简介：提到当下的日本电影，无论是在人们的印象中，还是落实到票房上，毫不夸张地说，日本剧情片已有近十年的时间无法在商业上取得成功。能与好莱坞大片抗衡的，只有动画电影和电视剧场版电影。传统的剧情片，长期以来一直处于被搁置轻视的位置。它们抑或向低俗的商业口味妥协，抑成苟延残喘在非主流的艺术电影节。

简介：抗战胜利已经六十一年了。虽然对抗战时期，尤其是沦陷时期的这段历史已经做了一些整理研究工作，例如，在文学方面，已出过好几本文学史，对沦陷区的作家如张爱玲，有了较为恰当的评价。然而对这段时期发展最快、最为繁荣的话剧，却谈得很少，提起来往往都以“商业演出”一语带过。

简介：日本导演小津安二郎，被称为最具日本风格的电影作家。自1927年的《忏悔之刃》到1962年的《秋刀鱼之味》，他一生共拍摄了54部影片，并且参与了其中30余部电影剧本的创作和改编。

简介：媒介是艺术划分的内在依据,电影艺术概念的界定同样依赖于其媒介。新的电影媒介不断发展,改变着电影的内涵和外延,但是VR（虚拟现实）作为一种媒介技术与影视的结合,使电影的创作方式和观影体验发生了质的变化,已超出了传统电影的范畴。本文将比较电影与VR影视的区别,以探索电影媒介与电影边界的关系。

简介：舞台上方的字牌上写着“第二摄影棚”。这里是电影制片厂摄影棚的一角。“打灯光”意味着点亮弧光灯。摄影师的脸紧贴着摄像机。镜头前站着一位电影演员。稍远处是群众演员：长须老者和引人注目的金发女郎。在演戏过程中老者尖刻地冷笑，金发女郎总想不知不觉靠镜头近一点儿。

简介：<正>戛纳电影节始创于1939年,迄今已成为与柏林、威尼斯齐名的世界三大电影节之一。和后两者以及奥斯卡奖不同,戛纳电影节更强调电影的艺术性,被誉为"艺术电影的殿堂"。自1990年张艺谋执导的《菊豆》在第43届戛纳电影节上获首届路易斯·布努艾尔特别奖以来,华语电影圈先后有陈凯歌、王家卫、姜文、王小帅、娄烨、贾樟柯、伍仕贤、廖琴等多位导演在戛纳斩获大奖,这也使华语电影成为国际关注的一种艺术文化现象。戛

简介：近年来,国产电影一直存在着口碑与票房的矛盾,从本质上来说是电影的艺术性和商业性没有实现平衡的问题。本文针对当前国产电影市场存在的一些问题,探讨电影回归市集的本质和重要性,以及对实现电影艺术性与商业性的平衡认识,让电影更好地与大众沟通。

简介：社会学是研究人类社会及社会行为的科学,电影作为一种社会现象,必然受到社会学的关注.人们一般把1945年英国人迈耶发表的作为这一电影学科的正式开端.早期电影社会学主要研究电影的社会功能、电影与社会和与观众的关系,今天,电影社会学在很多方面扩大了自己的研究范围.意大利电影学教授弗朗塞斯科·卡塞蒂在他的<1945年以来电影理论>(1993)里,划分了电影社会学研究的四个主要领域:电影的社会经济方面(电影与社会经济的关系),作为社会组织的电影体制(制片、发行和消费方式,观众的需求和口味等),电影与文化工业的关系,电影对社会的表现.电影与社会的这些关系总是以影片为中介表现出来的,如果说前三个领域更多地涉及到电影生产的社会环境,后一个领域则与电影创作具有更加直接的联系,它是本文要说明的重点.

简介：微电影是微时代——网络时代的电影形式,名称富有中国特色,事实上脱胎于国外早已有之的“短片”.微电影之“微”在于：微时长、微制作、微投资,以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网.

简介：本文是为纪念《雷雨》诞生80周年撰写的论文。文中分三个阶段回顾了《雷雨》在日本演出、翻译及研究的历史。第一个阶段是1930—1940年代，是介绍和研究的初期阶段，1935年中国留学生在日本演出《雷雨》后引起了日本剧界的关注，此后，由秋田雨雀做序的日文版《雷雨》问世，继而出现了多种剧评和书评。第二个阶段是1950—1970年代，演出和研究都进入了专业和系统的阶段。这一时期有多家日本职业剧团演出该剧，学界也出现了不少研究曹禺的专家。第三个阶段是1970年代至今，《雷雨》的日译出现多种版本，其演出、翻译、研究工作都已走向成熟。2006年，在东京举办的“中国文化节”上，北京人艺演出的《雷雨》引起轰动。在日本，《雷雨》已成为中国文化的一个代表性符号。

