简介：我十六岁进文艺学校学艺,二十岁进剧院登台,艺术生涯已历十年了。这十年里,我从一名普通学生成长为一名文艺工作者,勤学勤思,感触颇多;从采茶表演艺术的手、眼、身、法、步,到采茶声腔中的灯腔、路腔、茶腔以及杂调等等,有了许多收获和感触,这里面尤其使我心生感触并孜孜不倦地探索的是:对采茶戏戏剧情境的理解与应用。毫不夸张地说:对戏剧情境的实践与思考,是我在采茶艺术表演过程中耗费最多心智的功课。下面,

简介：苏联导演格里高利·丘赫莱依以情境作为表现战争中人物感情和命运的艺术手段,其电影代表作在复杂多维的网状关系中彰显人物真实情感,在战争时空中巧妙构想特定事件雕刻个性生命。丘赫莱依电影的情境选择以个性形象的生存状态及命运旅程为出发点和指路标,人物投身于情境,内在性格得到完满＂显影＂,情感真实、生命旅程也得以彻底展露。丘赫莱依的情境探索为电影呈现人的命运的广度和深度提供了堪可鉴戒的丰富经验。

简介：随着当代艺术与生活、审美与消费融为一体,以视觉愉悦和快感体验为核心的新型视觉文化已经融于我们的日常生活之中,成为我们体验都市空间的重要途径,也主导着新都市电影的影像风格和视觉情境的审美趋向。通过对这种审美经验模式及其与都市文化之间关系的探讨,使我们能对新都市电影影像的美学元素进行深入阐释;通过对新的文化生产机制与数字媒介语境下的视觉情境和影像风格创新的观照,使我们能够对其利弊进行具有前瞻性的反思,为新都市电影的良性发展提供参考。

简介：在写实主义话剧的舞台呈现中，音响效果主要是指戏剧情境中的生活自然音响和人物情绪音乐（包括环境和背景气氛的音响与音乐），这些音响效果在设计、制作和表现控制方面追求准确、真实和恰到好处，并力求与整台话剧的演出融为一体，不能有丝毫的分离，更不能游离于戏剧的规定情境。这是因为写实主义话剧的演出必须营造舞台“幻觉”，让观众有“身临其境”的审美享受。但是，当下的中国话剧已经不是写实主义“一统天下”了，备种风格流派的话剧演出层出不穷，观众的审美情趣也已经从“看故事”的层面朝着“看人生、看人性”的方向发展，甚至一些高素质的观众已经成为话剧本体艺术的颇具专业水平的评论家，他们高水准的审美需求正在要求当前中国话剧的创作与演出必须跟上这个时代。作为话剧综合艺术的一个重要元素，音响效果的设计和制作也正面临着当代观众的审美挑战，进入了一个更高的艺术层面。

简介：作为一部以阐释、倡导国家主流意识形态为主要功能的作品，《红星闪耀》在叙事上采用了主旋律电影既有的情节结构和人物关系设置的传统经验与规律。在主旋律电影基本架构之上，采取了具有人性化和日常化的策略，力图以具有人性化考量的人物关系设置与形象塑造来切入对革命历史题材的表现。

简介：进入本世纪以来,表演型真人秀十分活跃。《中国达人秀》《我是歌手》《中国新歌声》《传承者》等节目此起彼伏,每档节目的出现几乎都能引发话题效应。其实,从内容构成要素上看,这些真人秀节目和传统综艺节目颇为相似,同为歌舞等传统舞台艺术表演,特别是《我是歌手》,很像当年的《同一首歌》。

简介：中国民间传统花鼓戏是农耕时代的产物,以反映田间地头的乡村生活为主,风格轻松、明快而诙谐。今日我们以传统的、民族的和民间的等不同的视角来观照它,能获得不同的价值判断,但总体而言,它的思想价值内核和叙事模式、情感模式都是前现代的。现代花鼓戏从新中国成立以来在新的文艺方针路线的指导下,逐渐从乡野走入庙堂,获得了更为广阔的发展空间。与之相应的,现代花鼓戏也以表现从“新时期”至“新时代”乡村的新生活与新变化,反映现代农民的新形象为追求,并进而建构起当代情境下的“现代花鼓戏”艺术样式。

简介：近一段时间以来，国内电视屏幕上大大小小的谍战戏、特工剧在播出数量上可谓独领风骚。从创作角度看，新版《敌营十八年》、《潜伏》、《眼中钉》、《对手》、《剑·谍》、《虎胆雄心》等，这些有着相同叙事逻辑的作品所形成的题材热，流露出当前电视剧创作的一个明显走向，即情节比早期作品更倾向于人为设计。

简介：戏剧演员的最高任务就是在舞台上塑造出真实生动、富有鲜明性格的人物形象。这就要求演员要真实地感知理解人物，感受环境．生活在角色里，真诚地演绎；杜绝虚假的、模式化的、夸张的、刻意设计甚至是自我欣赏式的表演。现代舞台技术的发展和进步可谓目新月异，从舞台美术与布景到舞台灯光、音响效果，以及多媒体技术的运用，都给观众带来了更加新奇，更具立体，更丰富多彩的视觉感受。而作为舞台剧演员也应与时俱进，在戏剧表现理念上适应现代观众的欣赏水准。与舞台美术融为一体，以至真至诚之心共同营造最佳的戏剧情境，达到最好的艺术效果!

