简介：陕西西安和河北冀中的音乐会社在律调谱器曲等音乐本体中心特征的意义上具有相通一致性，在用乐的功能性上亦有一致性，因此需要从文化的深层把握这其中的内涵。本文侧重于冀中音乐会社，辨析两者之间从吉礼承祀对象以及凶礼为用的同一性，音乐本体的相通性、保持传承相对稳定的内因，以及何以产生变异的诸种要素。认定其为中国音乐文化大传统当下存在的意义。

简介：中华文明历史悠久,文化底蕴深厚,不同地区的民族文化又各具特色。其中,民族舞蹈也是中华文化的一个重要载体。但是改革开放以来,随着西方文化的不断融入,我国的民族舞蹈文化受到了一定程度的冲击,出现淡化的迹象。本文从民族舞蹈的发展和其文化内涵和功能入手,简要分析促进民族文化持续发展的对策。

简介：法国著名作家乔治·桑曾指出：技巧是一种才能，但它绝不是没有一切方面的广博知识也行的。这句话告诉我们，艺术技巧与文化素养在艺术活动中是相辅相成不可分割的。古筝演奏也是如此，演奏者不仅要有精湛的演奏技巧，还要全面地掌握与之相关的姊妹艺术文化以及专业理论与技能知识。这样才能把演奏提高到一个新的境界。

简介：山西鼓乐文化历史久远,1980年,襄汾陶寺遗址中出土的天下第一鼓——鼍鼓,奠定了山西鼓文化的基石,千百年的传承,鼓乐文化在山西这片土地生根发芽,发展至今已不再是一种单纯的艺术类别,更是中国传统文化精神的具象化标示。本文通过鼓乐器在祭祀,战争以及礼乐的传承中的使用,具体而详实的阐释了山西鼓文化的精神内涵。

简介：戏曲的命名方式作为一种重要的文体现象,一直没有引起学界的重视;戏曲的命名方式有自己的发展规律:南戏、杂剧、院本、传奇之间的命名方式发生嬗变,由模糊逐渐走向清晰,随着戏曲创作主体的变化,文人涉足戏曲后;戏曲的文体意识逐渐增强,渐渐走向规范,受到“文”的影响,“记”文体逐渐进入到戏曲命名中,这是一个重要的曲学史现象。

简介：试论中国音乐中散节拍的文化内涵钱茸相对西方音乐，散节拍在中国传统音乐中的重要位置是显而易见的。众所周知，唐大曲的结构就是“散——慢——中——快——散”，散节拍在其间不仅占据着其它任何一种节奏的两倍分量，还担负着开头与结尾的重要使命；中国民歌中最有魅力...

简介：一山西晋城市城区五龙河西村五龙宫内,现存一通清顺治十七年(1660)王琎的《重创建五龙宫碑记》。碑高175公分,宽80公分,楷书,笏头,额篆"敕建五龙宫"五字。文字基本完整清晰。此碑不仅叙述了该庙自唐迄清的历史沿革,舞楼的重修、改造

简介：板胡从起源、发展、乐曲创作、演奏手法等各个方面都与戏曲音乐有着密不可分的联系，本文主要从板胡的起源与戏曲音乐的联系、各地方言对戏曲音乐中板胡演奏的影响、中国正统音乐含蓄美的审美趋向与民间戏曲音乐野性美的审美趋向、戏曲音乐板腔体的弹性趋向、戏曲音乐弹性趋向的人文内涵等几个方面对板胡演奏中的戏曲音乐审美趋向与文化内涵进行了论述。

简介：

简介：本文以中国先秦编钟(甬钟)和西方低地国家钟琴两种不同形制的青铜乐钟为研究对象，对中国文化中“天人合一”的思维观念和西方文化中“天人相分”的思维观念带来的科技思维的不同及乐器发展高峰期的不同步性进行历史考察，结合编钟和钟琴历史发展脉络中蕴含的文化内涵进行初步分析和比较。在对比中解读东西方乐钟在形制、声学、演奏方式及其文化属性等方面的不同。

简介：传统琵琶演奏技巧是现当代琵琶演奏中的核心技巧,是琵琶艺术研究的中心环节。论文在前辈研究基础上,首次围绕传统琵琶演奏技巧,进行了全方位、多角度、深层次的研究。全面阐释了传统琵琶演奏技巧对于整体琵琶艺术的影响。文章借用民族音乐学中提出的多视角关照的方法,以一个局内的演奏者、学习者,局外的欣赏者、研究者等多重身份,展开了对于传统琵琶演奏技巧的构成、运用、特征、文化内涵、时代变迁等问题的讨论。在琵琶艺术的解读、分析、审美等方面提出了自己的理念与见解。

