简介：2017年4月27日至28日,由中国艺术研究院戏曲研究所和山西省戏剧研究所联合主办的山西戏曲'新流派'创造经验研讨会,在中国艺术研究院隆重举行。这次研讨会是中国艺术研究院戏曲研究所承担的'中国戏曲‘新流派’系列研讨'的组成部分,旨在通过理论研讨的形式,对改革开放近四十年来具有流派创造性的戏曲领军人物和流派创造现象进行专题研究。这次会议北京方面和山西方面筹划很久,并且做了充分的前期准备,最终选定晋剧王爱爱、宋转

简介：经过30多年发展，我国当代音乐文献学研究获得了学界的广泛关注。虽然积累了一定数量的学术成果，但在许多基本理论问题方面尚存在分歧。文章采用文献计量法和内容分析法归纳总结了学科基本理论问题的研究成果及存在问题。

简介：黄自是我国近代音乐史上一位极为重要的作曲家与音乐教育家。本文对黄自音乐美学思想的考察与研究。全文分黄自对音乐的本质的认识，黄自论音乐的美与审美两大部分，对黄自音乐美学思想的理论来源，基本观点与思想实质进入了深入的论述。

简介：非物质文化遗产清单编制是《保护非物质文化遗产公约》明确规定的一项基本的非遗保护措施,对其的研究属于非遗保护研究中具有共性的横向问题,有着很强的应用性。该问题包括且不限于非遗清单编制的基本内容和理论基础、中国非遗名录的特征和主要问题、其他国家非遗清单编制的有益经验、对教科文组织人类非遗代表作名录制度的反思、对未来非遗清单编制研究的展望和非遗清单编制中的权力、权利与权益的关系等。非遗清单编制中社区的地位,其参与的形式及其与政府和学界等其他参与方之间的关系是这一问题的关键要素。

简介：为提高综合性高等艺术院校专业基础课的教学水平,2005年6月在吉林艺术学院举行的第十一次全国省(区)属综合性艺术院校协作交流会上,我院提出七校共建共

简介：20世纪以来，浙江剧场的基本类型主要有神庙剧场、茶园剧场和现代剧场三大类。其中，茶园剧场的存在时间较短、分布范围有限，神庙剧场和现代剧场是更具普遍意义和系统支撑作用的类型。作为典型的中国传统剧场，神庙剧场虽然在20世纪中后期完全丢失了城市的领地，但却一直屹立在浙江的广阔乡村里，为浙江农村演出市场提供了发展的空间载体。作为舶来品的西式剧场，浙江现代剧场从主要城市一步步扩展到集镇乡村，为浙江城乡的舞台艺术演出提供了舒适便利的物质基础，有力地促进了浙江舞台艺术的繁荣发展。

简介：本文尝试阐述芭蕾基本功训练与音乐节拍、节奏型的关系，通过对节拍、节奏型的分析，从而掌握其在不同年级中与教学任务和课堂动作训练内容的发展变化的相统一，并期望即兴伴奏进入到课堂中，以其灵活实用的特点，更好地为课堂的舞蹈动作训练内容服务。

简介：造型艺术教学是实践性课程，学生对艺术实践的直接体验是十分珍贵的，是教学与研究的第一手资料。每个学生在实践中对艺术问题的感受都有其独特点。那么，学生的不同体验能否构成对一些特定问题的总体认识？它是否优于教师的一家之言？

简介：随着人们对产品质量追求、审美需求的不断提升,当前产品设计师也越来越注重产品的细节设计。细节决定成败绝不是空穴来风,细节作为产品的一部分,是构成整体必不可少的要素。一、产品细节设计的重要性产品设计并非独立就可以完成的任务。首先,它是一个对信息进行创造性综合处理的过程。在产品设计的过程中,我们需要考虑诸如线条、色彩、数字、空间布局、位置、功能等多方面元素,也只有这样才能将产品更加完美地呈现在

简介：<正>创新是艺术的生命中国的文学史、文艺史,为不断变革及创新之历史。其间虽有迟滞,有曲折,其总趋势则是向前的。中国电影,自初迄今,亦然。为何要讲此题?因对电影创新有不同意见,对待民族文化、文艺传统有不同意见,对电影创新与民族的传统之关系有不同意见。近十年,“百家争鸣、百花齐放”方针的实行比以往好得多。艺术和学术问题上的“舆论一律”、“一锤定音”只能窒息创造的生机。以往为此吃亏甚多,应铭记不忘。但混乱的思想也造成混乱的行动。所以经过讨论、争鸣,在主要原则问题上取得大体一致的看法,有利于创作的繁荣和理论的发展。新的艺术实践总会提出新的问题,因此意见的一致是相对的,意见的不一致则是正常的、不可避免的。我们的口号:“求大同而存小异”。这是明智的。

