简介：诗歌是语言的艺术,是诗人运用语言的技巧和表现手法来吸引读者的艺术.诗人赋予诗歌文体以音乐性的韵律节奏,给读者以美的享受,引发共鸣,并使他们从中得以教益.本文试图通过分析英美诗歌的节奏性和韵律性及其所采用的方法,探讨诗歌创作的形式、格律的使用,对读者欣赏水平的提高有所启迪.

简介：现代新诗已经变质。诗歌作为一种独立的文学体裁，应该具备其独有的语言模式，具备其独特的审美价值。诗之为歌，既要字正腔圆，又要通俗晓畅；既要抒情言志，又要凝练警拔；既要含蓄隽永，又要独创诗式．这才是诗歌区别于其它文学体裁的基本要素——音乐文学的基本特征。

简介：或者将诗歌作为音乐的一部分提出来,音乐和诗歌的共在也自觉强调了诗歌语言中的声之曲折,以《诗经》的诗歌语言结构方式来界定当时的音乐形式

简介：诗乐套语是诗歌和音乐的共同源头，但诗歌的材料——语言是由语音和语义两部分组成的，因而诗歌和音乐的分离具有必然性。乐府的“采诗”行为是诗乐分离的契机之一；对于“文气”的自觉和四声的归纳，使得语言发现了自身的节律，诗歌文本脱离外在的曲调存在成为可能。对于永恒的追求，进一步成为诗歌摆脱音乐瞬间生灭这一宿命的契机，促使诗歌通过寂静抵达永恒。

简介：中国现代诗人冯乃超的早期诗歌创作深受法国象征主义的影响,尤其是接受了魏尔伦提倡诗歌音乐性的主张。他的诗从诗歌的流动美,抛弃词语意义的朦胧美,主旋律与回旋韵的使用及诗歌中音与色的和谐交契四个方面与魏尔伦诗歌的音乐性有相似之处。冯乃超的诗在这一意义上表现出了中国新诗由摆脱旧体诗束缚的背弃,走向寻找传统与外来移植的契合点这一变化的倾向,在吸取传统与＂拿来＂之间寻求了平衡。

简介：借助符号学理论，对诗歌音乐性相关问题作出新的阐释。运用幻象论分析了音乐性的本质和功能，指出音乐性在本质上是诗歌中的“第二级幻象”，受诗歌中所创造的生活与经验这一基本幻象的统摄，并对后者发挥支撑功能；运用刺点论分析了诗歌中的“不协和音”现象，指出在一定限度内，不协和音可增强诗歌的表现力，拓展其诗意空间；运用标出性理论分析了音乐性历史演变现象，指出这一现象与诗歌对形式标出性的追求之间存在紧密联系。与既有研究相比，符号学理论对于诗歌音乐性现象的阐释更为清晰、有效，更具理论深度。

简介：当前，中国的新诗备受争议。

简介：中国古典诗词在几千年的发展中，形成了一系列适应自身语言系统的诗歌形式规范，积累了无数约定俗成而蕴涵丰富的诗的语汇、诗的意象、诗的音乐性以及稳定的艺术思维和运思方式。但新诗的清新自然、灵活自由和承载思想内容之大是旧诗永远无法与之比肩的。然而新诗在对语言艺术的探索中因音乐性的缺失而带来发展上的禁锢与滞涩，这是毋庸置疑的。从整体上把握中国诗歌韵律发展的脉络，以阐释中国新诗在对传统矫枉过正的发展与突破中的问题及现状。

简介：作为音乐教师,对于音乐内容的理解只关乎作品的＂非音乐性内容＂,而对作品本身的＂音乐性内容＂置之不理是一种肤浅的表现。这是音乐课不能体现音乐性的根本原因。音乐是一门自律性很强的艺术,它有自身特殊的语义系统和表现形式。在众多的艺术门类中,音乐有着最为严密的内在逻辑性,这种逻辑性不是其他艺术随便可以替代的。音乐可以通过＂模仿＂、＂象征＂、＂暗示＂等手法和其他艺术一样做到＂绘声＂、＂绘形＂、＂绘意＂。

