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  • 简介:两年前,我为洪耀写过一篇题为《“的突破”》的评论。随着我们交往的加深,认识也在深化,这使我越来越感到,先前写的那篇文章,已存在着明显的不足,而且感到有些观点意犹未尽。于是,就有了写作《论》的强烈冲动。所谓“明显的不足”主要是对“观念·弹线”原创性的认识不够。众所周知,中国的现、当代艺术之所以在国际上缺乏地位和影响力,

  • 标签: 原创性 文化意义 “零” 当代艺术 影响力
  • 简介:白描作为一种线条艺术形式极至,蕴含着笔墨的力度等美感潜质,不仅能展现出属于客体本质的形态结构关系,而且能构成具有形式美感的组合关系,同时还能显现出不同时代的视觉图式特征。白描艺术在传统与现代文化的碰撞中,将得到不断地发展与完善。

  • 标签: 白描 线条
  • 简介:"内擫"和"外拓"的关键在于拇指的运用,拇指内缩、向左捻转笔管者为"内擫",拇指外推、向右捻转笔管者为"外拓",均为调锋转向的书写技巧。从书法的起笔方式来看,有逆有顺有侧。逆势起笔包括"圆转"与"三过侧法"两种,即,逆势起笔时,起手一点即有"三转折",或直笔"圆转"如小篆,或"侧锋三折"如颜真卿、柳公权楷书。其中,后者源自前者,区别主要落笔一直一侧。

  • 标签: 内撅与外拓 逆锋起笔 圆转与三过侧法
  • 简介:以往我们只是在书本上认识“朗香”这一现代主义建筑大师勒·柯布西耶[Lecorbusier]的晚年巨作,并深深被其犹如雕塑般的现代美感所折服。朗香教堂的外形曾被许多中外建筑评论家赋予多种含义,有说如“修女的形象、船形的轮廓、大拇指……”等等几十种说法。在德国访问学习的日子里,我在德国教授陪同下有幸见识了朗香教堂。实地的考察,

  • 标签: 朗香教堂 建筑设计 师勒·柯布西耶 现代主义
  • 简介:纷繁复杂、瞬息流变的建筑现象,以及新媒介的推波助澜,使学生在探索建筑的道路上迷失了方向。图解作为一种严谨的逻辑推演方法为学生应对当下复杂的建筑新资讯、处理复杂的建筑问题提供了可能。本文通过对图解元素的构成、图解的设计过程分解,使学生对图解这一新设计方法有较全面的认识。

  • 标签: 图解 图解分析 图解建筑
  • 简介:故事类书籍的封面往往采用了一种商业性并呆板的设计,这会把其外观简化为一系列叙述性花饰。自2001年以来,彼得.凯里(PeterCarey)在他的故乡澳大利亚就已两度再版了他的小说——总共19个美轮美奂、既不落俗套又获得了商业成功的书籍封套。所有这些工作都是由一个设计师和一个出版人合作完成的,他们是如何独辟蹊径的?

  • 标签: 澳大利亚 商业性 设计师 叙述性 出版人 书籍
  • 简介:随着经济的快速增长和持续发展,中国进入了信息高速发展的时代,数字信息技术的应用和普及已与世界同步。信息科技的进步为艺术创造孕育着巨大的空间,我国的艺术也将不可避免地像世界其他国家一样面临数字时代的挑战和变革。在此境遇中,艺术家应如何把握技术命题应对高科技挑战?怎样才能确保艺术感性与科技理性得以水乳交融?数字艺术如何才能继续发挥艺术固有的沟通与整合作用及人文精神和社会价值?这些问题都值得我们关注和思考。

  • 标签: 数字艺术 数字信息技术 持续发展 快速增长 高速发展 艺术创造
  • 简介:“非洲的合成——一个大洲的当代艺术”是2005年最重要的反映当代非洲艺术家艺术实践活动的一个艺术展,它相继在欧洲的德国,英国、法国与日本东京展出。入选该展的艺术家代表了整个当代非洲艺术活动的全貌,并在各国的艺术批评界都引起了讨论,尽管各国批评界的关注点各不相同,但它们一致认为该展是当下处境的一个截面,而不是一个历史性的考察,它强调的是差异性而不是美学上的统一性。并被看作是当艺术空间的全球化不再成为一个关键的问题的时候,它仍可作为当代非洲艺术的具体表现,或是对某种再现产生它的一幕的方式的总结性的陈述。

  • 标签: 非洲的再合成 当代非洲艺术展 犹太人散居地的艺术家 后殖民时代的异国情调 后殖民时期的艺术家 非洲身份
  • 简介:前不久,有—位媒体朋友询问我的书法风格是不是与许多书画家一样:先与古人合,后与古人离,进而形成自己的风格。我回答,我还没有真正地学好古人,离传统还很远。对传统有所汲取、不遗余力地贴近传统是我个人在书法学习与创作上的理想。书法的传统是一个比较大的概念,也是一个比较容易模糊的问题,那么,书法传统的内涵与外延到底有多深多广,我的理解是:其内涵的深度无法测定,可谓博大精深。

  • 标签: 胡崇炜 米芾 龙门二十品 书风 孙过庭 北碑
  • 简介:十九世纪末,在维多利亚博物馆和伊丽莎白教堂艺术画廊这样最早的美术馆建立之初,它们就反映出当时社会的不平等。经过近百年的演变,美术馆完全成为精英文化的标志物并被笼罩在其文化的权力之下。而许多走出美术馆的雕塑不是成为中产以上阶层奢侈的收藏品,就是兀立街头,作为一种时尚文化的象征。公众在艺术潮流之中无所适从,几乎是各种“展示”中的匆匆过客。艺术似乎总是和公众保持着距离,成为少数人的事。为提供“谁都可以在阳光下悠闲地接触雕塑艺术的场所”,日本《产经新闻》作为大众传媒集团,创立了箱根和美原高原美术