简介：本文通过比较“B”、“C”两种键钮式手风琴在排列规律特点上的异同，结合中国手风琴学生从键盘改学到键钮式手风琴这一实际学习特点，在不同调性的音阶和三度音程方面总结了一套不仅同时适合“B”、“C”这两种键钮式手风琴排列特点，而且还更适合中国学生特点的“指法数列循环规律”，并在六度和八度的音程指法方面进行了一定的探讨。

简介：一、清代书场弹词发展史的简单勾勒书场弹词属于民间曲艺，在旧社会是下九流的江湖行当，一般的文人是不屑于将笔墨点染其间的，所以尽管书场弹词有着悠久的历史，我们今天要想了解它的来龙去脉也还是相当的不容易。而从过去文人笔记中搜辑到的片言只语仅仅能够让我们模糊地知道这是一门至少在南宋就有的说唱艺术，经金、元两代直到明代，一直不绝如缕地在民间流传着，只是由于资料的关系，我们今天很难详细地勾勒其时的演出状况和文本特点罢了。对此历史的遗憾，我们只好等待历史的奇迹出现。现在我们能做到的，是对距离我们的时代最近的、资料和文本保存相对比较好的清代书场弹词作一番探究，相

简介：

简介：古希腊的戏剧和体育不仅是为了取悦观众,更是为了向众神致敬。让我们从体育说起,首先,古希腊只有男性运动员,而且他们都不穿运动服。最美不过人体美,温馨又从容!可见古希腊人对人体美的崇拜。

简介：本文主要探讨的是音乐聆听、感性直觉经验表述与语言之间的关系,即音乐美学学科的听、说问题。音乐音响在主体的知觉聆听之后成为感性经验,这里的＂感性＂之定义指向了人类生存体验的感性,有别于一般认识上的＂纯感性＂。人在音乐中乃是用感性经验经验着经验,并从中钩沉出关乎音乐、却又不仅止于音乐的意义。对意义的反思促发了人对经验的言说,而正是藉着本质的语言,才使人拥有了运思之能与听说之技。本文从海德格尔与伽达默尔的语言本体论中得获启发,试图觅寻并构建通达音响与意义的听说合一之路径,亦是为对音乐美学学科语言的合式学理定位之思索。

简介：<正>一能够使自己安静下来思考的画家,一般具有一种品质,澄清周围的迷雾,自然不会把自身名誉与得失挂在心上。关乎物欲老实说人一辈子做好一件事,恐怕都不大容易,尤其为诸多的琐事、无聊的事分去心思,就更难说了。画画毕竟是兴之所致,是一种心态,是对人生的追问和陈述。往往追问到终

简介：“音乐特长生考试”不仅是一场专业的考试，更是对一位考生全面的考核。很多考生最终不能理想实现，很多原因不是因为专业。而是在设计高考道路上的种种决策上的失误，对艺术高考缺乏清晰的认识。盲目上阵造成的。本文作者中国人民大学艺术学院音乐系教师齐悦，具有良好的艺术教育背景，结合他多年在艺术特长生考试中的经验。特为这方面的考生提供一些建议，仅作参考之用。

简介：＂瓦冈诺娃教学法＂是隶属于芭蕾教学法的一种分科教学法,它是瓦冈诺娃经过几十年的表演和教学实践,总结出来的一套科学、系统、规范、实用的古典芭蕾教学方法。瓦冈诺娃教学法将意大利和法兰西这两大学派最富有生命力和最突出的特点综合在一起,并汲取了俄罗斯古典芭蕾学派在200年间所积累的宝贵经验,更融入了俄罗斯民族的性格特征、审美情趣和瓦冈诺娃本人的开拓精神、卓越成就,因而是一套集大成的、在继承中有新发展的芭蕾教学法。它的形成,标志着俄罗斯芭蕾学派进入了一个崭新的发展阶段。＂教必有法＂与＂教无定法＂是瓦冈诺娃教学法宝贵的历史经验,由此启发我们在现当代舞蹈教育中的深入思考。

简介：近期克里斯汀·博尔德特在马尔里赫斯特大学艺术体育馆举办了她的中期作品回顾展。流连在展览的绘画和雕塑作品中,就像在解析一个与人类经验有关的艺术作品的发展脉络。展出的50件雕塑作品，每一件都是人体的面貌或存在的证明。有全身像还有局部、工具（模糊的难以理解的功能）、动物、食品衣物以及神秘的有着丰富联想的抽象的形体。通常，博尔德特精心制作的雕塑，无论是再现的还是完全抽象的都充满了模棱两可的双关语意和神秘的心理学的深奥玄妙。

简介：第一，书体之变。唐人张怀壤《六体书论》论及大篆、小篆、八分、隶书、行书、草书诸体，正在于古贤不断地创变，出现面貌不同的书体。第二，笔法之变。古代书论中论及笔法之变让人眼花缭乱。从最基本的篆书与隶书笔法到后来建立了十分复杂的笔法系统，即以方圆为中心不断地进行推广的笔法体系。