简介：打击乐与土家族人民的婚丧礼仪活动有着非常密切的关系,它贯穿于婚丧礼仪活动的全过程,具有多种功能。本文在对土家族婚丧仪式中打击乐的社会功能详细分析的基础上,深入探究其深层的文化内涵,以期从民族文化的角度对土家族音乐进行规律性的把握。

简介：广西境内少数民族众多,各民族相互交融的过程中也形成了丰富多彩的民族文化,尤其是民歌文化的形成与发展为当地的文化建设作出了重大的贡献。京族民歌是其中的典型代表,主要流传于中国南海北部湾地区,这些民歌记述京族历史和族群迁徙,叙述民间传说故事,痛诉黑暗社会痛苦生活,再现海洋生产劳动,倾诉爱情婚姻生活,唱述人生哲理和友谊,歌颂抗击外来侵略者英雄。

简介：<正>民歌概念是人民群众中的部份音乐艺术客观存在的本质、特征在我们观念中的概括、抽象。思想内容的人民性,创作过程的口头性、集体性,流传中的变异性,形式的传统性,是民歌概念内涵的全部内容。其中口头性与集体性,制约着民歌传统的艺术形式,具有鲜明的传统艺术特色。但是当我们对其中的口头性、集体性深入考察时,我们将发现,口头性中包含“笔头”因素,集体性中包含个体因素。

简介：长期以来，人们习以为常地将声乐艺术划归音乐的一个门类，这种约定俗成的思维方式无可非议。但是从声乐的构建形态来看，却是多种艺术美的基因整合。本文通过音乐、歌词、人声、伴奏、表演等方面审美特征的定性和剖析，全方位地探讨了它的审美内涵，论证了其多元文化品格，以此进一步明晰声乐艺术的美学本质，拓宽歌唱表演实践的创作思路。

简介：<正>琵琶音乐鉴赏的意义鉴赏是人们观看艺术表演时对各种艺术活动所产生的一种审美活动。而音乐鉴赏则是对音乐这一听觉艺术的审美。音乐鉴赏是一种复杂的审美活动,是一种包括人们对音乐形式美的感知、情感深入体验、想象联想以及创造性思维等不同心理活动融为一体的音乐审美实践活动。通过音乐鉴赏,我们可以获得美的感受,可以陶冶情操。作为琵琶习奏者、弹奏者,其审美能力可以在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶,并得到强化。音乐鉴赏首先是要对音乐作品声音感性形象也即形式美的接触,

简介：杰出的民间音乐家阿炳的二胡曲《听松》应该说是与《二泉映月》达到同样艺术成就的精品（甚至有人认为《听松》是《阿炳曲集》中最优秀的作品）。《听松》结构上短小精悍，但却具有气吞山河的力量。阿炳的《二泉映月》被研究得较多，相对而言，《听松》似乎受到了某种程度...

简介：指挥手上语言之内涵是指挥教学研究的出发点.笔者将其归纳为三大范畴,即技术范畴、理性范畴和情感范畴,并重点从技术范畴展开而进行探索.

简介：随着新课改的不断推进,合唱教学在中小学的音乐教育中越来越受到关注。那么怎样才能排练好一首合唱作品呢?合唱是一种表演艺术,它的艺术表现分三个阶段:首先是让队员理解作品,然后把握歌曲的艺术形象,第三是以情带声,进行动人的艺术表演这三个阶段可以简述为六个字:理解、进入、表现,三者的关系是:理解是进入的基础或先决条件;理解又是表现的根据不进入歌曲的意境之中就无法表现,没有理解也就无从进入,当然也无法表现有理解才能进入,才能选用某些适当的手法进行充分的表现。所谓理解,就是真正意义上的了解作品的内涵。

简介：关于音乐的内涵历来有不同的理解。这里作者用“特殊内涵”与“非特殊内涵”的概念阐述了自己的观点。通过理论上的探讨和大量实例的分析，指出“音乐的非特殊内涵”是外在事物在音乐中的反映，而“音乐的特殊内涵”是只有音乐艺术固有的内涵，即音乐诸元素的审美和谐。两种内涵或协调或矛盾地结合在一起，而处于矛盾时所产生的艺术效果更为强烈。因此，是在理论和实践上深化了对音乐“自律论”与“他律论”的问题研究。