简介：音乐图像的研究成果可以应用于西夏历史的补充研究和西夏音乐理论的完善构建,运用音乐图像学的方法研究西夏音乐图像对于古代音乐文献研究极具理论和现实意义。应当系统梳理和整合西夏音乐,从而构建起脉络清晰的相关文献体系。

简介：白族是一个历史悠久、有着丰富音乐文化的民族。当代不少音乐学家对其种种音乐事象进行了较为长期的学术研究。本文结合民族音乐学学科视野，对80年代以来有关白族音乐研究文献在中国的发展按形态研究和文化研究两类进行梳理，以期在回顾白族音乐研究的基础上，管窥民族音乐学在中国的演变。

简介：本文按时间先后次序疏理民族音乐学（ＥＭＬ）发展历史的主要脉胳，以期勾勒出ＥＭＬ发展历程的轮廓。

简介：20世纪80年代初以来民族音乐学研究开始关注到了“音乐与认同”问题。在民族音乐学分析中,音乐作为一种交流的实践方式主要专著于表演和理念的方式。同时,音乐作为文化的表现形态和表征手段之一,对于特定音乐的文化属性、音乐与文化主体之间的认同关系、音乐文化群体身份认同的转变以及音乐文化认同环境的变化所带来的影响等深层次讨论都有着重要意义。音乐是可以被用来建构个人、社会的认同的,因此,在审视族群性和认同在音乐表演中的作用和方法时,还要考虑到其中的主导类别以及与人的关系。然而,在诸多讨论“音乐与认同”的文献中,缺乏连贯、相互关联、整体的、针对性强的著作,这样势必会使音乐学科存在结构性的缺陷。

简介：2017年7月10日至12日,由内蒙古艺术学院主办,内蒙古艺术学院教务科研处、内蒙古艺术学院音乐学院、民族艺术杂志社承办,内蒙古北方草原音乐文化研究会、文化部民族民间文艺发展中心北方草原音乐文化研究与传承基地、国家社会科学基金艺术学青年项目＂蒙汉杂居区的音乐与文化认同＂课题组协办的＂音乐与认同——民族音乐学与人类学的跨学科对话＂学术研讨会在内蒙古艺术学院成功举办。该次会议邀请了来自海内外人类学、民族音乐学的专家学者四十余人,分别来自于文化部民族民间文艺发展中心、美国印第安纳大学、复旦大学、中央音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院、中国音乐学院、中央民族大学、厦门大学、扬州大学、西南大学、西安音乐学院、浙江音乐学院、河北师范大学、内蒙古艺术学院、内蒙古师范大学、内蒙古科技大学以及民族艺术杂志社等。

简介：音乐历来被公认为最不可言说的一种艺术。人们普遍认为,语言和音乐之间有着不可逾越的鸿沟。甚至“言说音乐”看起来就是一个生造的词组,一个把互不相干的东西强行捆绑在一起的“狮头羊妖”。因此,“如何言说音乐”似乎可以看作是一个关于音乐美学和音乐理论的“伪问题”。然而另一方面,人们却几乎从未放弃言说音乐的需求和努力。音乐史和音乐批评就是这种需求和努力的现实印证。如果我们还承认,那些音乐史和音乐批评毕竟不是毫无意义的,那么它们就足以说明,音乐不但具有言说的必要性,而且具有某种言说的可能性。只是这种“言说音乐”的必要性和可能性尚未引起以往音乐理论应有的关注罢了。但是假如我们以现象学和美学的观点审视音乐艺术,则“如何言说音乐”的问题自然便会引起我们的重视。本文试图以法国作家罗曼·罗兰的《约翰·克利斯多夫》为例,初步探讨这个问题。这个问题应当包括三个方面:为何说？说什么？如何说?

简介：我的学术道路说来简单,头二十几年边成长求学,边选道铺路。毕业分配后,三十年广西,三十年广东。在民族音乐理论研究和音乐史论教学两条道路上一路走来,从助教、讲师、副教授、教授,一直到广东省文艺研究所研究员和副所长岗位上离休。曾任中国传统音乐学会、中国音乐史学会的首届理事,是中国音乐家协会、中国人类学学会会员。写过不少论文,出版过三本(四册)专著。

简介：地方院校音乐学专业的课程设置是影响专业发展的关键环节。课程设置必须符合培养目标的要求,它是地方院校培养目标在学校课程计划中的集中表现,课程设置应该围绕地方高校的使命、特点、市场需求、生源质量进行,面向大众、服务社会、突出地方特色,为培养合格的人才进行有益探索和研究。

简介：近年来,随着国家社会经济与文化的腾飞,音乐艺术越来越被人们重视,现在众多高校把音乐作为一个新兴的具有潜力的特色专业来创办与建设,但目前我国高校音乐学教学出现了一系列的问题。20世纪90年代国家经济文化持续迅猛发展，中小学生中的艺术特长生大量增加，高考艺术专业学生连年暴涨，生源效应让不少高校对艺术专业看好，

简介：音乐总是和感性的现实社会有着各种各样的联系.探究环境、社会、经济、文化如何影响音乐的产生、传播、消耗是当今民族音乐学学术视野中的应有之意.那么,我们如何去研究这些问题呢?本文所要讨论的就是在民族音乐学研究中社会学调查方法的运用及其意义.

