简介：摘要：从美学层面上来说，戏曲演员的根本任务是通过塑造角色形象满足观众们的精神需求。想要获得更好的演出效果，戏曲演员就要在表演的过程中通过特定的方法来创造出更为优秀的艺术美，传统戏曲之中有着众多的美学要素，演出中的音乐以及演员的腔调等都直接影响戏曲演出过程中的艺术美。演员的角色表演是创造戏曲艺术美的主要手段。在戏曲演出中，戏曲演员应当提升自身的演出基本功，提升演出素质，并加深对戏曲角色的感情和性格的把握，以此来创造艺术美。

简介：摘要：从19世纪20年代，斯坦利·马科斯将音乐作为伴奏应用于服装表演中后，音乐在服装表演艺术中扮演着越来越重要的角色，逐渐成为服装表演艺术中最重要的一种艺术手段，不仅对表演者具有引导作用，还可带动观众情绪、激发观众热情、烘托整体氛围，对服装表演艺术的创作具有启发作用，可极大地推动服装表演艺术的发展。因此，将音乐教育融入服装表演艺术势在必行，这就对服装表演教师提出了更高的要求，其不仅需要具备一定的音乐素养，还需要很好地把握服装表演的音乐风格、特点、制作方法，全方位提升服装表演专业学生的综合素质和实际应用能力。

简介：摘要：艺术表演中肢体语言是一项极为重要的具体内容，根据身体的各种肢体动作取代语言表达来呈现作品里人物的思想感情。戏剧艺术表演是我国传统的文化，经由数千年的发扬，更加重视在表演中针对肢体动作的应用。伴随着社会的发展，现阶段很多戏剧特点根据依靠一些智能化产品来替代表演中的部分肢体动作，在一定程度上使戏剧表演中的肢体语言应用方式更加单一，观众对其动作的信任感也会慢慢减少，严重危害了戏剧表演的高速发展与艺术传承。文中对于戏剧表演艺术体系里肢体语言的实际意义展开分析，希望有所借鉴。

简介：摘要：随着音乐与乐器的不断进步发展，艺术表演中的表演技巧和元素更加多样化。在表演艺术中合理地运用打击乐可以使整个表演更富有节奏感，更好地渲染整个舞台氛围，使得相关表演艺术更加具有感染力。笔者以打击乐在表演艺术中的运用为题，以打击乐在戏曲中的运用为切入点，探讨了打击乐在表演艺术中的运用，希望能为相关从业者提供参考。

简介：摘要：在21世纪飞速发展的今天，物质水平不断提升的背景下，人们在精神层次上有了更高的追求。让思想表达和艺术的表达更为流畅和舒适。让艺术的表演形式更能触动人们的情感世界。让艺术与灵魂上得到共鸣与沟通。因此，为了更好地促进音乐表演的提升，从现代美学的角度入手，一起探究现代美学对音乐表演艺术的启示。

简介：摘要：幼儿园教育中，不仅要让幼儿习得相关的知识内容，同时也要着重提高幼儿的表演艺术，让幼儿更加积极主动的参与其中。对此，在幼儿园教育中，要采用多样化的方式方法，提高幼儿的表演艺术。在表演当中，不仅习得相关的知识内容，也促进幼儿综合素养的提升。本文重点阐述提高幼儿园孩子表演艺术的相关措施，为幼儿的后续学习和成长做好更多的铺垫。

简介：“民间舞”。从生活到艺术，从原本的“自娱”到现在的“娱人”，真正走过了从“俗”到“俗”“雅”亲和。再到“大俗大雅”的表达。民间舞又是怎样以它秉性的宽容，敞开胸襟，在自娱性与舞台艺术之间进行这多层次、多角度、多方位表现空间的追求、探索和创新……

简介：摘要：人们对于戏曲的感觉具备两极分化的特点，部分人认为其是国之瑰宝，高尚的艺术；另一部分人认为戏曲具有通俗特点，来自民间、随处可闻。评剧属于北方戏曲，其不但朗朗上口，而且唱腔多变，在时代发展过程当中，评剧艺术也日益完善。精诚艺术在评剧舞台表演当中的应用是体现表演者艺术修养的重要所在。下文对于评剧艺术特点进行简要介绍，分析精诚艺术运用之下评剧舞台表演艺术的运用策略。

简介：艺术职业教育的最大特点是突出艺术实践教学。艺术实践活动是表演艺术课堂教学的延伸,是表演艺术教学管理不可或缺的重要内容之一。它一方面贯彻落实科学发展观,推进构建社会主义和谐文化,拉近学院与社会各界的距离,面向社会宣传、展示学院的精神风貌和教学成果,提高学院的社会知名度;另一方面促进学院和谐校园文化建设的持续健康发展,丰富师生校园文化生活,增强师生的社会实践和舞台表演经验,让师生在艺术实践