  • 标签: 公众零距离 景观公众 雕塑景观
  • 简介:理解方力钧近几年作品中新的思想内容和艺术经验,最好的途径就是感受他的交游,阅读他的图像,体验他对生活审视的严峻目光和其深刻的穿透纷繁现实的思想力量。方力钧的视觉表达和现实生活有着密切的关联,从他的视觉讲述问,阅读者能清晰地读出他独禀的气性,放荡不羁的品格,思想者的勇气和思想的力量。而浸润在其视觉表达问的:人道和人性、大历史缠绕的个人命运、疼痛书写、裂变与承续、北方的狼,亦构成了识方力钧的核心语词。

  • 标签: 人性 疼痛 陶瓷
  • 简介:在学书的聪明人中,董其昌是一个名利双收之人.虽然其书艺被皇帝等所喜好,但其书法艺术的附加内容太多,淹没了大家对其书法的真正评价.董氏及其"华亭书派"的历史意义并非如他的学生们所吹捧的那样高.对于初学者,更有几点值得提醒.一、董其昌的"清通"书法风格只代表中国书法的某个方面,不能成为主流风格.我在两年前所著《大学行书教程》中将董氏列为最末的"清通"一路风格,以平淡、轻灵、流畅为特点,但与雄浑、苍劲、奇崛、古朴等相比,显得很为边缘.中国艺术的主体艺术精神应该是如韩玉涛先生在《写意——中国美学之灵魂》中所言,是"沉郁"、"雄爽"、"激昂"的,就是充满阳刚之气的.王羲之的"龙跳天门,虎卧凤阙",张旭的"气成乎技",怀素的"引篆入草",米芾的"沉着痛快",祝允明的"风骨烂漫",徐渭的"雄奇宕逸",王铎的"猛厉狰狞",傅山的"深情郁勃"等,都代表了中国艺术精神的写意精神,是主体,是主流,是充满创造精神的艺术.

  • 标签: 董其昌 中国艺术精神 中国书法 书法风格 主体 中国美学
  • 简介:明代的松江,前期有沈度、沈粲等书家,活跃于宫廷,后期有董其昌影响遍及海内外,中期若张弼、陆深皆名重当时。书家影响与书家流派,相关而非相同,所谓流派者既有流又有派,流派之力量必有影响,但有影响之书家则未必构成流派。史料证明,晚明时期始有云间书派或言松江书派、华亭书派之说,其意与吴门书派相仿佛,皆言地域书法流派。然云间书派究竟应该定位于以董其昌为核心书家的后期为妥,还是定位于以二沈为核心的前期为妥,则需要做一番界定。

  • 标签: 书法流派 晚明时期 董其昌 松江 前期
  • 简介:理解方力钧近几年作品中新的思想内容和艺术经验,最好的途径就是感受他的交游,阅读他的图像,体验他对生活审视的严峻目光和其深刻的穿透纷繁现实的思想力量。方力钧的视觉表达和现实生活有着密切的关联,从他的视觉讲述间,阅读者能清晰地读出他独禀的气性,放荡不羁的品格,思想者的勇气和思想的力量。而浸润在其视觉表达间的:一、人道和人性,二、大历史缠绕的个人命运,三、疼痛书写,四、裂变与承续,五、北方的狼,亦构成了识方力钧的核心语词。

  • 标签: 人性 疼痛 陶瓷
  • 简介:上海书画家、收藏家陈佩秋女士所藏(传)五代郭忠恕《避暑宫图》是中国古代界画中难得的精品。有学者认为,此图即为郭氏本人所绘之唐代避暑富图。本文从中国古建筑形制、风格的角度,以建筑立面可见的大木作、小木作等方面为重点,比较其与现存遗构及其他考古资料中所见建筑形象的异同,从而对画作的绘制时代进行重新判断。通过分析得出,图中所绘建筑的时代上限晚于北宋初年,故此《避暑宫图》并非五代郭忠恕之作品。

  • 标签: 《避暑宫图》 界画 建筑形制 考古
  • 简介:何绍基以悬臂回腕笔法著称书史,关于该笔法的由来,学界或归结为何氏独创,或指为唐人笔法之遗,其实,何氏回腕法源自乾隆间书家梁巘,该笔法与古拨灯法相比,既有运笔区域从指腕到臂肘的变化,更有执笔法从指节执笔到指尖执笔的变化.

  • 标签: 何绍基 悬臂回腕 特点 由来
  • 简介:  标志被广泛应用于现代社会的各个方面,并成为平面设计专业的一门主干专业课程.近年来,国内外一些知名品牌基于各种原因纷纷开始着手对原有的品牌标志进行升级换代,这也给标志设计课程教学带来了一个全新的课题,即标志的设计.所谓标志设计,是指在原有标志设计的基础上,结合设计对象的特点,进行再次设计和安排,使之更趋合理化,更适合自身发展,从而达到提升价值的目的.标志设计是一种基于原有团体、活动、企业标志的设计方法.本文中所指的原有设计不仅指的是原创设计,也包括已被部分改进但仍有改进余地的设计.……

  • 标签: 再设计 教学研究 标志再