简介:《红领章》描写的是上世纪七十年代初到八十年代中期一群青年人在部队成长的故事:
简介:格瓦利(Qawwāl)是印度北部及巴基斯坦地区十分活跃的伊斯兰音乐形式。文章就格瓦利的音乐语汇及功用、表演场合及传承、表演方式及与南亚社会关系三个方面,逐层对格瓦利的音乐语汇、演出场所及表演行为等内容进行剖析,关注格瓦利音乐要素本身对构建其音乐体裁的影响和创造,从而揭示格瓦利作为一种口头表演的南亚-伊斯兰宗教音乐形式的特点和地位。
简介:<正>“歌唱测定”方案(CantometricPro-ject)是近年来美国人类音乐学方面的一科研项目。它是以人类的歌唱表演风格为研究的依据与对象。“体系”的主要缔造者艾伦·洛马克斯(AlanLomax,1915—)系美国研究民歌的著名学者及人类音乐学家。曾就学于哈佛大学与得克萨斯大学。后又主修人类学毕业于哥伦比亚大学。自1963年起他与维克多·格劳尔所创建的“歌唱测定方案”被正式列为哥伦比亚大学的研究项目,由他担任领导。经过二十余年的悉心工作与研究,现在获得成果并自成
简介:博物馆的品牌形象建立与运营又不同于商业运作的短期效应,它需要长期的累积。只有当公众感受到博物馆对于自身的意义之后,品牌效应才会发生。苏州博物馆(以下简称"苏博")是苏州唯一的一座综合性历史艺术博物馆。新馆开馆以来,博物馆的定位就是希望苏博能成为值得观众尊重的博物馆。同时,苏博得举办更多值得观众期待的展览。
简介:“叙事歌曲”有着鲜明的个性和特点,它有人物、场景、故事、历史背景、地域特色。演唱上充满张力与戏剧性。本文以叙事歌曲《二月里见罢到如今》为切入点,希望以“叙事歌曲”这个新的视觉和角度,去分析和研究具有“叙事歌曲”特性作品的艺术内涵。从而在教学与演唱实践中,使此类作品得到更为丰富更为准确的诠释。
简介:对死亡的思考伴随着勃拉姆斯的一生,并与他的音乐结下了不解之缘。如果说早期创作中充满了年轻的勃拉姆斯对死亡的畏惧和反抗的情绪,那么,中期的创作则沉淀了成熟的勃拉姆斯对死亡更为全面的认识,晚年的他在经历了精神与情感的痛苦之后,陷入了更深入的思考人类生死的问题中。也许在他看来,只有体味过死,才能更深刻地懂得爱,要从死中得到精神的救赎,这一切都通过他的创作源源不断地揭示出来。
简介:三山会馆版《牡丹亭》将“梦·幻”作为主题,分为上、下两阕。上阕通过“游园惊梦”,展现杜丽娘梦中之情;下阕以“拾画叫画”,展现柳梦梅幻想之情。改良传统“花神”造型引导、贯穿这段梦幻之情始终。传统杜、柳、春香的古典昆曲扮相与改良传统花神演绎穿越时空的生死之恋、缠绵裱丽在小庭深院与浅斟低唱的氛围中还原昆曲淡雅、含蓄的艺术追求。
简介:说起人物谈话节目,电视观众都不会感到陌生:中央电视台的《面对面》、《艺术人生》、《对话》,北京电视台的《夫妻剧场》、《超级访问》,凤凰卫视的《鲁豫有约》、《名人面对面》,阳光卫视的《杨澜访谈录》,还有其他电视台推出的各式各样的人物访谈节目。
简介:《伊凡的童年》是苏联导演塔尔科夫斯基根据鲍戈莫洛夫的小说改编的一部描写战争与人性的影片。作为一部关于战争题材的影片,作者在对叙述元素的运用上并没用选择司空见惯的"封闭式"的线形结构,而是通过对时间与空间、现实与非现实、当下与历史的反复对比所形成的叙事张力,来试图启迪观者对叙述主题的深层次思考与探问。
简介:一、关于"高技派"说法所谓的"高技派"指后现代建筑的诸多流派现象中,呈现高新技术元素的现象。如:让·努韦尔的巴黎阿拉伯中心建筑把光作为材料的"光瞬间"建筑,再如赫尔佐格与德梅隆的"北京鸟巢"以结构特殊转化方式的创新等,被评论界共同誉为"高技派"。本文所谈高技派指具有"永绩建筑"思想范畴的"高技派",(后文不妨称作"永绩派")。
简介:在《“喧嚣兄弟”的电影缺席审判》(阳泉社出版)一书中,町山智浩和柳下毅一郎就影片《千与干寻》说过以下的话:柳下:汤婆婆对千寻说“从今天开始你就叫千了”,这很像给源氏起名字吧。无论从哪方面看,该片讲的都是让10岁的少女在洗浴场所干活的故事。
简介:吴为山雕塑以其充满历史感和文化感的写意性表现力在当代艺术界独树一帜.而对他的这份极富灵性的艺术素养的神秘源头的探究正是笔者所指认的兴趣点.进而发现书法同他的雕塑之间.无论从外在形式和内在神韵都存在着难以剥离的同构性关系。