简介：色美以感目，音美以感耳，意美以感心。人们从大千世界发现红、蓝、黄三原色。以审美的规律将色彩进行不同的组合，创造出各种各样的色彩；音乐中七个音阶不同的组合、交替，又产生出形式多样的音乐。

简介：

简介：摘要要表现音乐课堂的音乐性是一个非常艺术的过程，聆听声音始终是音乐课堂的主要内容，要想让学生感受到音乐的美感，首先需要的就是设置情境，加强聆听的魅力。给学生一个音乐背景，设计完美的音乐聆听环境，重视音乐课堂中音乐聆听所占的比重就能达到很好的效果。

简介：课程改革过程中，各种观念百花齐放，音乐课堂从以前纯音乐技能和音乐知识的传授到加入了各种其他的因素，例如人文知识的贯穿，例如姊妹学科的渗透甚至综合等等。这些新的元素来到音乐课堂，让很多教师如看见了万花筒，不知该如何取舍，这些内容的被有的教师不加方法地引进，有的音乐课堂变得杂而不纯，有的音乐课堂充斥着各种知识却恰恰减弱了音乐的魅力，音乐课堂的音乐性就在这些因素的冲击下被减弱了。

简介：歌词的音乐性是歌词创作理论中重要的理论问题,也是歌词的本质属性。歌词的音乐性既有与诗歌相同的一面;也有其作为音乐文学所独有的一面。因而,歌词的音乐性应该是一个较宽泛的概念。它大致包含以下几个方面:

简介：音乐,被赋予了精神而达到了艺术的最高域界,却在这个时代被碎片化与庸俗化,我们发现原本在教堂里唱响的圣歌,会出现在快餐场所里,有时甚至作为背景音乐、效果音乐和节奏音乐来播放,于是,音乐中所蕴涵的精神开始被忽略。要找回逝去的音乐精神,就需要一个载体,而最契合后工业时代的大众文化特质的影视艺术就是一个很好的载体。尽管音乐已由抽象的无形流动摇身一变,成为具体的影像表演,其贵族式的优雅聆听也终于走向消费社会的集体狂欢,但它的精神应该永远存在,

简介：原方案将重点落在仿编歌曲上，但要求太高，且整合得有些生硬，不符合小班幼儿的年龄特点。我园在小班上学期开展了主题活动“好吃的水果”，其中就有歌曲《红苹果》的内容。我们用一个课时让幼儿学习演唱歌曲并简单仿编。活动中，我们突出了音乐活动中最重要的音乐元素，

简介：首先我解释一下“音乐性”（musicality）和“音乐性戏剧”（theatreofmusicality）。

简介：试论中国自由诗的音乐性王毅关键词自由诗，音乐性，节奏，格律诗中国图书资料分类法分类号１２０７．２５从诗史的发展看，中国新诗无疑取代了旧诗。但这种取代却是以新诗的失聪与哑口为代价的。正是在音乐性问题上，新诗尤其是自由体新诗一直面临着来自传统诗歌的报复：...

简介：音乐是“流动的建筑”,音乐是通过音响结构的流动来表现人的情感的。具体地说,音乐是以节奏、旋律、和声以及配乐来展示人的情感变化过程的。沈从文则以流动的叙述角度、进程中的人事叙述和开放式的结尾设计及疏密相间的叙事节奏来完成作品情节的构筑和情感的表达,从而在叙述方法上体现出音乐性特征,实现他对作品音乐性美感的追求。

简介：诗歌起源于音乐,而音乐性本身对于诗歌有着极为重要的意义。本文探讨了英语格律诗的音乐性,分析了英语格律诗歌音乐性的物理音响的音乐化,并从英语诗歌与汉语诗歌共性方面探讨了诗歌音乐性的可译性。