简介：本文从“演唱”的角度，对舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》的几个版本进行分析、比较。涉及乐谱、演唱速度、曲中人物定位、咬字吐字、气口选择、语气情绪、结构处理、发声方法等方面。旨在为学习者演唱这首作篙时提供一些参考，以便更好地把握作曲家风格，演绎好这首作品。

简介：根据舒曼钢琴小品套曲在浪漫主义钢琴特性小品发展中的特殊地位,就其创作技法上所具有的浪漫主义小品中共有的一些特征进行分析,通过这些特征让人们深入了解浪漫主义时期钢琴特性小品在不同作曲家笔下的创作共性。

简介：舒伯特——艺术歌曲之王,浪漫主义艺术歌曲的创始人。一生创作了大量的音乐作品,600多首艺术歌曲。在他的作品中,值得人们重视的是他那颗热爱人类、热爱世界的纯净心灵,是对生活有着强烈的美好向往,对生活的痛苦坚强面对、勇于反抗的勇气。同时他的这些思想也反映在他的艺术歌曲中。他是一位与民众息息相关的浪漫主义作曲家。

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简介：华兹华斯是西方抒情诗的革新者之一，他的创作实践与诗学主张，也在中国现代浪漫诗歌推进的时代里引发了不同程度的回响。

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简介：从曲式结构、审美特征和文化内涵三个方面分析了《索尔维格之歌》。该作品是一部典型的并列二部曲式,A段表现索尔维格对无尽等待的忧郁和期盼,B段表达了索尔维格对未来的乐观希望和憧憬,两段素材皆取材于挪威民歌,塑造了一个痴情、美丽、忠贞的少女形象。该作品为弘扬民族文化和民族精神作出了巨大贡献,并且在和声风格的民族化方面所进行的创造,使其在和声发展史上占有重要地位。

简介：古诗词艺术歌曲强调吐字、韵律等艺术特征，教学中让学生直接接触它，学生不能把握其节奏、韵律，也不能表现歌词的形象和情感。针对这些问题，提出声乐教学中，要让学生由易到难、循序渐进地接触、演唱古诗词艺术歌曲，挖掘其内涵，把握其节奏、韵律；同时，还可以选用适当的作品训练学生的呼吸、咬字等演唱技巧和情感表达；利用古诗词艺术歌曲特有的美学特征，培养学生对声乐审美趣味的理解，提高传统文化知识和艺术修养。

简介：中国艺术歌曲的创作一直以来都是音乐界关注的焦点，近一百年来的创作历程已经有数百首经典作品涌现，形成了广泛而深远的影响。本文可分为三个部分，第一部分简要陈述了百年艺术歌曲的创作状况和代表作品；第二部分针对这些艺术歌曲分别从内涵、技术和风格三个方面进行了总结；第三部部分则对演唱者提出了一些具体的要求。

简介：本文运用统计、比较、归纳等方法对歌曲中声乐演唱和钢琴演奏两个部分的力度进行了分别描述和比较，并从歌曲的主要力度、力度频次、力度变化速率、力度域及力度域比例、声乐和钢伴部分分别在歌曲中的角色进行分析研究，从而对沃尔夫艺术歌曲《谁从不忍着泪进餐》的音乐力度状态形成基本的认识和结论。

简介：摘要舒伯特的歌曲表现了他那个特定的时代中一个穷困、正直、追求光明的市民阶级知识分子矛盾复杂的内心感受、他的悲哀和欢乐、失望和希望，在现实生活中的苦闷、抑郁和对未来的憧憬与幻想；也就是说，他的歌曲中包含着深刻而丰富的时代内容。这些歌曲的价值不在于表现纯个人的种种体验，而在于他们真实地反映了他那个时代中的整整一代人在现实中的感受。

简介：在2011年12月的第24届欧洲电影奖上，由丹麦导演拉斯·冯·特里尔（LarsvonTrier）执导的影片《忧郁症》（Melancholia）获得最佳影片、最佳摄影和最佳艺术指导三项大奖，成为最大赢家。影片片名“melancholia”的原意是“忧郁症”，

