简介：在钢琴表演中,表演者的心理要素是综合心理活动的反映。钢琴表演艺术是生理机能与心理机能相结合的音响运动艺术,是音乐语言与形体动作相互协调及高超技巧的综合体现。钢琴表演的全过程始终受到心理感受的调控。

简介：摘要作为一名专业的钢琴演奏者，具有创新的意识和想法是一种进步行为。拘泥于规范陈旧的形式套路，也许会禁锢思维，遏制钢琴艺术表现的潜能。因此，在不过分违背传统的基础上，适当的创新思想与艺术实践是一件值得研究的事情。文章从钢琴舞台表演艺术实践创新的意义与重要性入手，然后分析了钢琴舞台表演实践当中存在的困扰因素，最后提出了一些创新策略，以供参考。

简介：　　　　一、个性化表演是钢琴表演艺术发展的基础　　　　钢琴表演艺术据其特性及其作品的需要,　　　　三、民族化表演是钢琴表演艺术发展的灵魂　　　　21世纪更是一个在不断发展中求生存的时代,[5]所以表演者在钢琴表演过程中

简介：　　　　一、个性化表演是钢琴表演艺术发展的基础　　　　钢琴表演艺术据其特性及其作品的需要,　　　　三、民族化表演是钢琴表演艺术发展的灵魂　　　　21世纪更是一个在不断发展中求生存的时代,[5]所以表演者在钢琴表演过程中

简介：音乐艺术本身是一种很复杂的现象，作曲家创作的音乐作品无非是借助于一些音乐符号和标记，以一种比较接近的形式将音乐写在纸上，从此音乐作品就以此种形式生存下去。与绘画作品不同，音乐不是随便某个人就能欣赏的；音乐作品也不能像一本书那样，每个人都可以将书拿到自己身边“默默研读”。大家知道，欲想使音乐作品成为一个音乐事件，每一部作品都需要通过第三者——演奏者创造性的再现活动得以实现，即演奏者每次的演奏，都是在再现音乐作品。如果没有演奏者的这个再现过程，音乐作品也只能是潜在性的存在。

简介：　　　　一、个性化表演是钢琴表演艺术发展的基础　　　　钢琴表演艺术据其特性及其作品的需要,　　　　三、民族化表演是钢琴表演艺术发展的灵魂　　　　21世纪更是一个在不断发展中求生存的时代,[5]所以表演者在钢琴表演过程中

简介：

简介：　　　　三、民族化表演是钢琴表演艺术发展的灵魂　　　　21世纪更是一个在不断发展中求生存的时代,[8]所以在傅聪的演奏中有蕴含中国音乐美学的,也是钢琴音乐、钢琴教育和文化发展的一个重要的方向和目标

简介：　　　　一、个性化表演是钢琴表演艺术发展的基础　　　　钢琴表演艺术据其特性及其作品的需要,表演者把对作品的整体理解和感情寓于他们不同的表演形式之中,这种传统的表演形式为表演者创造了一个对音乐更好地理解和阐释的艺术氛围

简介：在音乐艺术的全过程当中,美学知识贯穿着整个过程,并且在钢琴的表演当中发挥着积极的作用。钢琴表演艺术是音乐艺术当中非常重要的一个分支,它的作用是十分突出的,能够使得钢琴表演艺术的效果更加理想。本文主要从音乐美学视角的角度,对钢琴表演艺术进行研究和探讨,同时对演奏的技巧、作品风格及二度创作方面,对于钢琴表演艺术所做出的要求进行深入的探讨和研究。

简介：

简介：斯潘塞表演艺术剧场是景观和表演艺术结合的典范。它座落在新墨西哥南部的FortStantonMesa的中央．它正好处于夏日太阳运行轨迹的中心．东边是地平面．西边是SierraBlanca。SierraBlanca是白色的山的意思．它是该剧院最初的雏形。这个白色的剧院由大块的石灰石雕刻而成，与灯光、景象、表演和排列顺序完全地融合在一起。楔形的外形使该剧院以独立个体的形式矗立在岩石的表面。水晶般、带有碎纹的夹层玻璃外壳位于建筑的裂缝处并且在建筑的北侧向外突出，它连接了上层大堂的纵向排列和剧院的入口。

简介：情感性是表演艺术的生命与灵魂,表演艺术的情感性,是表演艺术重要的本体审美特征之一。本文以表演艺术情感性的意义、表演艺术情感性的体现、表演艺术情感性的要点为三大理论层面,对表演艺术情感性这一重要的美学命题,进行了全面系统、深入细致的论述。对于所有表演艺术,可提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

简介：本文通过对武术表演的研究,从舞台上的武术艺术、武术表演舞美设计、创新编排的依据和程序、音乐的运用四个方面进行了分析和总结。认为武术表演形式所展现出的表演效果,对促进中华民族传统武术文化的推广起到了重要的推动作用。

简介：

简介：摘要：近年来，我国的杂技表演行业有了很大进展，舞蹈和杂技作为人体文化艺术中的“姐妹”，两者之间存在千丝万缕的联系，在艺术融合理念的发展趋势之下，只有将杂技与舞蹈巧妙融合，才能使舞蹈艺术与杂技表演艺术糅合，凸显艺术张力，提高艺术审美品位，并取得突破性的进展。本文就杂技表演艺术同舞蹈表演艺术的融合发展进行研究，以供参考。

简介：京剧花旦是旦行中的一支．扮演天真活泼或放浪泼辣的妇女。花旦表演重做功与念白，如《金玉奴》中的金玉奴、《红娘》中的红娘、《乌龙院》中的阎惜姣、《拾玉镯》中的孙玉姣等等。

简介：粤剧在我国具有悠久的历史，其开创于草台时代，在之前的粤剧表演中，表演形式基本上都是大戏棚，环境相对简陋，但是经过多年的历史演变，粤剧表演艺术形式发生了极大的改变，这是由于粤剧演员努力探索而发展起来的，该戏曲形式在发展过程中吸收其它艺术的精髓，然后将其融入自身的剧种之中，使其艺术感染力不断增强。本文中分析了粤剧表演发展现状。同时论述了粤剧表演艺术与时俱进发展的具体表现形式。探讨其未来发展方向。

简介：近年来，社会文化生活的日益丰富，东西方文化的广泛的交流，文化市场的多元发展，为满足人们多层次文化娱乐的需求，为我们戏剧工作者提供了挑战、探索实验各种戏剧表演流派的自由空间。我非常羡慕今天的中青年艺术工作者，社会给他们提供了创新、重塑自己的艺术人生大舞台。他们创作了不少精品力作、许多感人的艺术形象，放射着耀眼的光彩。但也无庸讳言，一部分艺术质量粗糙平庸、品位低下的纯商品化的演出、电影、电视，使严肃的表演艺术“贬值”了。大众传媒推崇的各类表演“新秀”成百上千，这种矛盾现象也不时困扰着人们，难怪有人会这样议论：以前演戏演电影会讲普通话就行，现在不会也可以，别人可给配音，南腔北调更吃香，只要会几种面部表情就能胜任各种角色演员街上到处都是……这无疑是对表演艺术的无知和误解，也与我们对表演艺术的探讨缺乏热情有关。

简介：