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  • 简介:苏轼是北宋文人中的杰出代表,研究苏轼的音乐思想对整体把握北宋文人的音乐美学思想有积极作用。个人的音乐思想必然会受到他所在的文化传统潜移默化地影响,苏轼也不例外。中国古代"民本主"思想就影响着苏轼的音乐思想,形成了他较同时代人而言比较独到的音乐审美意趣。笔者以苏文中关于民间音乐的材料为依据,从苏轼考证民歌、创作民歌,以及他所记录的民间歌舞等方面,对苏轼在"民本主"思想影响下所形成的音乐审美意趣作初步探讨,力求为近一步研究北宋文人的音乐美学思想提供参考。

  • 标签: 民本主义 音乐审美意趣 民歌 民间歌舞 音乐美学思想 苏轼
  • 简介:帅气中略带点可爱的长相,让Nichkhun一直被当做天然无公害的萌系美男,但来自泰国的“王子”一直强调自己也像普通人那样,他的性格,也许正像他的那两遒浓眉,强烈硬气,这样的矛盾美多迷人。

  • 标签: 矛盾美 无公害 普通人
  • 简介:最近很认真地阅读了阿唐推荐给我的《爱和自由》这本书。作者孙瑞雪,是蒙特梭利教育的积极拥护者和实践者。书中的很多观点我都赞成,但也有困惑的地方:蒙式教育提倡在兴趣中学习,孩子6岁之前的学习是自由的,家长不能成为孩子精神上的上帝,只能引导和结合成长的阶段性来配对教育。

  • 标签: 教育矛盾 练琴 蒙特梭利 实践者 自由 学习
  • 简介:中国文字记谱法的内在矛盾就是实记与所记的矛盾。汉初为何出现“声曲折”乐符体系?一为乐府音乐的客观需求,二为节省字符量,且取“图十释文”的格式为战国汉初文化时尚。到一弦多音的定制琴阶段,乐符渐不合时宜。三务路子,一是寻求新的乐符,二是重走先汉字谱之路。分析《碣石调?幽兰》的字词关系。琴谱的特点是庞大的字词量和低微的汉字量并存,和字量与汉字量成反比。三是创造古琴减字谱。曹植首创减字的贡献。分析琴谱与减

  • 标签: 中国文字记谱法 实记 所记 琴谱 减字谱
  • 简介:矛盾普遍存在于自然、社会、思维发展的一切领域中,而在复杂的矛盾体系中,各种矛盾以及每一矛盾的每一个方面的地位和作用也不相同,因此学会正确运用对立统一的规律去分析和解决现实中的各种矛盾是十分重要的.同样,在器乐教学中也充满了各种矛盾.长期以来.器乐教学十分强调感性特征,因此在教学过程中常常偏重于找感觉,这种找感觉的过程从某种

  • 标签: 器乐教学 正确对待 教学过程 “多”与“少” 学习积极性 找感觉
  • 简介:在声音的四个物理特征中,音高和音长更重要,中西乐理都以它们为研究重点。音高中的“乐音”和音长中的“拍值”是这两方面的“深层结构”,而其他方面则为“表层结构”。中西基本乐理在“表层结构”上相似,但在“深层结构”方面却有很大差别。差别的造成与中西采用不同语言属系的语言及其特征有极为密切的关系。要改变目前音乐院校远离中华民族音乐传统,以西方音乐理论和技法来“剪裁中国音乐的审美”的状况,首先要注意中西乐理在“深层结构”上的不同,开设中国基本乐理课程,并根据中国乐理的要求改造视唱练耳教学。

  • 标签: 中西乐理 结构层次 语言特点 音乐特征
  • 简介:音乐基本素养课程中包含着一些和专业音乐教育中的视唱练耳、基本乐理与和声基础课程相关的内容。由于社会音乐教育的对象和目标都不同于专业音乐教育,所在教学过程中能完全照搬专业音乐院校的做法。

  • 标签: 专业音乐教育 基本乐理 和声 视唱练耳 音乐院校
  • 简介:现代音乐发展中,打击乐这个新兴乐器的需求与日俱增,由于丰富的乐器种类和突出的音色变化创造出许多技术性音乐性的艺术,而当中拥有最多元化特性的打击乐器,本文以爵士鼓鼓类以及吊钹吊镲的敲击技巧来进行论述,当中有一些演奏者们自行发展的特殊技法,其实用性有待商榷。就意义及目的上来说,希望爵士鼓的学习者和爱好者可以在学习过程中找到适合自己的方式和方法。

