简介：2007年"哈利·波特"的飞天扫帚再次横扫世界。J.K.罗琳宣告出版《哈里·波特》系列丛书最后一部,为之疯狂的"麻瓜"们在遗憾之余再为

简介：审美取向影响着审美标准,每个时期的审美取向都受到时代的影响,因此审美取向具有时间性,随着时间的推移,人们的审美观也不断发生变化,致使社会的审美标准也不断发生变化。同时,审美取向也是对当前社会文化的一种反映。关于中国古典舞,它是我国舞蹈艺术的一朵奇葩,随着时代的变迁,它也不断继承发展着,因此它也是一种具有时代意义的舞蹈,现代审美也对中国古典舞产生了很多影响。但是我们要知道,任何一种舞蹈的审美取向都是随着时代的变迁而发生变化,只有当它符合社会潮流的发展,才能够成为时代的主流。同样,中国古典舞受到现代审美的影响,也是建立在继承传统文化的基础上进行的,使中国古典舞在动作音乐编排等方面不断完善和创新发展。

简介：在世界人民的共同繁衍下,爵士乐已成为浓缩的现代文化结晶。当前,人们认识和理解的爵士乐更多的是一种音乐形式,停留在旋律与音符上,而对于中国爵士乐的发展却知之甚少。基于此,本文分三个时期来分析阐述爵士乐在中国的传播与发展,以期对爵士乐的中国历程有一个更为清晰的认识。

简介：尤金·奥尼尔的剧作《榆树下的欲望》（1924）两度被改编成中国戏曲，承担改编的剧种分别是川剧与河南曲剧，其演出史反映了戏曲在过去三十年乃至一个世纪里经历的诗学、美学变化，及其背后的社会、政治、文化语境变迁。本文对改编版本与原作文本进行细读比较，认为戏曲改编者在奥尼尔戏剧之镜中所见其实是自我的镜像，但通过选择吸收西方现代思想和西方戏剧形式，戏曲艺术也在经历新的转变。

简介：一、少林文化走向世界2003年．素有“戏窝”之称的河南省启动了“郑汴洛文艺精品工程”。以少林功夫为母本，以舞蹈为舞台表现形式的原创舞剧《风中少林》在郑州歌舞剧院的艰辛努力下，几经打磨终于闪亮登台。舞剧讲述了一名少林武僧的传奇故事，演绎了一场正气与邪恶的生死较量和一出包蕴东方隐忍之美的爱情悲剧。

简介：

简介：首届中国歌剧节于11月30日在福州胜利闭幕了!从11月6日开幕，在历时将近一个月的节期里，一共上演了17台歌剧，其中中国作品13部（其中有两团体演出同一剧目），外国作品3部，另外还举行了有关歌剧的学术研讨会、评论会，参演的单位既有国家级的歌剧院．

简介：皇家戏台在中国剧场建筑史上独树一帜，高耸恢宏、雕梁画栋、装饰精美者如故宫、颐和园、热河行宫之大戏楼；小巧而不奢靡，精致而不浮夸者如故宫之倦勤斋、风雅存。大有大的使命，小有小的功用。这些戏台的存在，为中国古代戏曲演出史平添了不寻常的色彩。

简介：陈世雄在2000年第六期《福建艺术》上发表同题文章，文章指出，在整个20世纪西方戏剧史上，布莱希特和梅耶荷德是接受东方影响，特别是中国影响的典型。两人的不同在于，梅耶荷德创作活动的前期较多地受日本艺术的影响，后期则较多地受中国艺术的影响，而布莱希特主要是受中国的影响。布莱希特不仅对中国戏曲的表演艺术感兴趣，而且对中国古代哲学、诗歌有着广泛的兴趣和相当深入的钻研。

简介：张西平，书名张茗，号墨酣。自幼酷爱书法艺术，师承中国书协理事、陕西省书协名誉主席薛铸先生，遍临魏碑、汉录、欧颜柳诸体，精临二王、张旭及苏、黄、米、蔡碑帖，从中汲取营养，形成了自己独特的艺术风格，挥毫落笔如云烟，飘逸洒脱。青出于蓝而胜于蓝，薛铸老师对其作品赞叹不已，称其为墨痴，并多次为其作品题跋。