简介：中国古诗词艺术歌曲是中国古诗词与音乐相结合地一种声乐体裁,歌词来源于中国古代的诗词。本文从中国古诗词艺术歌曲的发展、分类、艺术特点等进行简要的分析,以具体作品《枫桥夜泊》为例进行分析对比,达到更加了解中国艺术歌曲经典之作的效果。

简介：艺术歌曲《静境》是江定仙又一首优秀的早期代表作，本文从音乐创作和演唱特征两方面，特别是在诗歌与音乐的融合上对作品进行了全方位的解读，为读者进一步了解江定仙的艺术歌曲提供素材。

简介：摘要陆在易先生的《桥·家·盼》曾经获得首届（2001年）、第二届（2002年）中国音乐金钟奖。本文通过对陆在易先生艺术歌曲《家》的创作背景的概括及对歌曲情感内涵的简单分析，进而阐述了本人对声乐演唱中情感重要性的理解，最终得出情感是声乐表演的前提、技术是声乐表演的基础、对歌曲内涵的理解是声乐表演的关键性因素这一点自己的结论，希望能给正在准备演唱《家》和正在欣赏《家》的朋友们在近一步了解时有所帮助。

简介：摘要本文阐述了在表演和声乐学习中，演唱中国声乐作品的难点在于对句尾音的处理，即对“辙”的处理，将句尾音以“十三辙”分类，对字进行“归韵”，并以口腔状态的实际保持和变化为切入点，以意大利语五个元音为基础，处理好中国歌曲中出现的十三辙。

简介：在文学理论史中，浪漫主义是一个典型的“欧洲”概念，在不同时代不同历史语境中，指涉的意义也存在显著差异。J．W．米勒的《英国浪漫主义和中国的自然诗》写于1972年，主要介绍了浪漫主义和中国诗歌以及哲学的关系。参照米勒对孟浩然诗歌的论述，与华兹华斯的《抒情歌谣集》“前言”进行比较，在西方浪漫主义诗学传统中揭示20世纪60—70年代朦胧诗歌的浪漫主义倾向。食指、多多、芒克等诗歌表现出“我”的主体身份重构、变动的时间观念和日常话语的复活，不仅意味着诗歌语言的革新，也寓示了思想革新的冲动，具有强烈的浪漫主义精神特质。

简介：对于心理变化对书法创作的影响,关注当代许多问题还不好定位,关注历史则有许多现成的经验可以借鉴,尤其是对于心理变化比较强烈的历史时期,心理剧变与艺术创造力的提升二者之间的关系则显得更加直接明了。晚明是中国书法史上一个极其重要的时代,在这一时期,由于受到思想领域、文艺思潮和社会变革等的影响,

简介：设计意图：在传统的幼儿园音乐教学中，歌唱教学一直被认为是最容易进行的，只要教师自己会唱，幼儿自然会跟着模仿，这样也就出现了教师唱一句，幼儿模仿一句，幼儿在机械的重复训练中表现出了很大的无奈，美感表现更无从谈起。教师在教学实践中也总是逃脱不了固有的教学模式，面对歌唱教学也很无奈。

简介：文学是透过语言来直抒胸臆的一门艺术，音乐则借助于声音来抒发内心情感。它们同属艺术系范畴，只是表现艺术的材料与手段不同。丈学可称为语言艺术，是通过语言作为材料和手段来塑造形象和反映现实的。音乐则是“以声表情”的艺术，是用有组织的乐音流动来诉诸听觉、表现情感的艺术。艺术歌曲《阳关三叠》最初的体裁是诗，而后转为词，最终成为歌曲，如此一路发展而来，使它同时具备了鲜明的文学性与艺术性，可称为古典艺术歌曲中的典范。本文以古曲《阳关三叠》为例，分析其创作手法、艺术特征以及歌唱的处理等。