简介：中央电视台中文国际频道暑期推出的季播栏目《汉语桥·2016全球外国人汉语大会》脱胎自曾经举办6届的《汉语桥·在华留学生汉语大赛》。2014年,在《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《中国谜语大会》等以“汉语”为主题的文化竞猜类节目相继推出之时,中央电视台着力打造文化传播的“大会”系列品牌，同时也为了拓宽赛事的参与度和广泛性，适应日渐兴起的外国人学习汉语热潮，将“在华留学生汉语大赛”升级为“全球外国人汉语大会”。

简介：2002年，《阿斯泰里克斯与奥贝里克斯：克娄巴特拉使命》的票房纪录，《八个女人》的成功，《是与有》现象，DVD火爆……似乎有理由兴高采烈，并满怀信心地瞻望未来。然而，业内人士惴惴不安。电视四台(即法国的电影频道)的危机及其后果并非与这种

简介：于敏同志这篇文章谈到他深入生活的体会,有新的內容,希望能引起电影创作者特别是已下放的电影创作者的重视,并欢迎进行笔谈。文中涉及对鞍钢工作的一些估计和看法,未经有关方面审阅,不能算是定论;但作为创作工作者深入生活的经验来看,还是有意义的。

简介：本文从叙事结构、物质性、语言与节奏这几个方面对电影《不成问题的问题》进行了分析,探究了它如何通过结构重塑来深化叙事的深度可能,如何在一个观念先行的作品中坚持电影“物质性”以及电影的语言与节奏,并进一步展望了“新学院派电影”的可能性。

简介：无论是基于现实的境况,还是源于个人的野心,华语电影圈的几位大导都在试图有所变化。姜文,《让子弹飞》是他试图把他天才的想像力圈进西部动作类型片框架内的一次尝试,也是下半年华语电影留给我们的最大悬念。王家卫,他破天荒地拍起了功夫片,当然他仍然在拖期,现在两部《叶问》甚至连衍生品《叶问前传》都已问世,而他的《一代宗师》仍然在拍,连制片方对于确切的上映日期也不得而知。徐克,在经过《深海寻人》和《女人不坏》短暂而不成功的尝试之后,再次以《通天帝国》重回武侠片的正道,当然徐老怪不可能完全偱规蹈矩,他在其中加入了悬疑片的花招。陈凯歌,也在尝试过魔幻、传记后,再次回到了他所钟意的古典年代,《赵氏孤儿》已提前让人闻到了2500年前的悲歌。还有高群书,这个自称为"中国最好的商业片导演"的导演,他的《西风烈》已经杀青,他试图用这部剽悍的动作片来证明他所言非虚。

简介：我之所以关注央视的形象问题，直接的原因是看到最近的几个媒介报道热点都和央视有关，比如，对央视广告中精英意识的讨论，崔永元对电视庸俗化的批评，央视封杀米卢广告传闻引发的争论，央视女主持人沈冰现象，电视大奖赛中的歌手素质考试问题，以及对央视整改谈话类节目的探讨。

简介：在电视动画中，对白是片子的中心兴趣所在。出于生产成本的考虑，国产的电视动画主要是“半动画”，即减少动画的绘制张数，用最经济的手段创造动作。所以，为使电视片生动，情节往往用对白来展开。但长期以来，国内的电视动画生产者只重视画功，忽略故事的叙事和对白，这是导致国产电视动画整体水平欠缺的一个重要因素。在此，笔者比较了几部中外电视动画，以此探讨电视动画对白的审美趣味问题。

简介：1948年,约翰·休斯顿改编了B.特拉文的小说《马德尔山的宝藏》并搬上银幕。特拉文的小说首次在美国出版比电影早十三年,那部小说就像特拉文的其他作品一样,都属意识形态类小说。尽管休斯顿的电影剧本和影片在绝大部分地方忠实于原著,但从书面文学语言向电影形像化叙事的这种转换移动了原文的

简介：<正>据说电影是一门“遗憾的艺术”。因为一旦制作完成之后,就很难再加改动,犹如婴儿落地,即便发育不全,畸形怪状,却已无可奈何,只得由它了。这就是影片创作者们的一大遗憾。观众会不会也有遗憾呢?也是有的。每当我们看完某部影片,如感到遗憾的话,少不了就要说三道四,评头论足,直至街谈巷议,所在皆有,这种舆论民情,也就叫做观众的反映。作为电影的热心观众,我对近几年来的影片,首先是赞赏的,其中的一些佳作,令人久久难忘。电影艺术家们创造了那么健康而又美好的麟儿,能不可喜可贺!当然在祝贺之余,我对这“遗憾的艺术”难免也有所遗憾。何憾之有呢?比如对存在于一些影片中的概念化表现,就有些微辞,很想一吐为快。以下不揣冒昧,试陈三议。(笔者附言:由于自己看片的局限,文中所举的例证,都集中在稍前一些时候的影片,最近的新片则多未能论及,敬希读者鉴谅。)

简介：一九九一年与一九九三年两次全国部分省、市、自治区电视台台标评选活动是台标设计制作的一次有益的展示和总结。目的就是从全方位角度,逐步提高和完善全国电视台台标的整体水平。从这两次参评的台标中,有相当部分的台标已经达到了较高的水平。从整体上,从声画关系方面都达到了较为理想的效果。音乐一气呵成,并富有民族气质和时代气息。中央电视台的台标音乐的设计是很成功的。它将我们国家的国歌音调那向上的旋律揉和在一起,表达了我们的祖国那种蒸蒸日上的大好局面。陕西电视台的台标音乐运用

简介：