔美，而京二胡的音色刚劲有力。但与京胡相较，京二胡显得柔中带刚。京胡与京二胡都属于半噪音乐器，相比民二胡的音色，就显得没有那么醇厚，这也正凸显了京剧乐器和民族乐器的不同之处。声部上的差异：京二胡属于京剧伴奏中的中音声部，京胡属于高音声部，三弦属于低音声部。把位上的差异：京二胡比民二胡的把位小，比京胡的把位大，这跟琴的构造有一定关系。由于京二胡的琴身较轻，放在大腿上的中间位置演奏，换把时琴身欠缺使其稳定的支撑点，因而比较受限制，换把常用两个把位，最多换三个把位，比如《八珍汤》中就用了三个把位。民二胡琴身较重，它是利用大腿和肚子夹住琴筒，因此比较稳固，换把演奏比较方便。

简介：摘要：京剧作为戏曲中的一种，在文学、表演、音乐、舞台、美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式，京剧之美美在艺术。《幼儿园教育指导纲要（试行）》中，艺术领域目标的第一点为“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美”，指导要点中指出“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。”将京剧传统文化的艺术美应用到幼儿美育中，能有效提升幼儿的审美能力和审美情趣。

简介：摘要：随着时代的不断发展，我国对传统文化发展加强了重视力度，受到新媒体的影响，现在传统戏剧在继承和发展的过程中，也迎来了新的机遇，所以相关人员可以结合新媒体的特点和戏剧的展现方式，将二者进行融合和创新，从而满足人们的精神需求。本文主要分析了新媒体时代下吉剧艺术的振兴发展，并且提出了相应的改革策略，希望可以给工作人员提供一些帮助和思考。

简介：京剧艺术刚刚从十年沉疴中恢复过来,调理生息是要付与时日的,就是消除后遗症也还需花点时间,而有些性急的舆论,如“京剧面临危机”等等,纷至沓来。当然,在京剧艺术发展的途程上,确乎存在诸多问题,如培养尖端人才、创作整理剧目、提高演出质量、改革现行体制……等等方面都应引起应有的重视,并采取措施加以解决。至于京剧是否确有危机的看法,我们认为应该展开自由讨论,摆出各家的见解来,这对于更切合实际地做好戏曲工作,繁荣戏曲艺术是会大有裨益的。在传达了戏曲剧目工作座谈会精神后,中国戏曲学院学术委员会、《戏曲艺术》编辑部于一九八○年九月十日、十二日召开了两次戏曲艺术革新座谈会。三十几位从事了戏曲工作几十年或十几年的老、中、青年教师各抒己见,畅谈了京剧艺术发展的前景,提出了许多宝贵的建议。有些同志因有课未能出席,做了书面发言。座谈会由中国戏曲学院院长、学术委员会主任委员、《戏曲艺术》主编史若虚同志主持。现将座谈会发言摘要发表于下;书面发言和四篇来稿另以“笔谈”专栏载后。

简介：文化部第三届新剧目文华奖,4月16日在北京揭晓,陕西省歌舞剧院歌剧团创作演出的歌剧《张骞》,荣获文华大奖。作曲张玉龙,导演陈坪,主演米东风、安金玉分别荣获文华音乐奖、文华导演奖、文华表演奖。五幕歌剧《张骞》,表现了西汉外交家、凿空西域第一人张骞,应召出使西域,加强民族团结,开拓丝绸之路的动人情景与宏大业绩。该剧创作于1992年,首演于陕西省新剧(节)目观摩调演,并一

简介：20世纪中叶,民族歌剧是我国歌剧艺术中的主要类型,曾诞生过大批深受广大观众欢迎的经典剧目。进入21世纪,如何把握好歌剧的"民族化道路"和紧扣时代的"当代意识",是摆在每位歌剧创作者面前的崭新课题。本文以江西省创排的歌剧《回家》为例,细致剖析其在"民族化道路"上的可贵探索;从题材选择、音乐创作、戏剧结构、舞台呈现等7个方面系统总结归纳该剧在体现创新和"当代意识"上的主要艺术特质,以期为当前全国歌剧创作的学术研究和未来中国歌剧发展道路探析,提供可资借鉴的宝贵经验和成功案例。

简介：随着＂我知道,天下黄河九十九道弯＂苍劲雄浑的信天游歌声响彻剧院,军委政治工作部歌剧团的新创歌剧《天下黄河》落下了辉煌的帷幕,然而观众却依然沉浸在激情四溢、余韵长久的艺术氛围之中。就这部歌剧的思想艺术质量和直观感受而言,其无疑可以称得上是一部近年来较为罕见、可圈可点的歌剧艺术佳作。而由编剧唐栋,导演黄定山,作曲杜鸣、陈丹担纲创作编导,王传越、黄华丽、张海庆、吴静、汤子星、孙学翔等联袂组成的强大演出阵容。

简介：摘要歌剧《原野》是根据我国戏剧大师曹禺的同名话剧改编而成的一部四幕歌剧。创作于1987年，首演于北京，1992在美国华盛顿肯尼迪中心艾森豪威尔剧院演出，这也是在国外上演的第一部中国歌剧。《啊，我的虎子哥》是话剧《原野》中的精彩唱段，本文主要结合作品的年代特点、内容、风格及其在《原野》中表达的思想感情，分析作品演唱要注意的问题，演唱中的二度创作等相关问题。