  • 标签: 打击乐 演奏技巧 爵士鼓
  • 简介:本文就印度音乐理论做一个初浅的探讨,使我们能够对印度音乐理论有一个概貌的了解。下面就如下内容进行讨论:1.声音;2.微分音列;3.基本音阶;4.调式结构;5.旋律形态;6.节拍节奏

  • 标签: 印度 音乐理论 微分音列 音阶 调式
  • 简介:广告设计是广告活动的重要组成部分,它是一项操作性、服务性和艺术性很强的工作。广告设计主要是根据广告的主题和创作思想,用文字或插图、色彩、版式等表现形式将广告或创意演变成视觉化的要素,并由此传达给消费者。可见,要想引起广告受众注意及兴趣,就必须遵循广告设计的基本规范,制作出新颖、别致、具有冲击力的作品,实现广告的有效传播。

  • 标签: 广告设计 基本规范
  • 简介:基本乐理是一门基础课程,也是学好其他相关音乐课程的前提。它应同体验、听力、键盘训练紧密结合,还要注重在音乐美学、音乐史等其他学科中吸取营养。拓宽学生的音乐视野,提高基本乐理的教学水平,更好的培养复合型创新人才。

  • 标签: 基本乐理 听觉 键盘实践 美学 科学
  • 简介:小提琴家所追求的目标是能豪不费力地演奏出好听的声音,有成就的小提琴家认为能演奏纯净、优美的声音是取得最高成就的标志之一.小提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往,但是小提琴演奏的基本技巧却是最重要的.下面谈谈小提琴演奏基本技巧的几个环节,只有认真理解这几个环节的重要性和真正含义才能使一个演奏者从中受益.

  • 标签: 小提琴 演奏技巧 基本技巧 持琴方法 运弓技巧 发音练习
  • 简介:印象主义和浪漫主义是西方音乐史上两个风格迥异的流派,对于标题性,它们有着各自不同的理解和诠释方法,从它们最本质的音乐思想观念和表现手段的指向性两大方面入手分析其中差异.

  • 标签: 印象主义 浪漫主义 标题性 差异
  • 简介:在钢琴教学中,教师不仅要传授学生基础理论知识,还要帮助学生提高演奏技能,并将钢琴的基础理论知识与钢琴的基本演奏方法相结合,使学生可以通过一定的教学方法得以掌握不同的演奏技巧,使学生的钢琴演奏水平得以切实的提升。教师不仅要教授学生正确的弹奏姿势和演奏技巧,还要对学生的演奏节奏和反馈进行指导,重视家长在学生学琴过程中的作用,通过各种教学方式,提高学生的学习效率。

  • 标签: 钢琴 演奏教学 乐器演奏
  • 简介:现在虽然有许多介绍巴洛克装饰音的书,但对于在演奏中初次运用装饰音的青年演奏者来说,几乎没有实用意义.这篇文章正是写绐初次运用装饰音的演奏者的。巴洛克装饰音基本分为三个组成部分:1.颤动(Shakes)2.连音(djvisions)3.力度(dynamics)颤动包括颤音(trill),波音(mordent),震音(tremolo)和颤吟(vibrato);连音包括回音(turn),倚音(appoggiatura),经过音(passingnote)和滑奏(sliole);力度包括我们今天所熟悉的音的强弱全部等级。颇音是最常见的装饰音,通常以tr、t~或~为标记。根据罗伯特·多宁顿的《早期音乐译文》,颤音无论是否标有记号都应该在整个华彩乐段中演奏,除非这一华彩乐段是一个变格终止。颤音由三个阶段组成:准备、颤音本身与结束。准备可以从多方面进行,通常是演奏上方邻音代替标记颤音开始的音高。上邻音具有标记颤音记号音符的一半时值,然后再发出下面的,加了重音的音符,在此之后才开始实际的颤音过程。颤音过程是在上邻音为标记着tr的音符之间,向上方的运动。颤音的

  • 标签: 巴洛克音乐 华彩乐段 经过音 三个组成部分 顿音 震音
  • 简介:<正>训练儿童歌唱应注意如下三个原则:1.艺术上要处理好“情”与“声”的辩证统一关系。“情”是目的,“声”是手段。首先要注意选择好适合孩子们年龄特征以及能引起孩子们兴趣的歌曲,然后运用科学的发声方法,富有启发性的手段,使孩子

  • 标签: 呼吸训练 “声” 儿童歌唱 “情” 艺术手段 歌唱训练
  • 简介:圆号基本功练习需要有一个艰辛而漫长的过程,严谨的训练对圆号演奏质量是至关重要的,为使演奏的质量得以保证,首先应建立一套科学的基本训练体系。如果不这样,即便付出极大的努力也难以达到希望的顶点,甚至会断送其演奏生涯。所以一

  • 标签: 中基本功 圆号演奏 基本功练习