简介:电影《霸王别姬》是一部以戏曲为线索展现戏曲艺人悲剧人生的故事片,导演陈凯歌成功地将戏曲元素融入电影的创作过程之中,使这部影片具有震撼人性的深度与历史的沧桑感。主角程蝶衣独特的性格也在诸多戏曲元素的运用中得到完整的呈现。
简介:中国电视在经历了歌唱类节目的狂轰滥炸后,近日,湖南卫视《爸爸去哪儿》等多档亲子类节目给引吭高歌的电视荧屏吹来了一阵“清新的风”。
简介:音乐作品中作为精神内涵的形而上意义,既不是音响实体,也不是音乐的形式结构。如果仅仅从形式结构本身去追究音乐的意义,几乎难以企及。问题是,如何才能"听"见那些由声音引发的形而上意义?本文试图以不同观念与概念的"听"作为理论基础,并创用专门针对音乐形而上意义的新概念"内在谛听"为研究重点,辅以三部不同体裁的西方音乐作品为例,来阐明如何透过在场的声音"听"见到不在场声音。
简介:舞蹈《梦》以山东海阳秧歌为素材,选择固定舞蹈演员的双脚来展现舞蹈作品,以全新的方式演绎,从新的视角出发将“寻根”作为整个舞蹈作品内容发展的主线,配以悠扬的沂蒙山小调使一个美轮美奂的梦幻舞蹈作品展现在我们面前。让我们看到一个不论是从舞蹈的创意、动作的编排和演绎的形式上都正在改革与蜕变中的山东海阳秧歌。
简介:2004年1月,康移风先生在长沙举办"黑色脊梁"矿工系列国画作品展的作品集首页中,他深情地亮出"献给我的矿工弟兄"。这八个字看似平淡,却是耗费了他四十多年心血的命题。作为享有盛名的人物画家,在社会喧嚣与生活环境的干扰中,他始终保持当年矿工的纯朴心态与勤恳作风,活跃于当代中国画创作与研究的前沿,这不能不说是一个特别的现象。
简介:文艺复兴时期自画像中的“精工巧艺”艺术家形象反映了画家、雕塑家社会地位的转变。该形象由“圣路加画圣母”题材演变而来。伴随着艺术家社会地位的提高,他们用自画像替代了原有题材中的圣路加。这种形象的产生一方面是由于当时人们对实践经验的重视,另一方面是由于16世纪“专才”观念的产生,艺术家借用此类自画像展示自己的专业才能。
简介:文章主要围绕以矿泉水瓶为辅助工具、在编导课堂教学实践中创生出的操作方法进行论述、举证和分析。此教学法对实现编导课堂教学中的"力"的认知、感受、承接、线路变化之教学目的具有十分突出的意义。"矿泉水瓶"教学法可以细分为"顺应性原地抛接"、"顺应性移动抛接"、"变化性原地抛接"、"变化性移动抛接"、"律动性组合抛接"和"编创性组合抛接",集中体现出因材施教、同源异法的基本教学思路,尤其是对各种因素变化下的肢体训练价值进行探讨,具有十分明确的实践功能和现实意义。
简介:本文解析了台湾剪纸艺术家古国萱的个展主要作品,包括5个剪纸主题系列,分别是"梦享"系列、"猫肖像"系列、"困饱未"系列、与童话有关的剪纸及与诗相关的剪纸再创作。这些新旧剪纸作品集结在一块儿,呈现了古国萱的剪纸经验积累与成长,涉及古国萱的生活美学体验、剪纸创作初衷、剪纸思路、剪纸创作步骤、剪纸表现形式、剪纸的色彩运用与表达、对剪纸艺术特质的理解等内容。本文透过古国萱的剪纸,为读者呈现出一个活泼、自由、富有创意的台湾当代剪纸状况。
解析一代人的“红色情结”——观《红领章》有感
格瓦利音乐体裁解析及其与南亚社会关系探研
解析艾伦·洛马克斯的“歌唱测定”体系的观念及方法
当苏博遇上大英——解析艺术策展与品牌形象的传播
叙事歌曲《二月里见罢到如今》创作及演唱解析
思索死亡的精神之-勃拉姆斯音乐创作中"死亡情结"之解析
传承与改良——解析三山会馆版《牡丹亭》的服装造型
真实的人生还是另一场表演——解析电视名人访谈类节目
梦境与现实的贯通与背反——解析影片《伊凡的童年》的空间叙事
反叛与寻路——对后现代建筑永绩思想范畴“高技派”的解析
“宫崎骏论”解析览要——《千与千寻》是风俗产业影片吗?
“灵源”探秘——解析吴为山雕塑与其书法艺术之间的同构关系
戏如人生,人生如戏——电影《霸王别姬》中的戏曲元素解析
讲好中国故事传递浓浓亲情——解析湖南卫视《爸爸去哪儿》成功的原因
“听”见不在场的声音——“内在谛听”概念释义及音乐作品实例解析
舞蹈作品中的海阳秧歌元素——解析舞蹈《梦里寻她千百度》的创意
以力量之美激发审美之光——康移风中国画创作特色解析
文艺复兴时期自画像中“精工巧艺”艺术家形象解析
“力”的编创教学法解析——以“矿泉水瓶”为道具
为生活剪一首诗——台湾剪纸艺术家古国萱的作品解析