简介：为满足广大观众和戏迷朋友的需求，第六届北京国际电影节期间，电影节组委会在京剧电影单元针对“京剧电影工程”的前五部京剧电影《龙凤呈祥》《霸王别姬》《状元媒》《秦香莲》《萧何月下追韩信》推出了一系列展映活动。

简介：没有美学就没有电影美学,因此,要了解电影美学就应该首先对美学基本知识有进一步了解。美学思想产生于奴隶社会,美学被正式命名是在18世纪中叶,随后作为一门学科而存在。康德、黑格尔、席勒、博克等人都在这个领域留下了他们卓越的思想和丰厚的思想遗存。

简介：中美“入世”谈判达成协议以后,外国影片的引进将成倍增加,“狼来了”的呼声不绝于耳,《大舞台》亦曾对此有所涉及。有点忧患意识很必要,中国电影怎么办,也确实是一个必须面对的现实问题。但愚意以为,要找出正确的对策,先得把基本判断搞正确。

简介：日本电影受自身文化的影响呈现出崇尚物哀、幽玄、风雅的特征,小津安二郎作为＂最具日本特色的电影导演＂更是运用镜头将这种特征淋漓尽致地展现在其影视作品的画面中,其独特的风格不仅征服了日本国民,而且对世界电影的发展起到了重要的作用,本文将对电影摄影中小津安二郎电影镜头的运用展开分析。

简介：话剧和电影都是视听艺术，两者具有最近的亲缘性，但在将话剧改编成电影时，这种亲缘性反而成了一种制约。本文正是以新中国至今话剧的电影改编为例，从“戏剧式结构的转换”、“场景的设置”、“两种视听的艺术”三个方面考察电影与话剧的近亲性和差异性，并勾勒中国电影创作者对“电影本性”的认识脉络，进而探询将话剧改编成电影的方向。

简介：日本趋势剧(trendydrama)又称日本偶像剧。严格说来，在日本并没有所谓“偶像剧”这种戏剧类型的名称，日本人通常称其为“趋势剧”。偶像剧的名称主要在大陆香港台湾地区使用。又称“青春偶像剧”。

简介：文化产业是我国大力发展的重点产业,是一个国家软实力的标志。配乐产业作为文化产业的组成部分,它的发展不仅限于本身的发展,而且直接关系到相关产业的发展,必须引起我们的重视。我们有必要在现有的基础上找出问题症结,提升配乐艺术水平,推动配乐文化的发展。而分析研究国内与先进国家的差距,是找寻症结、解决问题的应有之义。日本配乐文化在全球占有重要位置,已成为亚洲的领头羊。日本配乐从稚嫩的小鸟,发展成今日傲视亚洲的雄鹰,既有日本民族历史的渊源,有音乐人的执着努力,也有适应其发展的社会土壤。明治维新以来,日本重视全社会音乐基础教育,日本民族善于融合世界先进文化,为日本配乐文化的发展打下了基础。同时,随着信息时代的到来,日本动漫、游戏产业强国的特点,催生了配乐文化的超越发展。当然,音乐人自强努力,政策和民众的支持,也是日本配乐文化突起的重要原因。它山之石可以攻玉,日本配乐文化的发展的经验值得借鉴。而日本配乐发展历程中,重视国民音乐素质教育,提高全民音乐素质;注重吸取外来先进音乐元素,丰富和提高配乐艺术水平;大力发展动画等新兴文化产业,并注意从政策上为配乐人提供良好的发展环境,正是我国配乐文化崛起的关键所在。

简介：一、先锋派电影的诞生和发展1895年电影在法国诞生后．其通俗性和群众性使得人们一直都把电影视作一种低级的娱乐方式。因此．执著于电影事业的人们开始想办法打破这种僵局。在现代主义思潮的影响下．20世纪二三十年代的欧洲，特别是德、意、法等国掀起了一场电影创新运动．于是．先锋派电影诞生了．

简介：如果我们将截止1930年底的中国影片划人中国早期电影的范围，根据《中国影片大典：故事片·戏曲片（1905—1930）》影片目录加以计算，到1930年底，国产影片的数量已达590部。它们绝大部分今天已经不能看到。目前比较容易看到的是出版了光盘的六部影片：《劳工之爱情》（1922）、《一串珍珠》（1925）、《西厢记》（1927）、《情海重吻》（1928）、《雪中孤雏》（1929）和《儿子英雄》（1929）。这六部影片并非中国早期电影的代表作，通过它们考察中国早期电影的叙事形态，其结论只能是初步的。

简介：1997年，帕特里克·马勃的话剧《偷心》在伦敦开演，随后被翻译成30多种语言在世界100多个城市上演，马勃形容这部戏剧是“一个爱情故事。它描述了两性的猜忌、男性的立场、我们的谎言、暖昧的关系等等。但最终它还是一个简单优美的爱情故事。和大多数的爱情故事一样哀婉。”由于他喜欢暧昧不明的事物，这会让故事有一个开放式的解释，他为这部戏命名为“Closer”(靠近)。