简介：<正>一、引言戏台,是戏剧文化的重要组成部分,中国古代戏曲表演自登上戏台起,轰轰烈烈数百年,创造了辉煌的成就。今天,当我们努力追寻其踪迹时,不得不驻目于一座座的古代戏台。中国古代戏台,按其建造环境的不同可分为两类:一种建于宫观寺庙中,称为“舞楼”、“舞亭”或“乐楼”;另一种是建在城市中的营业性戏台,称为“勾栏”。在戏曲活动中,以戏台为中心,形成了神庙剧场和勾栏剧场两种富有特色的剧场格局,这种剧场格局与中国历史文化、宗教信仰紧密相连。

简介：中国传统绘画中饱含着民族特色的审美标准,以独特的笔墨来表达山水墨趣和人文情怀,表现出了中国传统美术特有的民族文化情感,成为了独特的绘画体系。中国画所表现的是中国画家们对自然物象的观察与描绘,经过主观意识的加工与提炼,在画中融入自身的审美理想和审美情趣。

简介：2018年9月27日-28日,中国(石牌)戏曲论坛在安庆市天域花园酒店举办。该论坛由文化和旅游部艺术司、中国艺术研究院戏曲研究所、安徽省文化厅、安庆市人民政府共同主办;安徽省艺术研究院、安庆市文广新局协办:安庆市黄梅戏剧院承办。

简介：2001上海国际魔术大赛上爆出冷门,37名中国大陆魔术师占到了决赛选手总数的一半以上。可是,除了来自中国台湾的刘谦荣获一个银奖外,内地选手均和大奖无缘。无独有偶,

简介：中国当代戏剧剧本的英译随着历史的推移呈现不同的特征。新中国成立初到“文革”以前的话剧剧本英译以主动输出为主，外文出版社成功地建构了良好的国家形象；“文革”期间西方主动译介革命样板戏，显示了西方对社会主义中国的好奇与敌意；“文革”之后的英译选本仍然以现实主义戏剧为主却呈现出多样性，主要编者和译者的中国身份使得译作能更加客观地呈现中国之面貌。

简介：任何一个有着悠久灿烂历史文化传统的民族对美人的理解与诠释都有自己的独特视角，因为一个民族的审美心理是逐渐积淀而成的，它和地域环境、人种特征、文化传统、哲学思想都有千丝万缕的联系，有着一种内在的逻辑性与恒定性，也有着和异域文化所截然不同的独特意蕴。文中从妆容修饰、服装形制、风神情态、才艺学问、品德修养几个方面详细地论述了中国古典文化中对美人意蕴的理解，并强调要想具备美人的资质，重要的还是需要依靠后天的精心修炼与调理，需要对自我的客观正视与对文化的深刻领悟。

简介：广义的音乐理论，属于社会思潮的组成部分，是反映社会政治、经济面貌和权力阶层文化政策及民众心态的一个侧面。这一点，对中国当代音乐理论来说，体现得尤为明显。中华人民共和国的国体和共产主义思想体系，客观上规定了中国当代音乐理论的基本属性。因此，鲜明的政治倾向和清晰的时代印记，也是中国当代音乐理论（1949-）的总体特征。

简介：有谁说过:“每一片风景,都是一种心境”。对于画家来说,每一片作品,亦如是。这是由于人的情思所致。所以,风景也好,作品也好,都有了生命。前者是自然所赋予,后者则是生命之创造。一、读画看传统绝大多数的中国水墨画家,都不否认自己的创作得益于传统。但对于传统的理解和认识,各人却常常是大相径庭。在学画的过程中,古代大师的作品看了很多,也动手临摹了不少。我不敢轻率地说对先辈大师们有多少深刻的理解,但我对中国画传统乃至整个中国文化传统的最初认识,却是从他们的作品中获得的。其博大精深,常常使我们越学越找不到自身的价值,以至于一谈到传统,就会联想到那一篇篇千古绝唱。那些画面令人陶醉,令人景仰,它们几乎是不可逾越的。

简介：研究中华民族自己的钢琴音乐，从而弘扬本民族的音乐文化特色，是保证我国优秀钢琴文化得以传承和发展的有效措施，也是精准理解、把握中国钢琴作品风格的必修课题之一，同时也有利于提高音乐艺术的审美情趣和形成兼容并蓄的多元化的艺术鉴赏力。

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