简介：摘要：美术专业课教学当中，素描教学可以说特别重要，它是绘画的基础，能够帮助高等院校美术专业学生提升总体素养和专业能力。素描基础直接能够提高美术创作水平和设计水平，有利于学生更好的进行表现、观察和实践。教师在教学过程当中要重视提升学生的创新思维能力，教师要在基础教学当中，对其学习方法方面进行引导，利用各种各样的教学方法，来提升学生的创新思维水平。

简介：摘要：国家的发展离不开教育，教育是一个民族一个国家的核心驱动力，是推动人类社会发展的重要基础。而美术教学可以极大地培养学生的自由创造力。美术是一种艺术类的教学课程，通过开展美术教学可以培养学生的创造力、审美能力以及鉴赏能力，给予学生自我展示的空间。在进行艺术创作的时候，学生可以自由发挥想象力，创造出具有自身个性作品。同时，通过进行美术教学可以培养学生学习美术的兴趣，促进学生全面发展。

简介：摘要：高校环境设计专业教学中，素描基础课是其它专业课程学习取得成绩优异与否的重要前提与保证。本文围绕素描基础课的开展情况，对相关教学工作现状指出存在的具体问题，同时分析问题存在的成因，进而有针对性地提出改良的具体措施及办法，并进行简要的论述。针对环境设计专业的素描教学特点，对创新素质训练内容进行大胆尝试，以期为今后环境设计专业素描基础课的教学方法提供一定程度的借鉴。

简介：【摘要】本文针对中职院校家具设计与制作专业学生的特点，通过对素描课程的解析，包括解析学习情境、教师授课过程中对知识技能的整合和情感倾诉等，探讨了如何采取一些行之有效的的教学途径，帮助学生克服学习障碍，使中职生在校学习期间能真正学到知识，掌握技能，成为社会需要的有用人才。

简介：【摘要】结构素描是高中美术学习的一门基础课程，学生要学会观察，尤其是事物的结构特征，掌握结构绘画的技巧和方法。学生只有掌握了绘画的方法，才能处理好物体的空间结构构建问题，结构素描不是快速掌握，需要不断的练习，日积月累，在此基础上才能利用自己的想象力进行创作。这是艺术创作的基础和前提，基础一定要牢固。教师要采用多种的形式和方法对学生进行传授知识，吸引学生学习的兴趣，调动学生学习的积极性，同时要带领学生多参加一些活动，开阔视野，打开眼。因此本文从当前高中结构素描的现状和阐述提高高中结构素描的举措展开论述。

简介：摘要：古典主义绘画在题材上追求内容丰富，精神崇高，形式庄重，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美，强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调。现实主义素描作品主张要客观观察、认识社会和自然，深刻地去反映人民大众的生活特质和时代的特征，研究社会中的真善美。印象派素描主张根据太阳呈现的光谱颜色去反映自然间的瞬间印象；表现手法更加自然随性；题材和运用材料更加丰富，追求捕捉瞬息多变的大自然。

简介：摘要：素描是造型艺术中的种类之一，本身具有独特的、其他艺术作品所不能代替的审美价值，同时素描也是其他造型艺术的基础训练手段。在中职美术教育中开展素描教学应当引导中职院校学生从更深层次理解素描，从而帮助学生开阔视野，让学生更好地理解并掌握各种素描的方法以及特点，使学生能够运用所学的知识进一步丰富素描的表现力，从而增强艺术创造力。本文提出几点有效的教学策略，不断提高中职美术教育素描教学的有效性。

简介：摘要：素描基础在中职美术教育体系中占据重要地位。素描虽然是一门独立的艺术，但是也和其他美术科目存在千丝万缕的联系，如水彩、油画、版画等等，教师提高素描基础教学水平，有助于学生在美术领域更好地运用造型艺术。为此，教师应当深化中职美术教学中素描基础教学要点，结合学生实际需求在素描基础教学中全力引入新型手段，促进学生对美术素描的主动参与，切实增强学生结构规律感知能力和视觉表达能力，使学生素描技法迈入更高的阶梯。基于此，本篇文章对中职素描教学实践进行研究，以供参考。

简介：摘要：高中阶段静物素描对学生在学习美术中起到举足轻重的作用，本文针对学习静物素描的特点，结合一线教育的经验，以图文结合的方式浅析开展高效的静物素描教学模式的实施方法与步骤。

简介：　　摘 要：素描作为造型艺术的基础，要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

简介：

简介：[内容摘要]： 艺用透视学是从“形”这一方面来研究平面上的图形如何表现景物的立体感、空间感的原理和规律的学科；所以又叫线透视或几何透视，如位置、大小、长短，宽窄、高矮、方向、角度、形状以及互相之间的关系等变化都是属于线透视。在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。

简介：摘要：素描是中专院校美术专业教学中重要的课程，是学生所需要重点掌握好的基础文化课。然而，目前在很多中专院校中仍旧存在诸多的教学问题，导致教师素描课程教学的效率和质量都不高。因此，教师要根据学生的实际情况采用有效的教学策略，帮助学生掌握好基础的素描绘画技能，促进学生个性化发展与成长。

简介：摘要：色彩是素描艺术中的关键因素之一，与个人情感关系密切，并且能够反映出民族文化以及社会心理。在素描绘画中，培养色彩意识非常重要，只有把握好色彩的应用，才能够最大程度发挥其价值作用，从而促进素描作品艺术层次的提升。因此，通过有效融合感性、理性，加强色彩和形体的互相联系，强化色彩的连贯性，将色彩意识应用到素描艺术中。基于此，本文阐述了素描、色彩意识的概念，以及色彩意识在素描艺术中的作用，并对色彩意识在素描艺术中的应用措施展开探究。

简介：摘要

简介：摘要：习近平总书记在新时代中国特色社会主义思想教育工作上提出明确要求，“加强美育教育工作是素质教育必不可少的重要内容。”中职素描和色彩的教学作为美育工作的一部分，重要性不言而喻，这一课程的设置不仅能塑造学生美好心灵，更能顺应时代发展，弘扬文化精神。但中职院校素描和色彩教学进展却因学生认知浅薄、师生配合不当、教学理念停滞、教学模式落后等原因施施而行。本文从中职院校素描和色彩教学现状出发，分析教学中的突出问题，提出相应建设性意见以供参考。

简介：摘要：作为培养和发展专业学生的造型能力和设计思维根源，设计素描一直是国内建筑专业学生的一门必修课。然而，好多学校的学生在入学之前很少是有经过绘画训练的，甚至没有学过绘画的。所以国内的建筑专业的教育者能够做的就是，缩短其与建筑专业课程的距离，并且加以融合。通过素描教学的形象讨论，引导学生关注最基本的造型要素，激发起学生进一步研究图形语言和表现形式。因此，国内建筑专业教学模式必须作出改变，改变以往的传统美术教学模式，以适应现代化设计工业的潮流。

简介：摘要：

简介：摘要：创造性素描属于独立且完整的素描艺术创造，更加关注作品整体感受，而且作品艺术审美和艺术语言都离不开创作者其精神与思想的表达，其核心是创造，最终创造出的作品具有多样视觉特征和无限想象空间，极具艺术生命力。本文主要结合创造性素描的概述，对创造性素描艺术表现语言进行深入分析，以期为相关艺术创作者提供一定参考。

简介：[内容摘要]：把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系，对空间的表现是绘画的基本能力。