简介：城市艺术人类学研究伴随着中国城市化进程的迅速发展进入到学者的研究视野,受到学界的瞩目。中国城市的艺术田野有它的特殊性所在,对于国外研究经验的借鉴与内化要注意结合本土的历史和文化生态。“音乐上海学”是一个基于“地方性知识”的研究论域,通过十几年的积累,努力建构城市艺术人类学研究的“中国理论与经验”,以期建立起中国城市艺术人类学的自身特色和话语权。

简介：民族音乐学是音乐学下属的一门音乐理论学科,它曾被广泛地称为"比较音乐学"。直到本世纪50年代初,作为学科名称的"比较音乐学"才开始被"民族音乐学"所替代。受国外文化思潮的影响,在中国,"民族音乐学"一词最先出现在20世纪70年代末的音乐

简介：音乐是人类社会的本性之一,是人类原始社会和文明社会皆有的自我变现形式。音乐人类学探讨音乐的思维观念、社会组织、物质文化等方面,而具有象征意义的仪式音乐是一种社会事实,一种习得的音乐模式,也是一种声音景观。文章主要探讨仪式音乐从社会性别二元区分到多元交融汇流的社会进路,从音乐社会与社会性别、仪式音乐中的阴阳话语、仪式音乐中的女性主义、音乐性别的社会动力机制四个方面进行阐述,梳理仪式音乐的话语问题和解构办法,进而思考社会性别张力扩展出的多元音乐教育的意义。

简介：从民族音乐学在中国的发展及其研究现状来看,主要呈现出注重“音乐本体”的研究、注重“音乐中的文化”的研究和注重音乐与跨学科研究融合等研究趋势。当下中国民族音乐学则注重的是后两个方面的研究,至今已有一大批在该学科领域中学术性突出的学者,并陆续出现了一系列相关的具有“跨学科”的研究方法和“跨地域”等丰富多样的研究内容的学术成果。但是在学科的发展历程中,尤其是当下中国音乐理论话语体系的构建中,民族音乐学的研究也呈现出了诸如学科“离界”“泛化”“去音乐化”“音乐与文化的两张皮现象”“一地一题模式化”等问题。从某种角度来说,这也是与民族音乐学的学科本质特征——“音乐中的文化,文化中的音乐”相悖而行的。

简介：《偷洒一滴泪》是意大利歌剧家唐尼采蒂《爱的甘醇》男主角内莫里尼在第二幕时演唱的著名抒情男高音咏叹调,此首作品中体现了唐尼采蒂抒情性音乐创作的天赋。

简介：近些年，学界运用人类学的理论与方法对传统仪式及音乐的研究日渐兴盛，但这些研究更多指向于宗教、丧葬以及少数民族地区的婚嫁仪式及音乐，鲜有把目光投向汉族地区的婚嫁仪式音乐。而事实上，相对于前者，汉族传统婚嫁仪式受社会发展变迁的影响更大，消失速度更快，因此更需要研究者关注。由此笔者拟对汉族聚集地中传统婚嫁仪式最为著名的湘南嘉禾伴嫁哭嫁仪式进行研究，通过史料记载、音像素材、本人亲身经历与调查采访，从仪式的溯源、仪式的过程、仪式的角色、仪式的道具、仪式的艺术特色等方面切入，试图展现嘉禾婚嫁仪式并阐释其蕴含的人类学意义。

简介：美国音乐人类学家布鲁诺·内特尔（1930-）对世界音乐变迁进行了文化人类学的研究，他对美洲印第安纳、西班牙马德里市、伊朗德黑兰等地作了实地考察，将这些“边缘文化的音乐”价值带到了对“中心文化音乐”的研究中，以文化并置的方法对中心文化音乐的价值观作了批判。在内特尔的思想理念中，可以领略到世界文化格局所发生的变化，音乐人类学从西方学术视野走向全球视野，从单一的观念走向多元化。

简介：学界长期以来对'音乐美学'与'音乐哲学'两者之间的辨析不够,对二者关系的认识主要有:或认为两者是同一个学科的两种称谓,即同'实'异'名';认为'音乐美学'应该升华为'音乐哲学';'音乐美学'与'音乐哲学'属于不同的学科且有不同的研究对象.在此现状下,拙文通过音乐概念的历史演变阐述了二者的历史溯源;并通过对各类音乐辞书、国内现有成果的梳理整合了二者的研究对象、方法、方式、话语系统.试图阐明二者属于不同学科.

简介：英国音乐学家、作曲家戴里克·柯克所著的《音乐语言》一书初版于1959年，在西方被称为二次世界大战后重要的音乐学著作之一。柯克通过将音乐同绘画、建筑、文学的比较，阐述了音乐的本质特性，并进一步提出了音乐是人类情感的语言这一论断。用音乐美学的理论来阐释柯克“音乐语言”的某些问题，可以使我们对柯克的“音乐语言”有一个比较理性的认识。

简介：音乐源自社会生活,它之所以自形成之初一直流播并展衍至今,与其自身具备的社会功能是分不开的。古人经常把音乐当作具有许多文化事象来对待,并且赋予音乐以十分重要的地位,其功能是丰富多样的。从音乐的社会功能可以看出,音乐的起源是多元的。