简介：摘要越剧音乐唱腔委婉抒情，飘逸清丽。自越剧诞生之后，经过一代又一代越剧艺人的辛勤耕耘，不断创新、变革和发展，创造了缤纷多彩的流派唱腔和脍炙人口的唱段。越剧唱腔也是塑造人物形象、刻画人物性格的主要手段，也是演员与观众交流的主要渠道。以袁雪芬越剧唱腔改革为例，本文对于袁雪芬在越剧《香妃》、《梁祝哀史》和《祥林嫂》中的唱腔创新艺术进行分析。

简介：全国地方戏南方会演中再看川剧《李亚仙》，已是第三次看这个戏了，每次看都有收获，是所谓“常看常新”的戏，或是可以“温故知新”的戏。收获并不在戏的思想上，而在表演艺术上。

简介：摘要京剧是一种通过演员在舞台上表演的艺术形式。演员表演是京剧创作的成果展示，因此如何将京剧演绎的淋漓尽致是京剧演员一直思考的问题。笔者结合实践经验，为京剧演员和爱好者提出一些建议，以供参考。京剧表演的融会贯通，只要把握好学习态度与方式。博采众长，摒弃门派。是好的学说，无论中外；为我所用。

简介：越剧在新时期发展迅速,涌现出一批优秀演员,而茅威涛作为其中一个突出代表,不仅在自身表演上精益求精,而且对越剧改革做出了很大的贡献.因此,对于茅威涛表演艺术的探索和研究,在一定程度上,不仅能推动越剧的创新发展,而且对整个戏曲的传承和发展也有积极意义.

简介：国家级非物质文化遗产秦腔项目代表性传承人、中国秦腔终身成就奖获得者、陕西省戏曲研究院一级演员、著名秦腔表演艺术家贪宗汉因病于2015年11月19日逝世，享年75岁。负宗汉，1940年生于陕西咸阳。工须生。师承马健翎、封至模、苏育民、李正敏等著名秦腔表演艺术家。先后在秦腔《打镇台》《赵氏孤儿》《杀庙》《三击掌》《智取成虎山》《红灯记》《血泪仇》《十五贯》等剧目中塑造了大批性格鲜明的舞台艺术形象，深受群众喜爱。

简介：优秀共产党员、我国著名川剧表演艺术家、戏曲教育家阳友鹤同志,因患胰腺癌症,医治无效,于一九八四年二月二十日逝世,终年七十一岁。阳友鹤同志一九一三年生于彭县,因家境贫寒,八岁入科学艺。他能文擅武,戏路宽广,技艺出众,驰誉巴蜀,他的艺名筱桐凤的名字为广大群众所熟知。解放后,他满腔热情投入戏曲改革工作,坚决执行毛主席”百花齐放,推陈出新”的文艺方针。一九五九年,他光荣地参加了中国共产党。他对于各种流派、各地名家在艺术上的特色与技巧,兼容并蓄,博采众长,融

简介：戏曲美学是潜美学，它属艺术美学的范畴。它不同于现实美中的自然美和社会美。戏曲美学所以称“潜美学”，完全是由戏曲导表演艺术创造方法及表现形式的独特性所决定的。“潜美”思维是戏曲导表演创造实践中必须运用的一种艺术认识方法。戏曲导表演艺术创造，只有运用“潜美”思维的诸多要素，达到在抽象中有具象，无形中具大象的伏采潜发、梦往神游的潜美效应，才能给人以超逸性的审美愉悦和精神享受，达到至美至善的境界。

简介：系统自然观认为事物之间是相互联系、相互依赖、相互制约以及相互作用的关系。歌唱表演体现着系统自然观的哲学思想,是很多系统的积极协调配合,共同完成的结果。在系统自然观视域下,歌唱表演者在神经系统的统一协调下,只有把呼吸系统、发声系统、语言系统、表情系统协调起来,才能共同服务于歌唱表演。

简介：一、什么是声乐表演在音乐艺术的学科中,声乐艺术是一门技能性和实践性非常高的学科,它主要通过气息带动嗓子和声带发音,从而创造出以人声为主的音乐表现形式。在表演中既可以配合乐器也可以独唱,要求较高的技巧性。在声乐表演中,对气息的调控和把握是非常重要的,尤其是在寻找乐感和音阶这两个阶段,表演者需要运用到面部肌肉和肢体动态的调节,精确掌控音准和气息。

简介：扇子的运用，是戏曲艺术身段程式中的重要组成部分。生旦净丑各行角色均有运用扇子的表演。以小生、花旦、小旦、小丑使用较多。昆剧《牡丹亭》中的杜丽娘、黄梅戏《天仙配》中的七仙女、京剧《七品县官》中的唐知县等手不离扇，可以说以扇子作为主要道具。

简介：5、本节是在一定的情境背景下，组成的指法综合运用。目的：掌握指法与全身动作的协调配合，力求达到指法能反映出各节设定情境中的需要。要求：指式清晰到位、擅于变化。肩、腰、步、灵活融洽，强调眼睛的运用，外部动作与内心动作能吻合。力求手随意动，以指表情。